Makoto Shinkai... 2016 animoitu mestariteos Nimi (Kimi no Na wa) on paljon enemmän kuin kehon aalto romanssi. Se on huolellisesti rakennettu visuaalinen runo, joka käyttää metaforaa tutkia hauras arkkitehtuuri muistin ja näkymätön langat, jotka sitovat ihmisiä yhteen. Elokuvan kuvien . Fromcing comets kudottu johdot. Se ei vain koristella tarinan; se ulkoistaa sisäiset tilat sen hahmoja, jolloin aineeton rakenne kaipuu, menetys, ja rakkaus näkyvät. Aikakaudella, jolloin suhteet usein tuntuu välittävät näytön ja etäisyyden, Nimi palaa alkuainesymboleihin osoittaakseen, miten muisti muokkaa identiteettiä ja kuinka aito yhteys voi ylittää ajan, tilan ja jopa katastrofin.

Kehon aalto kuin tahaton muisti

Keski-Euroopan Nimi..selkeästi ruumis-swapping välillä Tokio teini Taki Taki Tachibana ja maalla pyhäin neito Mitsuha Miyamizu.Se on itsessään metafora tapa, jolla muisti voi kaapata elänyt kokemus. Joka kerta Taki ja Mitsuha asuu toisen vartalon, ne jättävät jälkeensä hajanaisia jälkiä itsestään: muistio puhelimessa, muuttunut kampaus, emotionaalinen jäännös, että muut eivät voi tunnistaa. Nämä vaihdetut päivät käyttäytyvät kuin Proustian madeleines, upottamalla tahattomat muistot osaksi kangasta muiden . Ruumiosta tulee alus poissaoleva läsnäolo, säiliö jonkun muun menneisyyden, mikä viittaa siihen, että meidän identiteettimme eivät koskaan ole puhtaita omia.

Shinkai vahvistaa tätä harvoin itse vaihtomekanismin esittelyllä; me yksinkertaisesti leikkaamme seuraavaan aamuun, jo käynnissä olevaan sekavuuteen. Tämä elokuvallinen valinta heijastaa sitä, miten muisti saapuu kielletyksi ja hämmentäväksi, mutta syvästi tutuksi. Kaksi päähenkilöä vähitellen rakentaa outoa läheisyyttä tapaamatta koskaan henkilökohtaisesti, kommunikoimalla päiväkirjan kautta heidän puhelimissaan. Tämä välillinen yhteys heijastaa nykyaikaisia pitkän matkan suhteita, joissa ihmiset rakentavat toistensa monimutkaisia henkisiä muotokuvia teksteistä, valokuvista ja videopuheluista. Ironinen on syvällinen: Taki ja Mitsuha jakavat saman kehon, mutta he eivät voi jakaa samaa hetkeä.

Kohtalon punainen säihky ja kieroutunut köysi

Ehkä voimakkain visuaalinen metafora elokuvassa on Crimson punottu johto Mitsuha käyttää hänen hiukset kumihimo. Tämä johto visuaalisesti ja temaattisesti ilmentää Itä-Aasian käsite punainen merkkijono kohtalo, näkymätön lanka, joka yhdistää kohtalon ystäville riippumatta ajasta, paikka, tai olosuhteet. Shinkai työntää metafora edelleen. Mitsuha. Nyöritys ei ole yksinkertainen yksittäinen lanka; se on monimutkaisesti kierretty useita säikeitä, muodostaen kouriintuntuvan esitys aika itse. Hänen isoäitinsä selittää, että kerääminen ja kiertäminen langat voivat edustaa ajan virtausta, ja että jumalat ovat iloisia nähdä tällaisia solmuja, sillä ne heijastavat näkymättömiä yhteyksiä ihmisten välillä.

