Harva animaatio on leikellyt ihmismielen ääriviivoja yhtä hellimättä kuin Hideaki Annon "Neon Genesis Evangelion." Sen pinnalla on mekaniikka, jossa teinien luotsaamassa biomekaanisia jättiläisiä pelastamaan maailmanlopunjälkeinen maa enigmaattiselta olennolliselta olennolta, joka tunnetaan nimellä Enkelit. Tämän tiedefiktion viilun alla on kuitenkin psykologinen labyrintti, jossa ulkoisen konfliktin ja sisäisen romahduksen rajat sumentuvat yksisilmäiseksi, tuskaisaksi näytöksi. Sarja ei ole koristeellinen taiteellinen; se toimii ensisijaisena diagnostisenä välineenä, joka kertoo tiedostamisen pirstoutumisesta, joka usein hylkää fyysisen todellisuuden surrealistiselle arkkitehtuurille unen arkkitehtuurille ja painajaisten kauhun.

Tajuttoman mielen arkkitehtuuri

Ymmärtääkseen kerronta logiikkaa "Evankelio," on ensin hyväksyttävä, että fyysinen maailmanloppu.Toinen vaikutus.Series visualisoi tietoisuuden vihamieliseksi, nesteeksi. Unelmat eivät ole pakenemassa todellisuudesta vaan psyyken raakadata, joka ei välitä päivänvalon tunteina käytettyjen sosiaalisten naamioiden välityksellä. Tuotos hyödyntää abstraktia kuvastoa, nopeaa flash-editsiä ja diskonstruoitua äänisuunnittelua jäljittelemään mielen hajaantumista paineen alla. Näin unet tulevat uudelleen järjestymään tämän ehdotetun psyykkisen hajoamisen, jossa kauhua häviävä yksi muoto on visuaalisesti testattu kautta liquefaktio, joka lähinnä asettaa tämän hajonta, jonka tarkoituksena on sulattaa yksilön identiteetin seinät alkukevaaksi.

Freudian vaiheessa ja paluuta sorrettu

Anno rakentaa syvän psykoanalyyttisen kehyksen, jossa hahmot toimivat raa'alla libidinaalilla ja aggressiivisella ajolla. AT Field (Absolute Terror Field) mainitaan usein puolustavana esteenä enkeleitä vastaan, mutta ohjelman psykologisessa kieliopissa, se on kirjaimellisesti egoraja. . "sydämen seinä" joka erottaa itsensä toisten loukkauksista. Unissa nämä kentät romahtavat, jolloin tukahdutettu alitajunta tulvii visuaalisen tilan. Tämä on klassisinta "tukahdutetun paluun" käsitteen kautta, jossa unohdetut traumat tai sosiaalisesti sietämättömät halut murtuvat sivistyneen identiteetin kuoren läpi.

Hedgehogin dilemma ja läheisyyden pelko

Seriesin psykologisen arkkitehtuurin keskiössä on Arthur Schopenhauer's "Hedgehog's Dilemma," vertauskuva, joka kuvaa läheisyyden vaikeutta. Porkulaiset kokoontuvat yhteen talvella lämmittämään toisiaan; kun he tulevat liian lähelle, he pistävät toisiaan selkärangoillaan; kun he eroavat toisistaan, he jäätyvät. Tämä paradoksi määrittelee sarjan painajaisten visuaalisen kielen. Lähempänä Shinji Ikari, vastahakoinen pilotti, vetää toiseen henkilöön, sitä väkivaltaisemmin myöhemmin hallusinoivan vastakohtauksen tulee. Unet täällä ilmentävät siilin tuskallista logiikkaa: kaipaavat lämpöä, jota pilkataan visuaalisesti tukehtumisen, strangulaation ja tukehtumisen kuvilla.

Kaworu Nagisa: Makea unelma absoluuttisesta hyväksymisestä

Kaworu Nagisan ulkonäkö toimii psykologisena "unelmana" heräävän aikajanan sisällä. Lyhyt, kaunis armahdus täydellisestä, ehdottomasta ymmärtämisestä. Shinjille Kaworu edustaa ihanteellista ratkaisua Hedgehogin Dilemma: lämpöä, joka ei hiernä lihaa vaan sulattaa esteet vaivattomasti. Heidän suhteensa avautuu unen kaltaisella logiikalla, joka on jumissa ajattomassa, matalakulmaisessa auringonvalossa, joka on jyrkässä ristiriidassa Tokion muun 3 ankaran loisteliaan teollisuuden kanssa. Tämän menetyksen aistimus kuitenkin saastuttaa kaikkia myöhemmin esiintyviä henkisiä tiloja, osoittaa, että kaikkein vaarallisin unelma on ansa, joka johtaa väistämättä kuolevaiseen heräämiseen.

