Anime captivates miljoonia maailmanlaajuisesti, mutta jokaisen jakson takana on huolellisesti koreografinen tuotanto maraton. Kysymys siitä, kuinka kauan se todella kestää tehdä anime ...kirjailijalta ensimmäinen hoito lopullinen lähetys . ei ole yksi vastaus. Aikajana voi olla missä tahansa yhdestä kolmeen vuotta, joskus jopa pidempiä suurempiin hankkeisiin. Ymmärtäminen putki selittää, miksi odotamme vuosia välillä vuodenajat ja miksi yksittäinen jakso voi liittyä satoja taiteilijoita eri maissa. Let.s vetää verho tuotannon aikajana, vaihe vaiheelta, ja tutkia reaalimaailman tekijöitä, jotka venyttävät tai kutistaa aikataulua.

Esituotanto: Säätiön perustaminen (3-12 kuukautta)

Ilman sitä tuotantovaihe laskeutuu kaaokseen. Riippuen lähdemateriaalista.Myynnin monimutkaisuudesta ja siitä, onko projekti alkuperäinen tarina, tämä vaihe voi kestää kolmesta kuukaudesta reilusti yli vuoden. Jotta voitaisiin mukauttaa suosittu manga tai kevyt romaani, käsikirjoittajat ja tuottajat ovat jo kerronta selkäranka, mutta heidän on edelleen uudistettava sitä visuaalisen välineen, päättää tahdista, ja usein tiivistää tai laajentaa kaaria. Alkuperäinen anime kysyntä vielä enemmän aikaa, kuten jokainen merkki, locale, ja juonen rytmi on rakennettava tyhjästä.

Käsikirjoitus ja sarjan kokoonpano

Ennen kuin yksi runko on piirretty, pääkirjoittaja nimeltä sarjan sävellys kirjoittaja (tai []]] sarjan kousei[[]]]) rikkoo koko kauden episodi hahmotelmat. Jokainen jakso on sitten viimeistelty yksittäisten käsikirjoittajien toimesta. Tämä vaihe yksin voi kestää kahdesta neljään kuukautta 12-episodi-cour. Käsikirjoitusten on jo sisällettävä kohtauskuvaukset, dialogi ja suuret toiminta lyönnit, jotka antavat tietoa tarinan aluksella. Jos tuotantokomitea haluaa muutoksia .

Tarkempi lautailu (E-konte)

Tarinataulut ovat sarjan visuaalinen pohjapiirustus. Johtajat, tai erityisesti osoitettu tarinataulun taiteilijoita, piirtää satoja karkeita paneeleita per jakso, päättää kameran kulmat, liike, ja ajoitus. Kokenut ohjaaja voi suorittaa tarinataulun 22 minuutin jakson kahden tai neljän viikon aikana. Kertoa, että 12-episodikausi, ja tarinanhoito vaihe helposti kestää kolme-viisi kuukautta, kun huomioon takaisinkytkentä silmukoita ja aikataulu yhteenottoja. Korkea-aktiivisuus sarja kuten Jujutsu Kaisen[[ tai Demon Slayer[[] vaatii enemmän monimutkainen kohtaus suunnittelu, pitkittää tätä vaihetta.

Luonne, Prop ja taustasuunnittelu

Samalla, luonnesuunnittelijat mukauttaa 2D alkuperäinen mallit malli levyt, että in-välillä animaattorit voivat johdonmukaisesti seurata. Keskikokoisen projektin, pääanimaatio johtaja ja suunnittelutiimi viettää yhden tai kolme kuukautta jalostamalla näitä arkkia, mukaan lukien erilaisia ilmaisuja, pukuja, ja dynaaminen aiheuttaa. Taustataide (usein käsitellään omistettu studio kuten Bihou tai Kusanagi) alkaa oma pitkä prosessi luoda asetus käsitteitä, väri skriptit, ja lopullinen maalattu taustat. Sarja saattaa vaatia 200... 300 erillistä tausta, jokainen kestää useita päiviä hedelmöityksestä lopullinen puola.

Äänen casting ja musiikin esituotanto

Ennen animaation alkua avainääninäyttelijät (seiyuu) koe-esiintyvät ja valetaan. Äänitallennus tapahtuu myöhemmin, mutta valuprosessi tarvitsee viimeisteltyjä merkkiprofiileja, joten tämä voi syödä jopa kahdesta neljään viikkoa. Säveltäjät alkavat samanaikaisesti katsella karkeita tarinatauluja tunteakseen emotionaalisen tempon ja alkaa kirjoittaa prototyyppiraitoja, jotka voivat sitten vaikuttaa animaatioon.