Aikana elokuvan keskeinen sekvenssi pyhän vuori kraatteri, Taki juo Mitsuha. suchikamisake. Rice sake hän pureskellaan ja käy kuin uhri ja johto .... takaisin kehon kautta, kytkemällä hänet muistot taaksepäin. Tämä upea visuaalinen, jossa johto purkautuu osaksi virta menneisyyden tapahtumia, ehdottaa, että muisti ei ole lineaarinen, mutta punottu: mennyt, nykyinen, ja tulevaisuus tulla tangled lankaa yhden johdon, että yksi voi seurata, jos he tietävät, mistä etsiä. Nyöristä lopulta tulee lahja Mitsuha Taki, joka käyttää sitä hänen ranteensa vuosia tietämättä, jatkuva fyysinen muistutus yhteyden hän voi tietoisesti muistaa.

Nykyaikaisissa suhteissa metafora resonoi ajatuksella, että me kannamme kappaleita ihmisistä, joita olemme rakastaneet. Objekteja, tottumuksia, lauseita...pitkän ajan kuluttua suhteemme tarina päättyy. Punaisesta narusta tulee sijainen kaikille aineettomille mutta murtumattomille siteille, jotka määrittelevät keitä olemme. Wikipedia... tarjoaa yksityiskohtaisen selvityksen sen mytologisia juuria.

Peilit ja heijastus Selves

Peilit näkyvät koko ajan Nimi kuin portaaleja itsetutkiskeluun, mutta ne aina heijastavat enemmän kuin luonne odottaa. Avausjaksossa, Mitsuha katsoo peiliin ja näkee omat kasvonsa, mutta hän on samanaikaisesti sisällä Taki. Silti hän itkee syistä hän ei voi ymmärtää. Tämä kerrostus katseet tekee peilin kynnyksen, jossa kaksi erillistä identiteettiä vuotaa yhdeksi. Myöhemmin, kun Taki lopulta saavuttaa kraatterijärven, vesi itse tulee valtava luonnollinen peili; katso alas, hän näkee heijastus komeettojen iskusivusto, menneisyys peilataan nykyisellä hiljaisuudella.

Shinkai. Peilit eivät tarjoa selkeyttä, mutta pirstaloituminen. Ne murtaa identiteetti, kieltäytyy sallimasta joko päähenkilö vakaa, yksittäinen itse. Tämä puhuu suoraan modernin identiteetin rakentaminen, jossa ihmiset kuratoivat useita versioita itsestään sosiaalisen median, dating profiileja, ja ammatillinen persoona. Olemme aina katsomassa peilit, mutta heijastus on usein joku muu.

Comet: Kosminen muisti ja impending tappio

Jos johto edustaa läheistä yhteyttä, komeetta Tiamat edustaa valtavaa, persoonatonta voimaa, joka katkaisee sen. Komeetta. Komeetta. Nyykki hajoaa, yksi kappale iskee Itomorin kaupunkiin ja pyyhkii yli viisisataa elämää. Visually, Shinkai esittää komeetta kuin tuskallisen kaunis. Kuin iridesen putken yli tähtien taivaan, spektaakkeli, joka vetää kaupungin katse ylöspäin. Tuo kauneus on metafora. Komeetta ilmentää viettelevä, ohikiitävä luonne muistin itse: hetkiä, jotka tuntuvat ikuisesti niiden säteessä, mutta ovat jo hajoamassa.

Komeetta toimii myös kosmisena arkistona. Tiamat. Tiamat. Se sisältää mineraalivarat ja aurinkokunnan historiallisen muistin, aivan kuten traumaattiset muistot kantavat menneisyyden painon nykyhetkeen. Katastrofi on pyyhitty pois ei ajan myötä, vaan itsepäisesti uudelleenkeräys kohtalon.Mitsuha ja hänen ystävänsä selviytyvät muuttamalla aikajanaa. Silti visuaalinen jäännös säilyy: kraatterijärvi pysyy, arpi maisemassa ja Taki. Itse asiassa komeetta tulee yhteinen muisto, joka kaksi ihmistä erikseen, katastrofi, joka sitoo heidät yhteen juuri siksi, että sen olisi pitänyt repiä ne toisistaan. Anime News Network haastattelu Makoto Shinkai tarjoaa arvokkaan kontekstin.

