Aateliston pitkä varjo: Uusi tulokas’s Opas vampyyrinmetsästäjä D Films

Yksinäinen ratsastaja liikkuu keskellä maisemaa, joka on kiinni keskiyön ja maailmanlopun välissä. Hänen yläpuolellaan taivas on mustelmilla violetti, viilattu kaukaisten tulien hehkulla. Alla maapalloa arpeutuu sivilisaation rauniot, jotka ulottuivat tähtiin ja sitten putosivat pimeyteen. Hän käyttää leveän brimmed hattua ja pitkää takkia, eikä hänen vasen kätensä ole täysin hänen oma. Tämä on D, ja yli neljä vuosikymmentä hän on ollut yksi kestävimmistä luvuista Japanin pimeässä fantasiassa. Niille, jotka ovat vasta äskettäin kuulleet hänen nimensä, kaksi animoitua elokuvaa, jotka kantavat hänen perintöään, voivat tuntea kuin taidetta salaisesta historiasta. He ovat todellisuudessa portti rikkaaseen ja outoon universumiin, joissa on goottinen kauhu, tiefiction, ja yksi koodi wandering pystymanman.

Vampyyri Hunter D -elokuvat eivät ole lukuisia, mutta ne ovat tiiviitä. Vuoden 1985 alkuperäinen esitteli länsimaiset katsojat visiolle anime-kauhusta, joka oli enemmän velkaa Hammer Filmsille ja Clint Eastwoodille kuin robottisagasille, joka hallitsee aikakautta. Sen 2000 jatko-osa, [] Bloodlust[[]], nosti baarin animoitua tarinankeroamista varten ja on edelleen korkea veden merkki medialle. Jos katselee niitä järjestyksessä, se todistaa sekä hahmon kehitystä että kokonaisen taidemuodon kypsymistä. Tämä opas luo selkeän polun näiden elokuvien läpi, selittää heidän elinympäristönsä suuremman maailman ja tarjoaa käytännön neuvoja kaikille, jotka ovat valmiita astumaan D’ swilight matka.

The World Before the Films: Hideyuki Kikuchi’s Newvels

Jotta elokuvat ymmärrettäisiin, on ensin ymmärrettävä niitä innostaneet romaanit. Hideyuki Kikuchi alkoi kirjoittaa vampyyri Hunter D -sarjaa vuonna 1983, julkaisemalla ensimmäisen osan otsikon alla [] vampyyrinmetsästäjä D[[]]] japanilaisessa kustantaja Asahi Sonoramassa. Alusta alkaen Kikuchi teki jotain epätavallista. Hän sekoitti goottilaisen vampyyriperinteen Bram Stokerin ja Anne Ricen ikonografiaan amerikkalaisen länsimaisen, jossa castlesilla oli laserkannoja ja vampyyreja, jossa ajettiin ohjuksen jälkeen.

Romaanit on asetettu vuonna 12 090 jKr., kauan sodan jälkeen ihmisten ja vampyyrien Aateliston välillä. Aatelisto, kun kiistattomat hallitsijat maan päällä, on alennettu hajallaan jäännöksiä, piilossa linnoituksissa ja saalistaa pieniä, pelokkaita ihmisasutuksia, jotka pilkkaavat raja. Tähän joutomaan ratsastaa D, dhampir: poika pyhän antaisanttorin, ensimmäinen ja voimakkain vampyyri, ja ihmisäiti, joka elää hänen vasemmassa kädessään. Hän on metsästäjä, kahden maailman olento, joka ei kuulu kumpaankaan. Hän kantaa miekkaa, joka voi leikata yliluonnollisten puolustusten läpi, ja hän puhuu loiskaskasvojen kautta, jotka elävät hänen vasemmassa kädessään.

