Vuosikymmenten ajan termi "anime" on loihtinut kuvia eloisista hahmoista, lakaisevista tarinoista ja visuaalisista innovaatioista. Vaikka lukemattomat otsikot ovat vaikuttaneet mediumin maailmanlaajuiseen nousuun, kaksi 1980-luvun elokuvaa ovat genremääritteleviä maamerkkejä, jotka muotoilevat animaatiota ikuisesti: Katsuhiro Otomon []]Akira[]]]] ja Hayao Miyazakin [[]] Nausicaä Window'n laakson [[[[] [1984] [Nausing] ] [Nausicaä, jotka eivät ole vain valloitettuja yleisöjä Japanissa, vaan myös läpäisseet kansainväliset markkinat, jotka osoittavat, että animoituneet elokuvat voisivat käsitellä aikuisia teemoja tinkimättä taiteellisia tavoitteita.

Kyberpunk Milestonen tekeminen: Akira

Rohkea tuotanto

Kun Katsuhiro Otomo alkoi mukauttaa omaa levittelevää mangaansa []]Akira[[] animoituun ominaisuuteen, hän kohtasi monumentaalisen haasteen: sarja oli kaukana valmiista. Sarjakuva oli Nuorten lehti[[]]] vuodelta 1982 vuoteen 1990, tarina lopulta ulottui kuuteen valtavaan määrään. Elokuva valmistui vuonna 1988, koostaa ja kuvittelee murto-osan tästä materiaalista, laukaisee monimutkaisen tarinan lähes jokaiseksi taloudellisen ja teknisen konvention aikakauden aikana. Yli 160 000 animaatiokeltuaista käytettiin anime-elokuvan lukemaa ¥1,1 miljardin (noin 8 miljoonan dollarin) verran.

Avaininnovaatio oli päätös tallentaa dialogi ennen animaatio, prosessi tunnetaan esiscoring. Tämä mahdollisti animaattorit synkronoida suun liikkeet huomattavan tarkasti, antaa merkkiä naturalistinen läsnäolo harvoin nähdään käsin piirretty elokuvia. Pistemäärä Geinoh Yamashirogumi, sulattaa perinteinen pelilan, buddhalainen messut, ja futuristinen synth tekstuurit, kääri visuaalit on toisaalla ääni maisema, joka pysyy kylmän tehokas vuosikymmeniä myöhemmin.

Tontti ja teemat teknologian hubris

Set in 2019a silloinen pitkä tulevaisuus.[Akira[] visions Neo-Tokyo kuin levittyvä, neon-drenated metropolis rakennettu yli kraatteri kataklysm, joka tuhosi alkuperäisen kaupungin 31 vuotta aiemmin. Juoni seuraa Kaneda, johtaja pyöräilijä jengi, ja hänen lapsuuden ystävänsä Tetsuo, joka jälkeen törmää salaperäinen psyykkinen lapsi kehittää kauhistuttavia telekineettiset kyvyt. Kuten Tetsuo . Kuten Tetsuo spiraali hallitsematon, sotilas, vallankumouksellinen ja salainen hallituksen hanke yhdistää salaisuus Akira, jonka psyykkinen potentiaali kerran hävitetty Tokio.

Otomo.Sen visio on institutionaalisen ylimielisyyden ja teknologisen pakkomielteen epäinhimillistämisen vaikutusten pilkkaava kritiikki. Eversti Shikishiman ruumiillistuma käsittelee sekä psyykkisiä lapsia että Tetssuon kukkivaa katastrofia pikemminkin omaisuuden hallinnassa kuin elämien suojelussa. Teinikapina ja identiteetin etsiminen murtautumassa tarinan läpi: Kaneda.Sen sijaan se maalaa maailman, jossa autoritaarinen valvonta ja tieteellinen ylireagointi hirviöitä, ja ainoa pako voi olla eräänlainen transsentaalinen tuho. Sulkemisjärjestys, mielentaipuva biologisen kauhun ja kosmisen uudelleensyntymisen fuusio, joka ei koskaan tarjoa helppoja vastauksia.