Hämärän tunti ja yhteyden raja-arvo

Käsitteen kataware-dokiHämärä hetki, jolloin tämän maailman ja toisen maailman välinen raja muuttuu huokoiseksi .Taki ja Mitsuha, jotka ovat kolmen vuoden ajan erossa toisistaan, voivat vihdoin nähdä ja puhua toisilleen vuoren huipulla. Hämärä valo tukkii kohtauksen kultaisella, unen kaltaisella laadulla, ikään kuin koko ympäristö olisi olemassa, kun se laskeutuu horisontin alle.

Tämä sekvenssi vangitsee epävarmoja luonne kaikki merkittävät yhteydet. Nämä kaksi voivat tavata vain lyhyessä ikkunassa, jossa aika hämärtyy; kun aurinko laskee, he unohtavat toisensa. Tragedia on, että syvä kohtaaminen tapahtuu usein siirtymävaiheessa. välillä unen ja herää, ennen lähtöä, alkuaikoina suhteen. Ja ne voivat kadota yhtä nopeasti. Visuaalinen metafora uppoavan auringon sammuttaa yleisön, että hieno haavoittuvuus, muistuttaa meitä, että yhteys ei ole pysyvä tila, vaan ohikiitävä linjaus olosuhteet meidän on ymmärrettävä ennen kuin se katoaa.

Luonto elävänä tunnearkistona

tyylikäs Nimi, luonnollinen maailma tekee enemmän kuin kehyste toiminta; se luetteloi tunnehistoriaa merkkiä. Maalaismaisema Itomori, sen rivit riisipellot, muinainen alttari askelia, ja koskematon metsät, kontrastit jyrkästi kanssa pystysuora neon murskaus Tokio. Kuitenkin molemmat ympäristöt ovat muistivarastoja. Pyhä setripuu Miyamizu alttarilla, kraatteri järvi muodostettu edellisen komeetta isku, äkillinen lumisade Tokio. Jokainen luonnon elementti tallentaa kaiku menneisyyden tapahtumia, paljon kuin emotionaaliset laukaisimet piilotettu maiseman mielessä.

Kirsikkakukkia ja impermanenssia

Kirsikka kukkii useiden kohtausten läpi, etenkin Taki... ei tiedossa...Shinkai käyttää kukkia lempeä mutta sinnikäs muistutus siitä, että kaikki kaunis päättyy. Silti hän mutkistaa tätä perinteistä lukemista. Terälehdet putoavat, mutta ne palaavat seuraavan kevään. Samoin, Taki ja Mitsuha unohtavat toisensa toistuvasti, mutta he etsivät jatkuvasti jotain, jota he eivät voi nimetä, ohjaa vakaumus, että tunne kukkii uudelleen. Luonto tulee opettaja suhdannemuisti: menetys ei ole lopullinen; se on kausi, joka kääntyy.

Vesi ja muistin virtaus

Vesiaiheet kyllästää elokuvan: järvi keskellä Itomori, sade, joka viivästyttää kokouksia, sade, että kanavoi hengellistä muistia, ja jopa varhain aamulla kaste kaupunki kadulla. Vesi on universaali liuotin ja kantokyky muistin. Taki. Matka kraatterijärvelle on pyhiinvaellus menneisyyteen, vesi pitää heijastuksen tuhoutunut kaupunki. Vesi ei koskaan unohda sen muoto, aivan kuten psyyke ei koskaan todella menetä muotonsa. Elokuvan mukaan muisti toimii kuten vesi. Se voi haihtua, tiivistyä tai jäätyä, mutta se ei voi tuhoutua. Moderni neurotiede yhä enemmän pitää muistia dynaamisena rekonstruktiona pikemminkin kuin staattisena ennätyksenä, linjassa tämän nesteen visuaalisen metaforin.