Kikuchi’s kirjoitus on sisälmyksetön ja elokuvallinen, täynnä irvokkaita kuvituksia ja filosofisia sivuja. Yoshitaka Amanon kuvitukset, jotka tunnetaan hänen työstään Final Fantasy-sarjassa, lisäsivät kerroksen eteerinen kauneutta menettelyyn. Amano’s D ei ole vain hahmo; hän on kuva melankolisesta eleganssista, terävillä ominaisuuksilla, virtaavilla hiuksilla ja ilmeellä, joka ei petä mitään. Kikuchi’s massavaistot ja Amano’s high-art designs loivat kiinteistön, jota ei voinut käsitellä sivulla yksin. Se oli vain ajan kysymys ennen animaatiostudioiden kutsumista. Täydellistä bibliografiaa varten Hideyukki Kikuchi’s teoksen lukijat voivat kuulla hänen.]

Polun valinta: yksinkertainen katselujärjestys

Uudet fanit kysyvät usein, onko näitä kahta elokuvaa seurattava tietyssä järjestyksessä. Vastaus on kyllä, mutta ei syistä, joita voisi odottaa. Kumpikaan elokuva ei ole suora jatko-osa toiselle. He mukauttavat erilaisia romaaneja sarjasta ja seisovat itsenäisinä tarinoina. Kuitenkin katsellessaan niitä julkaisujärjestyksessä syvenee kokemusta tavoilla, jotka eivät voi toistua.

Vuoden 1985 elokuva luo visuaalisen ja tonaalisen kielen maailman. Se on karkeampi, raa'ampi ja selkeämpi kauhea. Se näyttää, miltä D näyttää hänen varhaisimmassa inkarnaatiossa, sekä luonteena että tuotteena animaatioteollisuuden tuolloin. 2000 elokuva, [] Bloodlust[], rakentaa että perusta valtavan ylivoimainen animaatio, monimutkaisempi tarina, ja halu tutkia moraalista harmaat alueet. Katselu alkuperäinen antaa katsojan nähdä, kuinka pitkälle franchising edistynyt, sekä teknisesti että temaattisesti. Se myös esittelee D yksinkertaisempi luku ennen jatko-osa monimutkaista häntä.

Suositeltu järjestys on yksinkertainen:

  • [LLT:0] [[[LLT:1]]] vampyyrinmetsästäjä D[[LLT:2]] (1985) [[LLT:3]]
  • [[LLT:0]][[[LLT:1]]]Vampyyrimetsästäjä D: Verenhimo [[LLT:2]] (2000)[[[LLT:3]]

Tämä on toistaiseksi täydellinen animoitu kanon. Huhut uuden sarjan on jaettu vuosia, mutta nämä kaksi elokuvaa ovat edelleen keskeinen ydin D’s animoitu perintö.

Vampyyrien metsästäjä D (1985): Raaka suunnitelma

Ensimmäinen elokuva, jonka Toyoo Ashida ohjasi ja jonka tuotti Ashi Productions, julkaistiin suoraan OVA-markkinoille vuonna 1985. Se mukauttaa sarjan ensimmäistä romaania, joka seuraa Doris Langin, rajalla elävän nuoren naisen, jota vampyyri Kreivi Magnus Lee puri. Kreivi aikoo tehdä hänestä morsiamensa, ja Doris, epätoivoisesti pelastuksen, palkkaa vaeltavan vampyyrinmetsästäjän, joka löytää erämaassa. Hän ei ymmärrä, että metsästäjä on itse dhampiri, olento, joka jakaa verta olentoja hän metsästää.

Elokuva avautuu goottimaisen kauhun jahtaamisena. D matkustaa kreivi’s linnaan, joka on mustan kiven ja raudan tornirakenne, joka kuohitaan kuolleen metsän yli. Matkalla hän taistelee mutantteja suojelijoita, navigoi ansoja ja kohtaa kreivi’s monstrous tytär, joka on itse traaginen hahmo. Juoni on lineaarinen, mutta tunnelma on tarpeeksi paksu leikatakseen. Väripalettea hallitsevat syvät punaiset, mustat ja metalliset grayt. Taivas on jatkuvasti vuotava hämärä. Tetsuya Komuron sävelmä on eerie syntetisaattorin pisteet, jotka kuulostavat kuin painajaisemaisema varhaisesta videopelistä.