Shinji Ikari: Somnambulisti ja tyhjiö

Shinji.Shinjis psykologia on mestariluokan skitsoidin puolustus. Hänen heräävä itsensä on litteä, tottelevainen ja passiivinen, tietoinen strategia välttää tuskaa hylkimisen. Hänen unelmansa, kuitenkin, ovat huutava, verenvuoto syytös tämän strategian. Iconic junasekvenssit toimivat keskus mise-en-scène hänen tukahdutettu raivo ja yksinäisyys. Loukussa näissä ahtaan ahtaan radan vaunujen, steriili asema ilmoitukset luo hypnotiikka, purgatorial tila. Se on tila keskeytetty virasto, jossa "real" Shinji on halvaantunut tyrannian kanssa. Kuuluisa maisema näiden sekvenssien, silmuava hum kiskojen, steriili asema ilmoitukset luo hypnotic, purgatorial tila.

Hiekkalaatikon instrumentaalisuus

Tämä sarja, kuuluisa työntää animaatio minimalistiseen abstraktiin, riisua pois panssaroitu pinnoitus Eva yksikkö ja kaupunki paljastaa perustava lapsuuden fantasia hiekkalaatikko ja keinuminen ei ole voittanut ego vaan noidan, että se on visio maailmasta, jossa ei ole rajoja, ei erillisiä ruumiita, ja ei kipua, saavuttaa vain poistamalla materiaalin todellisuuden. "itse" jälleenrakentaminen ulos tästä muovista henkinen hiekkalaatikko paljastaa olennaisen totuuden: tietoisuus perustuu pelko tahto, kun ehdoton vapaus, silti rakentaa maailma teräviä esineitä ja eristäytyminen. Shinji.

Asuka Langley Soryu: Cannibalistinen totuus nukkuvasta noidasta

Jos Shinji. Jos painajaisia on ominaista passiivinen katoamisen, Asukan n määritellään väkivaltaisen invaasion. Hänen psykologinen hajoaminen sarjan "jälkimmäinen puoli on lausuttu sarja henkistä saastumista, joka suoraan lainaa logiikka lois. Asuka n määritellä trauma. Asuka n sanitized fiction of hänen äitinsä kuolema ja löytö hänen "nukke" itse nukke nimestään nimeen kuin hyökkäys hänen fyysisiin rajoihinsa sisällä. Unelmajakso, jossa spektrinen versio itsestään kutsuu "ma" siirtyy osaksi irvokas näky kulutus, jossa emotionaalinen nälkä on visualisoitu. Angel Arael psykia hyökkäys toimii täysin arkkitehtuurin sisällä pakotettu painajainen, telepaattinen raiskaus, joka aseistaa Asukan muistoja äidin hylkäämisestä.

Mielen keittiö ja Mukavuuden hylkääminen

Toisin kuin Eva häkkien korkea-tekniikka kauhu, kotitilasta tulee kauhun sivusto Asukalle. Toistuva käsitys hänen tiedostamattomuudestaan on muiden "haista" vieraan kodin outo, muukalainen haju, joka merkitsee häntä ikuisesti orvoksi. Hänen elollinen järjestely Misato ja Shinji ei tarjoa mitään tuntoa mukavuutta; sen sijaan, hänen painajaiset koodata koti rituaalit kuin esitysten ontto hyödyllisyys. Hänen pirstaleisia muistoja, teko ruoanlaitto, valmistelun, on sidottu ei ravitseva vaan robotti charade äiti puhuu hirtetty doll. Tämä kohtalonistinen silmuka on sammutettava psykoosis.

Rei Ayanami: Synteettinen unelma

Rei Ayanami esittää ainutlaatuisen psykologisen mallin, koska hänen tietoisuutensa on keinotekoisesti pirstaleinen. Hän on sielu, joka on juuttunut sarjaan korvaavia kuoria, biologinen terminaali kollektiivinen kokonaisuus Lilith. Näin ollen hänen unelmansa ja painajaiset käsittelevät identiteetin nestemäistä luonnetta. Reille unien ja heräämisen välinen raja on huokoinen, koska hänen olemassaolonsa on jatkuva ristiriita: henkilö, joka on myös juttu. Hänen sekvenssinsä ovat täynnä veden kuvia, vedenalaisia kaupunkeja ja moninkertaisti heijastuksia.