Vuori ja pystysuora nousu

Taki.S kirjaimellisesti kiivetä ylös pyhälle vuorelle päästä haudattuun järveen on klassinen sankarillinen laskeutuminen taaksepäin. Hän nousee ei valloittaa vaan uudelleen. Vuori polku on petollinen, ylikasvoitettu, ja kartoittaa vain hänen sirpaleisia piirustuksia. Metafora vaivaa varten, jotta voidaan palauttaa haudattu yhteys. Mitä korkeampi hän kiipeää, mitä lähempänä hän saa taivaalle ja Mitsuha. aikajanan aikajanan, ikään kuin vuori toimii pystysuorana sillana maailmojen välillä. Elokuvan identtisessä maantiede, korkea korkeus korreloi hengellisen läheisyyden kanssa. Kun hän lopulta seisoo kraatterin vanteen, valtava visuaalisen mittakaavan kulhon kanssa.

Nykyaikainen teknologia ja katoava trace

Shinkai vie modernin viestintätekniikan visuaaliseen kankaaseen, ei perinteisenä vastakohtana vaan sen jatkeena. Matkapuhelimet toimivat uusina punottuina johtoina, tallentaen päiväkirjan merkinnät, jotka ovat kehon kääreenkäsittelyn päiviä. Kun aikajana palautuu ja Taki tajuaa Mitsuhaa päiväkirjan merkinnät katoavat puhelimestaan yksi kerrallaan, näyttö loistaa tyhjillä merkeillä, liukenee kuin aamusumu. Tämä visuaalinen poisto on tuhoisaa, koska se peilaa sitä, miten digitaaliset muistot voivat tuntua pysyviltä, kunnes ne on poistettu tai miten henkilö .

Elokuva käyttää myös motiivin vastaamaton puhelu. Taki soittaa Mitsuha. numero ja saa vain robotti . ei service. Viesti. Kuollut linja on visuaalinen-akustinen metafora etäisyys aikalinjojensa. Aikana jatkuva yhteys, hiljainen puhelin tulee perimmäinen symboli katkenneen yhteyden. Silti fyysinen esineitä. Rannenuora, piirustukset, valokuvat Itomori. Resist digitaalinen poistaminen, ankkuroi muistin tahdittomassa maailmassa. Shinkai näyttää väittävän, että vaikka teknologia voi arkistoida meidän suhteita, se on fyysinen, aistia ankkurit, joka todella sitoo muistia sydämeen.

Unelmat kuin muistin työpaja

Unelmasekvenssit permeate Nimi, mutta ne eivät ole selvästi rajattu heräämisestä elämää. Ruumiin-aalto itse kuvataan usein hahmot kuin tunne kuin unta, ja kun se päättyy, muisti kokemus hiipuu kuin unta heräämällä. Shinkai käyttää tätä hämärää tutkia neurologista toimintaa unen muistin konsolidointi. Hahmot kirjaimellisesti toimivat identiteettien kun tajuton, käsittelee päivän tapahtumia ja toistensa tunteita. Unelmatilasta tulee näkymätön yhteinen, jossa kaksi erillistä tajunta hitsautuu yhdessä, jos vain yö.

Kun Taki ja Mitsuha vihdoin tapaavat hämärässä, se on unimaisema elokuvassa, mutta se on myös kaikkein todellisin. Shinkai tarkoittaa, että meidän autenttisimmat yhteydet usein tuntuu epätodelliselta juuri siksi, että ne ylittävät tavalliset kognitiiviset puitteet joita käytämme luokitellaksemme kokemuksen. Kattava analyysi unisymbolismista Shinkai-teoksessa on saatavilla. Elokuvaseuran yksityiskohtainen erittely elokuvan aihepiireistä.