Näkö- ja äänivaikutukset

Jokainen kehys Akira[ harjakset kineettisellä energialla. Otomo. tavaramerkki hyper-yksityiskohtaiset taustat. Labyrintine kujat, gargantuan stadionit, ja ikoninen neon katopy.Legaattinen moottoripyörän takaa-ajo, joka avaa elokuvan, sen kiiltävä punainen häntävalo virtaa läpi yön, on edelleen yksi eniten mainittu ja paraodied sekvenssi elokuvan historiassa. Veri, tuho, ja orgaaninen mutaatio on tehty lähes tuskallisen kauhun, kieltäytyen flinch päässä kehon haavoittuvuus.

Ääniraita nostaa ilmapiirin myyttiseen alueeseen. Geinoh Yamashirogumi. Koraalijärjestelyt ja perkussive drones imbue psykiatriset kaksintaistelut antiikin, rituaalipainovoima, kun taas elektroninen epäsuhtautuminen heijastaa hajoaa kaupungin itse. Avioliitto kuva ja ääni muodostivat uuden vertailukohdan synergian animaatio, joka innostaisi ohjaajia Rintarosta Wachowski siblings.

Tuulen laakson Nausicaa: Miyazakin ekologiset epit

Ennen Studio Ghibli

Hayao Miyazaki oli jo tehnyt itsestään nimen animaattorina ja ohjaajana televisiosarjoissa ja elokuvissa, kun hän aloitti henkilökohtaisen intohimoprojektin: manga nimeltä []Nausicaa of the Valley of the Wind[[]], sarjassa, joka on sarjaitu ]-lehdessä, joka alkoi vuonna 1982. Splrawling epic, jonka Miyazaki jatkoi kirjoittamista ja piirtämistä yli vuosikymmenen ajan elokuvauransa rinnalla, tuli vuoden 1984 elokuvan perusta. Topcraftin (studio, joka pian kehittyi legendaariseksi Studio Ghibliksi) tuottama elokuva, oli kuitenkin täydellinen ja tuhoisa.

Pokaptinen vertailu

Tuhannet vuodet sen jälkeen kun tulipäivät olivat tuhonneet teollisen sivilisaation.Humaniteetti takertuu Decayn meren reunoille, gergantuanin vartioiman myrkyllisen sienimetsän, Ohmu-nimisen segmentoitujen hyönteisten keskuuteen. Elokuvassa esitellään Nausicaa, pienen tuulen laakson prinsessaa, merituulien asuttamaa valtakuntaa, joka on suojellut tunkeutuvia itiöitä. Nausicaa on vertaiskyvytön tuulimatkusija, tiedemies, joka salaa viljeleee myrkyttömiä kasveja metsästä, ja raivokas pasifisti, jonka empatia ulottuu kaikkiin eläviin eläimiin, mukaan lukien Ohmu, jota useimmat ihmiset pelkäävät ja halveksivat.

Konfliktit purkautuvat, kun militaristinen tolmekialainen valtakunta hyökkää laaksoon, yrittäen herättää takaisin jättiläissoturin biologiseen aseeseen Seitsenpäivät.Purtaa myrkyllisen viidakon ja ottaa planeetan takaisin ihmisyyttä varten. Miyazaki kieltäytyy heittämästä mitään ryhmittymää puhtaasti pahaksi. Tolmekilaiset toimivat harhaisesta halusta palauttaa kadonnut maailma; Ohmu ovat lempeitä, elleivät provosoida; viidakko, kaukana mielettömästä vitsauksesta, puhdistaa myrkytettyä maaperää. Nausicaä. Matkasta tulee tunteidensa mukaan toisen ymmärtämistä koskeva meditointi, joka on kieltäytyminen vihan polulta, vaikka hänen omia ihmisiä uhataan.