Nuija liitin ja kriisi todellinen

Dummy Plug järjestelmä, keinotekoinen pilotoinnin sijaissynnyttäjä, toimii painajainen heijastus Rei. Se on mekaaninen esine, joka matkii ihmisen sielun kautta kylmä transkriptio "ajatus kuviot." Rei. Välinpitämättömyys hänen oma fyysinen tuhoaminen johtuu siitä, että hänen unelmansa ovat jo ilmoittaneet hänelle hänen asema korvaavia käyttöliittymä. Kun hänen visioita, hän kelluu painottomasti LCL-täytetyssä säiliössä, ympäröi raajojen, virnistys kloonit itse. Tämä on painajainen unelma ääretön recursion: tietoisuus siitä, että yksilön tietoisuus on julma vitsi pelataan tieteen mallin. Hymy hän lopulta tarjoaa Shinji aikana kolmannen Impact sekvenssi on päätöslauselma tämän painajaisen.

Jos Freud rakensi Mechan: Hirviö instrumentaalisuuden unelma

Evangelion-yksiköt eivät ole pelkästään robotteja, vaan ne ovat biotekniikka-painajaisia, jotka ovat muotoutuneet ja vuotavat pilottiensa henkisiin maisemiin. EVA-01-yksikkö. Äidin kuolemanraivaus on väkivaltaista tunkeutumista taistelukentälle. Shinjin tulppa on usein ruoansulatuskauhua sisältävä vyöhyke. Rehun leikkaukset sisäiseen monologiin, LCL-nestepaine matkivat vammoja syntymää edeltävässä valtameressä, ja veren tuoksu aiheuttaa syövän äidin arkaisen pelon. EVA-ryhmä ei ole pelastus, vaan se on osoitus shinji-jengin täydellisestä passiivisuudesta.

Trauman räjähdyksen ja muodon

Räjähdystä tuhoavien ristiblastien ikoninen kuvasto on voimakas uni-symboli, joka leikkii uskonnollisella ja katastrofaalisella. Lentäjien psyykkisessä tilassa tämä visuaalinen toisto on osa sublimaatio. Tämä visuaalinen toisto on osa perusimpulssin muuttamista pyhäksi teoksi . Risti ei ole pelastuksen symboli vaan kauniin, kauhistuttavan energian julkaisun. Se merkitsee paikkaa, jossa raja tuhoutui, täydellinen visuaalinen kuva monsteria vastaan taistelevan mekanismin epäonnistumisesta. Trauma ei häviä; se räjähtää ristimuotoisessa muodossa, hehkuttava arpi verkkokalvossa ja muistissa, muistuttaen lasta, joka voittaa hirviön, vaan se vaatii monsteriksi tulemista, operaatiosta, joka searan sielun arkkitehtuurin pysyvästi.

Pidemmän kontekstin saavuttamiseksi tällaisten eksistentiaalisten kriisien taustalla olevasta psykologisesta filosofiasta, Stanford Encyclopedia of Philosophy's merkintä Existentialismi tarjoaa perustavan käsityksen käsitteitä Anno käyttää niin sisäelimellisesti.

Kollektiivinen Tajuttomuus ja LCL:n meri

Painajaislogiikan perimmäinen kohde on Human Instrumentality Project, kirjaimellinen paluu alkukantaiseen, valtamerikollektiiviin, jossa kaikki yksittäiset sielut sulautuvat. Carl Jung. Kollektiivin käsite on täällä tehty fyysisenä, verenpunaisena merenä. Tämä on päätöslauselma, joka tarjotaan Hedgehogin dilemman kivulle: jos yksilöt aiheuttavat kipua, tuhoavat yksilön. Sarja loistavasti kuvaa tätä hajoamista ei transsendenttisenä valaistumisena vaan kauhistuttavana hiljaisuutena. Kuuluisissa lopullisissa jaksoissa äänimaisemasta tulee kaukaisten kaiujen ja epämuodostuvien äänien tyhjiö, joka on päällekkäistä sekasorron kuorossa. Union unelma paljastuu uudelleen aggressiivisena fantasiana, perimmäisenä kuoleman toiveena, joka imevänä uudelleen terävänä, kivuliaan identiteetin atomeina.