Kaupungin aukio ja kollektiivinen muisti

Itomori.Sen kaupungin aukio, sen festivaali valmistelut ja yhteisön kokoontumiset, seisoo muistomerkki kollektiivisen muiston. Komeetta iskee aikana syksyn festivaali, juhla paikallista perinnettä ja esi-isien henkiä. Tämä vastakkainasettelu on tarkoituksellinen: katastrofi pyyhkii pois paitsi yksilöitä, mutta koko kulttuurin muiston tallennettu rituaalit, rakennukset, ja jaettu tarinoita. Visuaalinen kontrasti välillä vilkkaan syksyn lehtien ja äkillinen räjähdys valkoinen valo toimii metafora, kuinka hauras yhteinen identiteetti voi olla, kun se puuttuu fyysisiä eloonjääneitä kuljettaa sitä eteenpäin. Taki. Myöhemmin pyrkimys löytää Itomori ei ole vain Mitsuha; se on noin toipuminen menetetty maailma. Elokuvan mukaan romanttinen yhteys ei voi olla erota laajemmasta web muisti, joka sisältää perheen, paikka, ja historia.

Korit muistojen välineinä

Aivojen takana keho itse muistaa Nimi. Mitsuhaa lihasmuistin avulla hän voi navigoida Tokio Taki. Kun Taki.S ruumiin vaistot opastaa häntä takaisin Itomori. Kun he lopulta tavata ja yrittää vaihtaa nimiä, ne kirjoittavat ei paperille vaan toisilleen. palmut.Intiimi kaiverrus, joka fyysisesti merkitsee toisen ihoa. Mitsuha katsella hänen kämmen ja näkee, sijasta Taki.Saman linjan: ...Rakastan sinua.........................................................................................................................................................

Päätelmä: Kutominen säikeet yhdessä

Makoto Shinkai Nimi on mestari luokan visuaalinen tarinankerronta, koska jokainen metafora.Korjetti, komeetta, peili, hämärä. Hämähäkki toimii samanaikaisesti. Ne ovat kerralla kerrontalaitteet, emotionaaliset laukaisimet, ja filosofinen kommentoida muistia ja yhteyttä. Elokuva kunnioittaa traaginen todellisuus, että unohdamme useimmat mitä me kokea, että ihmiset rakastamme voi kadota, ja että aika pyyhkiä lähes kaiken. Silti se vaatii, että jokin jatkuu kuin tietoinen muistaa: hinaaja ranteessa, vilku ohi junassa, selittämätön halu kääntyä portaikko.

Maailmassa, joka on täynnä digitaalista tallennusta, jossa ulkoistamme muistin laitteisiin, elokuvan visuaaliset metaforat ohjaavat meidät takaisin kehoon, maisemaan ja käsintehtyyn esineeseen. Pullistettu johto on fyysinen aikajana, joka voidaan pitää, lahjakas ja kuluneet. Kraatterijärvi on haava, josta tulee myös jälleennäkemisen paikka. Hämäräntaivas on muistutus siitä, että meidän on puhuttava nopeasti ennen valoa. Tekemällä muistin näkyvä ja konkreettinen, Shinkai tarjoaa syvällisen totuuden: modernit suhteet voivat olla monimutkaisia etäisyyden, teknologian ja armottoman elämän nopeuden, mutta perustarve on muistettava ja liitettävä toisiinsa pysyy elementteinä kuin punainen lanka, kirkas komeetta häntää, ja hiljainen putoaminen kirsikkakukkia.

Niille, jotka haluavat syvemmälle Shinkai-visuaaliseen kieleen, /Film...s...teemojen ja symboliikan etsintä Nimessäsi tarjoaa helposti saatavilla kumppani elokuvan . Viime kädessä Nimi Se ei kestä siksi, että se tarjoaa siistin ratkaisun vaan siksi, että se heijastaa omia hajanaisia, särkeviä ja kauniisti sitkeitä yrityksiämme pitää kiinni ihmisistä, jotka muuttavat meitä.