Animaatio runoudena

Mistä ] Akira[ tukkii aisteja kaupunkikaaoksella, Nausicaa[[] kutsuu katsojan aution kauneuden maailmaan. Miyazaki.Sen rakkauden ilmailun sulattaa jokainen lento kohtaus: Nausicaa.Sinun ensimmäinen yhteistyö Miyazakin kanssa, hurahtelu ja leijonat painottomuudella, joka tuntuu vapautuneen itsestään painovoimasta. Decayn meri, jossa on sen kukkivat itiöt ja katedraalimaiset sienimuodostelmat, saavuttaa tumman, lumotun estetiikan.

Jopa elokuvan kuvaaminen väkivallasta palvelee suurempaa tarkoitusta. Giant Warrior.Sen hajoaminen on jähmeä visio ydinkauhusta, joka on peräisin suoraan Miyazaki. Silti elokuva ei jää raakuuteen sen itsensä vuoksi; jokainen julmuus on kehystetty askel syvemmälle ymmärrykseen tai traagiseen epäonnistumiseen. Tämä tasapaino esteettisen armon ja tinkimättömän temaattisen painon kantoja Nausicaa[] sekä taideteos ja moraalinen argumentti.

Vastakkaisnäyttelyt: Teknologia vs. luonto

Vaikka molemmat elokuvat ovat saman vuosikymmenen tuotteita ja niillä on sama maailmanlopun jälkeinen kangas, niiden filosofiset kompassit osoittavat selvästi eri suuntiin. [Akira[] tutkii teknologian kunnianhimon katastrofaalisia tuloksia, jotka on erotettu eettisistä rajoitteista; tiedemiehet ja kenraalit, jotka peukaloivat psyykkistä energiaa, vapauttavat voiman, joka kirjaimellisesti kuluttaa Neo-Tokyota. Kaupunki itsessään on muistomerkki ihmistekniikan ylimystölle, konkreettinen organismi, joka lopulta romahtaa omien ristiriitojensa painon alla. Akira[[] on ulkoistettu, konkreettinen ase, joka turmelee sen vetelijän ja muuntaa kehonsa monstruoiduiksi uusiksi muodoiksi.

Nausicaa[ väittää sen sijaan, että todellinen katastrofi oli ihmiskunnan yritys hallita luontoa teknologian avulla. Seitsemän Tulipäivän synniksi esitetään eräänlainen alkuperäinen synti, ja loput ryhmittymät joko yrittävät toistaa tämän virheen aseistamalla Giant Warrioria tai itsepäisesti taistelemalla myrkyllistä viidakkoa vastaan. Nausicaa tarjoaa kolmannen polun: oppimaan elämään muuntuneen maailman kanssa, ymmärtämään sen mekanismeja ja löytämään paranemista yhteyden kautta eikä voimaa. Teknologia ei ole luonnostaan pahaa , vaan käsityötaitoa ilmentävää käsityötaito.

Tarinankerronta tyylejä peilaa näitä teemoja. Otomo. Suunta on propulsive ja aggressiivinen, käyttäen nopeaa leikkaus ja ballistinen liike välittää maailman pyörivät pois hallinnasta. Miyazaki. s pacing on meditatiivinen, jolloin pitkät venytykset hiljaisuuden ja maiseman kommunikoida koko ekologia . Molemmat lähestymistavat ovat osoittautuneet valtavan vaikutusvaltaisia, tarjoten pohjapiirustuksen jälkeen tulevien sukupolvien animaattoreita ja live-toiminta elokuvantekijät niin.

Taiteellinen ja tekninen innovaatiot, jotka shook teollisuuden

Näiden kahden elokuvan teknisiä saavutuksia ei voida liioitella. Akira[ oli edelläkävijä käyttämään animea, joka oli tarkoitettu täyteen mittaiseen animeen, joka myöhemmin olisi tullut standardiksi joissakin sarjoissa, mutta oli lähes ennenkuulumaton. Pelkkää cels-määrää sallittiin liikettä varten, joka rikkoi televisiossa vallitsevan rajoitetun animaatiomuotin; kadut täynnä mellakoivia kansalaisia, jokainen yksittäinen liikkuva itsenäinen, kyseenalaisti koko idean siitä, mitä käsin piirretty animaatio voisi kuvata heti. Elokuvat syvä, rikas väripalette. Erityisesti sen käyttö punainen, Kaneda.