Onnittelut sielun romuttamo

Loppunäkemys alkuperäisestä televisiosarjasta.Shinji seisoo valkoisessa lavalla, jossa on kehuvien ystävien kehä, on edelleen yksi kuumimmista keskusteluista unitekstien animaatiohistoriassa. Tämä karu, teatterimainen kehystys on selkeä unelma, jonka on rakentanut särkynyt psyyke, joka yrittää löytää myönteisen armon hetken. Abstrakti valkoinen tyhjiö on pimeän, sotketun junan auton antiteesi. Se on henkinen palatsi, joka ei sisällä aistillista komplikaatiota, joka on välttämätön vähennys yhden ainoan ei-traumaattisen itsen tarinan tekemiseen. anime-kritiikkiarkisto usein leikellä miten tämä "teatteri mielen" ohjasi genren potentiaali.

Ahdistuneisuushäiriön aisti

"Evankelion" kauhu ohittaa usein näkönsä kokonaan, paikantamalla painajaisensa auditoriossa. Sarja aseistaa hiljaisuuden. Pitkät, staattiset tauot.juna-aseman tunnelma, joka silmukkaa liian kauan, kuution kuution kuution, näkymättömän veden tippuminen ....tehtävänä uni-meluna, joka riisuu pois tarinan suojan jättää hahmo (ja katsoja) ansaan aistien eristyskammiossa. Tämä suuntainen taktiikka pakottaa katsojan henkisesti itsekiinnittymään, tuntemaan sekuntien painon, joka laajenee täsmälleen niin kuin he tekevät stressiun, jossa ei pysty puhumaan tai liikkumaan.

Sopivan todellisuuden uudelleenrakentaminen

Myöhemmin Evankelionin uudelleenrakentaminen tetralogia tarjoaa erillisen mutta täydentävän teorian näistä unitiloista, viime kädessä taistelun äärettömän silmukan tyranniaa vastaan. Evankelio: 3.0+1,0 Kolme kertaa aikanaan, tarina nimenomaisesti kehykset koko tarinan kuin sykli traumaattinen toisto. "Minus Space," maailma ei-fyysinen abstrakti kuvantaminen, toimii sääntöjen mukaisesti selkeä painajainen, jossa ohjaaja / luoja kohtaa omia luomuksiaan. Finaali on ratkaiseva toiminta on tuhoaminen Evankelion yksiköt itse. Moottoreja painajainen. Ruudulta käsin pyyhkimällä fantastinen kuva ja maailma elävän toiminnan valokuvaus ja moderni rautatieasemat, tarina suorittaa psykologinen interventio. Se julistaa kova ero fantasia unelma ja taustalla, usein arkipäiväinen, rakenne "reality." Perimmäinen symbolinen teko on kääntää unelma logiikka pois ja herättää merkkiä maailmaan liikkeen, väri, ja romanttinen varmuus, psykoanalytiikka "cure" joka on jaettu piirtämällä betonilinjan välillä trauma ja fyysinen maailma.

Niille harrastajille, jotka haluavat ymmärtää Annon omaa mielentilaa tuotannon aikana, elämäkerralliset analyysit ja haastattelut, kuten ne, jotka on koottu tutkijamediasivustoilla, kuten Mechademia, selventää suoraa yhteyttä elokuvantekijän kliinisen masennuksen ja tarinan rakenteen välillä.

Metatekstinen painajainen: Näytä Analysoituna

Viimeinen, kriittinen ulottuvuus tämän analyysin sijaitsee ulkopuolella, yleisön omassa psykologisessa tilassa. "Neon Genesis Evangelion" syyttää katsojaa eskapismi. Hahmot . vetäytyä sisäiset fantasiat.Shinji.Shinji. paeta hänen SDAT-pelaaja, Asuka.s vetäytyy väärä soturi persoona. peilit yleisö. animea mukavuus mekanismi. Sarja tarkoituksellisesti rangaista katse, joka pyrkii vain jättiläismäinen robotti taistelut ja pakottaa aktiivinen, epämiellyttävä osallistuminen. Painajainen on, että show pysähtyy meidän ilo ja sen sijaan kääntää linssi meidän havaittavia ego rajat, kysyen meitä myös, miksi me pelkäämme waking anime kuin mukavuus mekanismi. Sarja rankaisee tahallaan katsetta, joka etsii vain passiivinen unelma kulutus ja pakottaa yleisön aktiiviseen, epämukavaan osallistumiseen.

Seriesin kauppatavara ja kulttuurinen jalanjälki laajentavat tätä yhteyttä tangibly; psykologinen pakkomielteemme fiktiiviseen maailmaan ilmenee tosimaailman fetissisminä. Mielen enkeleille seisovista hahmoista vaatteettomiin NERV-logoon arkielämään, heräävä unelma jatkuu. Tutustu virallisten keräilyesineiden valikoimaan EVA-kauppa nähdä, miten fandom fyysisesti rekonstruoi symbolit sen kollektiivinen alitajunta.