Animaatio osoittaa ikänsä. Se on rajallinen, staattinen kehyksiä ja satunnaista jäykkyyttä liikkeessä. Mutta taiteen suunta, ohjaa Amano’ alkuperäinen mallit, ylittää nämä rajoitukset. Jokainen kehys koostuu silmä makaaberi kauneuden. D itse on kuva hiljaisuus ja hiljaisuus, jonka avulla hänen toimintansa puhua hänen. Hänen vasen kätensä, loisluonto, jolla on oma persoonallisuus ja ääni, tarjoaa koominen helpotus ja expositio, antaa elokuvan outo tasapaino kauhua ja huumoria.

Monille faneille tämä ensimmäinen elokuva on vampyyri Hunter D:n lopullinen versio animaatiossa. Se on kiillottamaton mutta karkea mutta eloonjäänyt. Se vangitsee Kikuchi’:n hengen; sen romaanit ilman kiillotusta, joka joskus voi hioa pois karkeat reunat. Tarkempi tutkimus elokuvan’s tuotanto ja perintö löytyy sen[ dedicated Wikipedia sivu[.

Vampyyrien metsästäjä D: Verenhimo (2000): Mestariteos

Viisitoista vuotta kului ennen kuin D palasi näytölle. Kun hän teki, tuloksena oli elokuva, joka määritteli uudelleen, mitä anime kauhu voisi saavuttaa. Vampyyri Hunter D: Bloodlust[]], ohjaama Yoshiaki Kawajiri ja tuottaa Madhouse, mukauttaa kolmannen romaanin sarjassa, [Demon Deathchase[. Se on elokuva poikkeuksellisen visuaalinen kunnianhimoa ja emotionaalinen kypsyys, ja se on edelleen yksi hienoimmista teoksia animoitu elokuva 2000-luvun alusta.

Tarina alkaa rikkaasta perheestä, joka palkkaa D:n pelastaakseen tyttärensä, Charlotte Elbournen, joka on otettu vastaan vampyyrin jalo Meier Link. Pintaan se on klassinen pelastustehtävä. Mutta kuten D seuraa Meier’s polkua petollisen rajan yli, totuus muuttuu monimutkaisemmaksi. Charlotte ei ole vanki. Hän on mennyt vapaaehtoisesti ja hän rakastaa Meier. Vampyyri, omalta osaltaan, ei ole mieletön peto. Hän on traaginen hahmo, joka on löytänyt jotain harvinaista hänen pitkästä olemassaolostaan: nainen, joka hyväksyy hänet siitä huolimatta, mitä hän on. Elokuvan joukot D, ja yleisö, kysyä, kuka todellinen hirviö on.

Tätä moraalista monimutkaisuutta tukee animaatio, joka on yhä hämmästyttävä yli kaksi vuosikymmentä myöhemmin. Kawajiri, joka tunnetaan []Ninja Scroll[]] ja ]Wicked City[[]], toi kineettisen energian toimintajaksoihin. Miekkataistelut ovat nestettä ja julmia, ja jokainen slash ja parry kantavat painoa. Hahmomallit ovat hienostuneita, D’ ne ovat terävöitettyjä lähes täydellisyyteen. Taustat ovat himoisia ja yksityiskohtaisia, hylätyn avaruusaluksen ruostetuista rungoista Meier’ s vaunujen goottiseen koristeluuhun.

Marco d’ Ambrosio’s orkesteripisteet ovat hahmo itsessään. Se siirtyy surullisista jousista lyömiseen lyövään iskuun, joka vastaa elokuvaa’s vuoroja hiljaisen introspection ja räjähdysherkän väkivallan välillä. Pistemäärä kohottaa jokaista kohtausta, jolloin pienikin hetki on oopperallinen painovoima.

Veri] ei ole vain edeltäjäänsä parempinäköinen elokuva, vaan se on huomaavaisempi. Se tutkii rakkauden, ennakkoluulojen ja kuolemattomuuden kustannuksia syvyyden syvyyden kanssa, jota vuoden 1985 elokuva ei koskaan yrittänyt. D:stä itsestään tulee monimutkaisempi täällä. Hän osoittaa vihjeitä empatiasta, jopa surusta, vaikka hän ei koskaan täysin paljastakaan sisäistä maailmaansa. Tämä pidättyvyys on osa hänen valtaansa. Kattava katse elokuvaan’s tuotanto ja vastaanotto on saatavilla sen[[]Wikipedia-merkintä[[].