Tässä vaiheessa, tuotannon avustaja on jo laatinut koko aikataulu . Asiakirja, joka väistämättä testataan reaalimaailman viiveitä kasaan. Pre-tuotanto yksin kuluttaa yleisesti kuusi-kahdeksan kuukautta standardikausi. Nyt todellinen kello alkaa tikittää.

Tuotanto: Animaatio sydän (6-18+ kuukautta)

Tuotantovaihe on missä linjat, värit, ja liike kollasesce. Se on pisin ja eniten työvoimavaltainen venyttää, tyypillisesti kestää kuusi kuukautta kaksi vuotta yhden cour. Aikajana moninkertaistaa jatkuva sarja, kuten []Yksi Piece[[]], joka ajaa viikon jälkeen päällekkäisiä alaryhmiä. Avainkomponentit tässä ovat layout, avain animaatio, välillä animaatio, viimeistely (väri), taustamaalaus, ja säveltäminen (valokuva).

Jakson suunta ja asettelu

Kun tarinataulut on hyväksytty, jokainen episodi annetaan episodi ohjaaja ja animaattoritiimi. Layout vaihe . Piirustus kaavio kunkin leikkaus tarkka kameran kehystys, merkki sijoitus, ja tausta integraatio . On yksi älyllisesti vaativimmista vaiheista. Yksi episodi sisältää noin 300 leikkausta. Layout standardi episodi voi viedä ydintiimin 2-3 kuukautta, vaikka ulkoistaminen studiot Etelä-Koreassa, Kiinassa, tai Vietnam voi nopeuttaa työtaakkaa kustannuksella johdonmukaisuusvalvonta.

Avainanimaatio (Genga)

Avainanimaattorit piirtävät kriittiset asentoja ja hetkiä, jotka määrittelevät liikkeen. Tässä on taiteellinen sielu näyttelyn ilmaantuu. Korkea profiili avain animaattorit (kuten Yutaka Nakamura tai Norio Matsumoto) voi viettää koko päivän vain muutaman sekunnin intensiivistä toimintaa. Tyypillinen aikataulu jakaa neljä-kahdeksan viikkoa per jakso avain animaatio yksin. Kuitenkin, intohimo hankkeita tai korkea budjetti näyttää usein sivuuttaa nämä normit . jaksot Violet Evergarden[[]] näki avain animaatio aikajanat venyttää kaksitoista viikkoa saavuttaa elokuvan laatu subtlety. Tulos voi olla henkeäsalpaava, mutta se myös cascades viivästyy alas putki.

Animaatioiden välit

In-välissä animaattorit täyttävät aukot avainkehysten saavuttaa sujuvaa liikkuvuutta. Tämä on yksityiskohtiin suuntautunut, toistuva työ, ylivoimaisesti ulkoistettu. Yksi episodi voi käydä läpi kolmesta viiteen välillä animaatio joukkueita eri maissa. Optimaalisissa olosuhteissa, episodion .välivaihe kestää kaksi-kolme viikkoa, mutta viestinnän esteet ja laadun hylkäykset usein lisää ylimääräinen viikko uudelleenotot. Jotkut studiot ylläpitää sisäinen tarkastus joukkue tarkistaa jokainen kehys ennen kuin se etenee, laatu vastaan-nopea taistelu, joka vaikuttaa suoraan lähetyspäivä.

Digitaalinen viimeistely ja säveltäminen

Kun olet siivonnut, kehykset siirtyvät viimeistely osasto digitaalisen värityksen. Moderni anime käyttää ohjelmistoja kuten RETAS tai Clip Studio Paint. Samalla taustataide on valmis ja skannattu. Samanaikaisesti säveltäminen tiimi (valokuvaosasto) sitten kerrostaa merkkejä taustojen päälle, lisää kameran vaikutuksia, valaistus, hiukkasvaikutuksia, ja sumea. Jokainen näistä sub-prosessit yleensä toimii samanaikaisesti eri jaksoissa. 12 episodin lohko, viimeistely ja säveltäminen voi venyttää neljä-viisi kuukautta, varsinkin kun viime minuutin korjaukset trictle takaisin ohjaaja.