Nausicaa[] kehitti taustamaalausta. Maisemat eivät ole pelkkiä taustakuvia vaan aktiivisia osallistujia tarinassa. Myrkyllinen jungle, jossa on valtava sienipilarit ja ajelehtivat itiöt, jotka vaativat monimutkaista huomiota yksityiskohtiin, kerrostavia läpikuultavia värejä, jotka simuloivat kosteaa, myrkyllistä ilmakehää. Lentojaksot perustuvat monitasoisiin kameravaikutuksiin simuloidakseen syvyyttä, ennen kuin digitaaliset työkalut tekevät tällaisen liikkeen rutiinista elävään läsnäoloon. Möwelevated live-elokuvat vaativat näyttämään tuulen läpi repivän ruohon, leikkuvan kaliiperin ja Möwelevated-ympäristöanation. Möwelevated-elokuvan, jossa on elokuvat ovat elokuvissa, joissa on elossa.

Maailmanlaajuinen vastaanotto ja lamaannuttava vaikutus

Akira-vaikutus länsimaiseen elokuvaan

Ennen akira[a länsimaissa animea alennettiin usein raskaasti editoiville lapsille tai peiteltyille myöhäisillan kaapelin lähtö- ja saapumisaikoja. Elokuvaa.Japanilainen teatterijulkaisu vuonna 1988 ja sen jälkeen kansainvälinen jakelu VHS:llä ja laserlevyllä kasvatettiin harmaita kultteja, jotka räjähtivät teatterin releaseilla vuonna 2001. .Kirjastossa oli suoraan tietoa Hollywoodin blockbustereista: , , [Terminator 2 [], luodin aikavaikutuksista, Matrix[[], ja splralling cityscapesures of [[]]

Nausicaa ja Ghibli Legacy

Länsiläisille yleisöille alun perin tuli erittäin muokattu versio Tuulen soturit[], jotka leikkasivat merkittäviä osia tarinasta ja tylpättivät ekologisen viestin. Miyazaki.Miyazaki.n turhautuminen mangled-julkaisuun johti suoraan Studio Ghibli.Studio Ghibli.Stopio -ohjelman tiukkaan leikkaukseen .] sai palkinnon [], koska sitä seuranneet Ghibli-elokuvat olivat [ Nausicaa [[]].

Miksi nämä elokuvat edelleen tärkeä opiskelijoille ja opettajille

Koko maailmassa olevissa luokkahuoneissa [Akira ja Nausicaa[[] toimivat rikkaina teksteinä mediatutkimuksiin, kirjallisuuteen ja jopa etiikkaan. Ne osoittavat, että animaatio ei ole genre vaan väline, joka pystyy tutkimaan samoja syvällisiä kysymyksiä kuin klassinen kirjallisuus. Opettajille, jotka suunnittelevat kertomuksellisen rakenteen, visuaalisen lukutaiteen tai kulttuurien välisen taiteen opetussuunnitelmia, nämä elokuvat tarjoavat kerrostettua sisältöä, joka palkitsee toistuvaa katselua. ]Akira[[]] voidaan käyttää teknisen etiikan, poliittisen korruption ja trauman edustamisen keskusteluun.

Akateeminen hyödyllisyys, molemmat elokuvat jäävät innostavia kokemuksia. He kieltäytyvät holhoamasta katsojia, luoden heihin tarttua monitulkintaisuutta ja moraalista monimutkaisuutta. Kuten nykyanime perustekstit, ne tiivistävät mediumi-s kyky sulattaa viihde syvällä sosiaalisella kommentilla. Luojien sukupolvet jatkavat lainaa visuaalisten sanastojensa, mutta yksikään ei ole vielä kopioida yksikössä sekoitus kunnianhimoa, taidetta, ja röyhkeyttä, että Otomo ja Miyazaki tuoda näytölle. Nykyään katselu ei ole teko nostalmista vaan todistaminen elokuvat rajattomat mahdollisuudet.