Markus Brothers: Rival Hunter Group

Yksi ikimuistoisimmista lisäyksistä []Veri[] on kilpailijan palkkionmetsästäjät tunnetaan Markus veljekset. Jokainen veli on erillinen luonne omalla aseellaan, taistelutyylillä ja henkilökohtaisella kostolla Aatelista vastaan. He toimivat folioina D:lle, osoittavat, miltä metsästäjä näyttää, kun ajaa kostoa eikä ammatillista velvollisuutta. Heidän läsnäolonsa nostaa panokset ja lisää kerroksen kilpailua jahtaa. Ne eivät ole pelkkiä esteitä; ne ovat heijastuksia siitä, mitä D olisi voinut tulla, jos hän olisi sallinut vihan kuluttaa häntä.

Vertailen kahta elokuvaa: Evolution across Decades

Katsoessaan kahta elokuvaa rinnakkain paljastaa kiehtovan kontrastin. Vuoden 1985 elokuva on kauhuelokuva ennen kaikkea. Se haluaa häiritä yleisöä kuvilla rappeutumisesta, verestä ja hirvittävästä muutoksesta. Sen sankari on luonnon voima, pysäyttämätön kostaja, joka kahlaa pimeyden läpi epäröimättä. 2000 elokuva on tragedia, joka sattuu sisältämään kauhun elementtejä. Se haluaa yleisön tuntea sen hahmoja, jopa vampyyrejä. Sen sankari on vastahakoinen osallistuja tarinassa, jossa rivit hyvän ja pahan on poistettu.

Teknisesti, hyppy on valtava. Vuoden 1985 elokuvassa käytetään rajoitettua animaatiota ja pientä väripalettia, joka luo maailman, joka tuntuu fantastiselta ja konkreettiselta. Mutta kummallakaan elokuvalla ei ole ylivoimaa, joten kokemus on kokenut. [Vero], joka käyttää täysimittaista animaatiota, digitaalista säveltämistä ja laaja kirjo värejä luodakseen maailman, joka tuntuu fantastiselta ja konkreettiselta.

Molemmat elokuvat kunnioittavat lähdemateriaalia. Ne pitävät Amano’s mallit koskemattomina ja kunnioittavat Kikuchi’s visio maailmasta, jossa tiede ja noituus ovat rinnakkain. Uudelle fanille, katselu ei ole askare vaan matka anime itsensä kehityksen läpi.

Sarja, joka ei ole vielä tullut

Vuosien ajan fanit ovat toivoneet paluuta D’s maailmaan pidemmällä muodolla. Vuonna 2015 CGI-ominaisuus julkistettiin, mutta ei toteutunut. Vuonna 2021 vahvistettiin uusi projekti. [[]Anime News Network[]], Digital Frontier, studio [] Resident Evil[] CGI-elokuvat, ovat kehittämässä CG-animoitua sarjaa, joka perustuu Vampire Hunter D -romaaneihin. Tietoja on ollut vähän sen jälkeen, kun ilmoitus, eikä julkaisupäivää ole asetettu.

Siihen asti kun tuo sarja saapuu, kaksi olemassa olevaa elokuvaa ovat ainoa Kikuchi’:n animoituja sovituksia. Ne ovat tarpeeksi. Ne vangitsevat romaanien sävyn, estetiikan ja sielun tavalla, joka harvoja muutoksia hallitsee. Jos sarja lopulta debyyttejä, se todennäköisesti vetää pois monista mukautumattomista volyymeistä sarjassa, antaen faneille uusia tarinoita samalla säilyttäen elokuvat erillisinä klassikkoina.

Miten pääsee elokuviin tänään

Molemmat elokuvat ovat saatavilla laadukkaita painoksia nykyaikaisille katsojille. Discotek Media on julkaissut sekä Blu-ray restauroitu video ja ääni. 1985 elokuva hyötyy merkittävästi tästä restaurointi, jossa on parannettu väriluokitus, joka tuo esiin rikkautta sen tumma palet. [] Bloodlust[] näyttää yhtä hyvältä Blu-ray kuin se teki teatterissa, teräviä yksityiskohtia ja puhdas siirto, joka osoittaa pois Madhouse&##8217; s taiteellisuus.