Äänitallennus (rekisteröintien jälkeen)

Ääni näyttelijät tallentaa jälkeen karkea animaatio on koottu aikajana, menetelmä nimeltä [ jälkeen nauhoitus[. He katsella liikkuvaa storyboard tai karkea leikkaus ja synkronoida niiden suorituskykyä merkkiä. Tallennus yhden jakson yleensä tapahtuu yksi 3-neljän tunnin dubing istunto, mutta aikatauluun kiireinen seiyuu usein pakottaa tallennus lohkot puristaa viikonloppuisin tai myöhään yöt. Koko kauden, odottaa äänityö valmistuu keskittyneessä kuuden-kymmenen viikon ikkuna, usein jälkeen pääanimaatio on lähes valmis.

Hillittömässä aikataulupaineessa tuotantoapulaiset jonglööraavat useita jaksoja samanaikaisesti ... jakso 1⁄4 saattaa olla layout, kun taas jakso 1⁄2 on avain animaatiossa ja jakso 3⁄4 odottaa väriä. Väistämätön crunch on poikinut kiistanalaisia käytäntöjä, ja se on syy miksi sarja joskus ilmaa väliaikainen ...

Tuotannon jälkeinen: kiillottaminen lopullinen leikkaus (2-4 kuukautta)

Kun pääanimaatio ja nauhoitus on valmis, anime siirtyy jälkituotantoon. Tämä vaihe sisältää editointi, äänisuunnittelu, lopullinen musiikkisijoittelu, ja tyhjentävä laatutarkastus. TV-sarjassa, jälkituotanto voidaan yllättävän tiivistää . Joskus vain kuusi-kahdeksan viikkoa . Mutta elokuvat tai OVAs voi viipyä täällä useita kuukausia.

Äänisuunnittelu ja musiikkiin integroituminen

Ääniohjaajat kerros ympäristötehosteet, foley (jalat, kangasvarkaus), ja erityisiä äänitehosteita (räjähdyksiä, magia). Ne myös hienosäätää tasapaino dialogin, taustamusiikki, ja äänitehosteet . prosessi tunnetaan dubbing mix alas. Säveltäjän lopullinen äänitykset, usein suoritetaan elävä orkesteri tai bändi, synkronoidaan loppuun visuaali. Riippuen pisteet...monimutkaisuutta, tämä integraatio kestää kaksi kolme viikkoa episodi, mutta porrastettu aikataulu koko cour.

Muokkaus ja lähetysmuotoilu

Editors sujuvat siirtymiä, lisää avaaminen ja loppu hyvitykset, ja leikata sopivaksi tarkka lähetyspaikka (yleensä 24 minuuttia lukien mainokset). Ne myös lisätä .silmän kiinni puskurit. Väri ajoitus ja lopullinen arvosana varmistaa kohtauksia don. et välkkyä alle TV-lähetysstandardit. Lopullinen tekninen tarkistus metsästää oikeudellisia kysymyksiä . vahingossa piirsi merkkien logoja tai tekijänoikeudellinen tausta musiikki snippetit. Nämä vaiheet, vaikka metodiikka, harvoin yli kaksi-kolme viikkoa, kun episodi on muuten tehty.

Lopullinen laadunvarmistus ja verkon toimitus

Juuri ennen ilmaa, loppuun episodi on seulottu ohjaaja, tuottajat, ja joskus alkuperäinen kirjailija. Viime hetken korjaukset ovat edelleen mahdollisia, mutta ne rasittavat jo hauras aikataulu. Kun hyväksytty, master tiedosto lähetetään televisio-asemat ja streaming alustoilla. Huomattavasti, jotkut sarja toimittaa valmiin jakson vain tuntia ennen lähetystä . Testamentti teollisuuden juuri-aika putki.

Muuttujat, jotka nopeuttavat tai hidastavat aikajanaa

Tässä ovat hallitsevat voimat, jotka venyttävät tai pakkaavat sitä, - joka pelottaa yhdestä kolmeen vuotta.