Digitaalisen streaming, saatavuus vaihtelee alueittain. []Veri[]] löytyy usein Amazon Prime Video ja joskus muilla alustoilla. Vuoden 1985 alkuperäinen ilmestyy ad-tukipalvelut kuten Tubi ja RetroCrush. Koska lisenssisopimukset siirtää, on syytä tarkistaa nykyinen saatavuus [[[]Crunchyrol[. Keräilijät voivat myös etsiä vanhempia DVD-painoksia, jotka joskus sisältävät kommentteja ja tuotannon ominaisuuksia, jotka valaisevat veneet takana elokuvia.

Miksi D Endures on tyydytetty tyylilaji

Vampyyrifiktiota ei ole koskaan ollut niukasti. Dracula[] ]]Hämähäkki[[]]], vampyyri on yksi kansankulttuurin sopeutumiskykyisimmistä hahmoista. D on erillään, koska hän ei ole perinteinen vampyyri. Hän on dhampiri, olento, joka vie tilaa ihmisen ja hirviön välillä. Häntä ei voi lunastaa tai täysin kirota. Hänet on tuomittu elämään, jossa hän metsästää olentoja, joita hän muistuttaa, ei koskaan voi kuulua kummalle puolelle. Tuo jännite antaa hänelle traagisen arvokkuuden, että harvat hahmot genre riivata.

Maailma, jossa hän asuu, on yhtä omaleimainen. Se ei ole yksinkertainen goottilainen maisema tai yksinkertainen sci-fi-asetus. Se on fuusio molempia, jossa linnoja on turvajärjestelmät ja vampyyrit käyttävät kehittynyttä teknologiaa säilyttääkseen voimansa. Tämä yhdistelmä genrejä luo tunne arvaamattomuus. Katsoja ei koskaan tiedä, onko seuraava uhka on yliluonnollinen, teknologinen, tai molemmat. Että arvaamattomuus pitää elokuvat tuoreina toistuvissa katseluissa.

Vampyyri Hunter D:n vaikutus näkyy anime- ja videopelien kautta. []Castlevania[[]] -sarja, erityisesti Netflixin animoitua mukautumista, on selvä velka D’s estetiikkalle. [ Helkkari[] -franchising, jolla on vampyyrimetsästysorganisaatio ja goottilainen toiminta, seuraa samanlaista mallia. Jopa animeen ulkopuolella, yksinäisen, verhoutuneen kuvan jakamassa oikeutta rappioivassa maailmassa on tullut tumman fantasian niitti. D auttoi luomaan tuon arkkityypin, ja elokuvat pysyvät selkeimpänä.

Lopullinen ohjaus Uusi metsästäjä

Niille, jotka ovat valmiita aloittamaan, polku on selvä. Aloita 1985 elokuvasta. Anna sen varjon ja hiljaisuuden asettaa tunnelma. Hyväksy sen rajoitukset osana sen viehätystä. Sitten siirry []Veri [[[]]] ja anna sen kauneuden ja monimutkaisuuden laajentaa ymmärrystäsi siitä, mitä D voi olla. Älä kiire. Nämä elokuvat palkitsevat kärsivällisyyttä ja huomiota. Niitä ei ole suunniteltu passiiviseen katseluun. Jokainen kehys on kerrostettu merkitys, jokainen linja dialogi kantaa painoa.

Elokuvien jälkeen harkitse novelleja. Ne tarjoavat laajan valikoiman tarinoita, joita sopeutukset vain alkavat tutkia. Romaanit syventävät mytologiaa, esittelevät uusia hahmoja ja paljastavat D’:n aspekteja, joita elokuvat vain vihjaavat. Ne ovat aarreaitta kaikille, jotka haluavat enemmän tästä maailmasta.

And watch for news about the upcoming series. It may take years to arrive, or it may never arrive at all. Either way, the two films that exist are more than enough to sustain a lifelong appreciation for D, the dhampir who rides alone through a world of endless twilight, hunting monsters that are never as simple as they seem.