  • Episodien määrä ja ajoaika:[] Yhden matkan (12..13 jaksoa) sarja vaatii selvästi vähemmän työvoimaa kuin kahden asiakkaan (24...26 jaksoa) kausi. Jako-cour formaatteja (kuten [[[...]]]Attack on Titan[[[...]]]]s myöhempinä kausina) mahdollistaa keskituotannon tauot, tehokkaasti venyttää kalenterin mutta säilyttää laadun.
  • Animaatiotyyli ja monimutkaisuus:[ Mekaniikkasarja, jossa on yksityiskohtaisia mekaanisia malleja ja räjähtäviä hiukkasvaikutuksia, vaatii paljon enemmän avainkehyksiä ja ulkoasun tarkkuutta kuin dialogivetoinen elämänviipaleena. Studio TRIGGER.Studio TRIGGER...
  • Henkilöstön saatavuus ja studioputki:[] Suuri, hyvin varusteltu studio, kuten MAPPA tai Ufotable, voi rinnastaa useita jaksoja massiivisissa joukkueissa. Mutta jopa nämä voimatilat törmäävät pullonkauloihin, kun huipputason animaattorit ovat hajallaan useissa samanaikaisissa hankkeissa (ks. pahamaineinen [Jujuutsu Kaisen[]] Kausi 2 tuotantocrunch). Pienemmät studiot eivät yksinkertaisesti pysty vastaamaan tuota nopeutta.
  • Tuotantokomitean painopisteet:[ Jos komitea (kustantaja-, lähetys- ja kauppayhtiöiden ryhmä) vaatii tiettyä lähetyspäivää, joka on sama kuin mangan volyymijulkaisu tai vuosipäivä, aikataulut haihtuvat. Tämä tiukka määräaika pakottaa usein alihankintaan ja uhkaa laatua.
  • Digitaalinen vastaan hybridityövirrat:[ Täysi digitaalinen putkistot voivat virtaviivaistaa omaisuuden vaihtoa studioiden välillä, mutta monissa huippuluokan tuotantoissa on edelleen käsin piirretty paperigenga orgaaniselle tunteelle, hidastaa skannausta ja puhdistusta. Siirtyminen kohti paperitonta animaatiota (kuten mitä Toei Animaatio ja Kioton animaatio ovat ottaneet) on vähitellen leikaten päiviä pois per jakso, mutta siirtyminen maksaa aikaa etukäteen.
  • Ulkoinen tarkastelu ja lokalisointi:[[] Samanaikaiset kansainväliset julkaisut (simulcast) lisää toinen paine: tekstitykset on valmisteltava ja ajoitettava etukäteen, ja joskus pieniä muokkausta tarvitaan streaming compliance. Vaikka ei massiivinen aika-allas, se on toinen liikkuva osa, joka voi syödä viime päivinä.

Real-World Production Windows: Muutama esimerkki

Julkisessa tuotannossa olevien muistiinpanojen katselu paljastaa laajan varianssin. []Sinun nimesi.[] (Kimi no Na wa), ominaisuuselokuva, oli tuotannossa noin kaksi vuotta, ja avainanimaatio kesti yhdeksän kuukautta.Tv-sarja []Mob Psycho 100 johti yllättävän reipasta aikataulua, joka oli luvassa olevan tiimin ansiosta suunniteltua, ja toinen kausi kesti noin 18 kuukautta esituotannosta ilmaan ja sen mekaanisesta suunnittelusta ja pandemiaan liittyvistä häiriöistä johtuen.

Viikoittaisten pitkän aikavälin juoksujen aikajana on ikuinen: []Yksi pala[] on ollut jatkuvassa tuotannossa vuodesta 1999, ja päällekkäiset tiimit työskentelevät jaksoissa kuukausia eteenpäin, kun taas toiset ovat juuri ajoissa valmiita. Toei Animation pitää usein 8-10 viikon ajan per jakso, mutta tämä puskuri voi kadota, kun bocbuster elokuvaprojekteja sifoni henkilökunta.

Studios julkaisee usein ... ... .................................................................................................................................................................................................................................................

Intohimosta Primetimeen: Miksi aikajana asiat

Kun sarjan ilmat visuaalisia epäjohdonmukaisuuksia tai kertausjakso, se on harvoin laiskuus se on väistämätön tulos aikataulu, joka jätti hengitystilaa. Toisaalta, kun show kuten [].Pelastaa: Beyond Journeys End[] toimittaa teatteritason visuaalisen tarinankerronta viikoittain, se on usein koska tuotanto annettiin epätavallisen pitkä esituotanto ja runsaasti lyijyä (joissakin raporteissa ehdotetaan varhaisen suunnittelun alkanut yli kaksi vuotta ennen lähetystä).

Maailmanlaajuinen nousu anime kysyntä on asettanut ennennäkemättömän paineita studiot, mutta se myös edistää innovaatioita työkalujen ja yhteistuotanto malleja, jotka saattavat jonain päivänä tehdä putkistosta inhimillisempää. Siihen asti, seuraavan kerran näet ...Jatkossa lopussa episodi, muista: joukkue luultavasti valmis, että leikkaus aikaisin tänä aamuna, ja sykli on jo alkanut alusta.