Harvoja anime on murskannut niiden mekaaninen toimintasarja, mutta nopeasti muodonmuutoksessa syvä psykologinen dissektio sen hahmot ja filosofinen intergation of reality itse . Alunperin ilmaus vuonna 1995, Hideaki Anno.Show.s tiheä nauhoitus uskonnollisen ikonografian, psykoanalyyttisen teorian ja eksistentiaalisen dread kutsuu katsojat ei vain katsella tarinan puhkeamista, vaan aktiivisesti kyseenalaistaa oman tietoisuutensa luonne. Yli kaksi vuosikymmentä myöhemmin sarja on edelleen uskomattoman relevantti, johdonmukaisesti piirustus uusia yleisöjä, jotka löytävät sen etsintä yksinäisyys, yhteys, ja itse resonantti. Tämä artikkeli on unravelininin monimutkainen mekaniikka kuin kuvattu [FLT:].

Filosofian ja psyyken yhteentörmäys

:n todellisuuden ymmärtäminen vaatii ensin filosofisen peruskallionsa ymmärtämistä. Sarja ei ole vain filosofisten viittausten tarina, vaan se on rakennettu * filosofisena argumenttina, jossa jokainen Enkelitaistelu ja psykologinen romahdus toimivat opinnäytetyönä ihmisen olemassaolosta. Anno piirsi syvälle useista älyllisistä perinteistä, usein sekoittaen ne hybridikehykseen, joka tuntuu ainutlaatuiselta.

Existentialismi ja vapauden taakka:[ Hahmot pakotetaan jatkuvasti valitsemaan pilotiksi, taistelemaan, yhdistämään ja kärsimään näiden valintojen painosta. Shinji Ikari, erityisesti, ilmentää Jean-Paul Sartre... Hän pakenee usein vapauttaan määritellä oma olemuksensa, sen sijaan että etsii turvaa muiden hyväksyntään. Sarjassa väitetään, että todellisuus ilman itse määriteltyä merkitystä on elävä helvetti, joka kaikuu ajattelevien kuten Kierkegaardin ja Nietzschen työstä. [ oletuksenalaisuus korostaa yksilön vastuuta ].

Freudian ja lacanian peilit:[ Psykoanalyysi läpäisee visuaalisen ja kertovan kielen. Termit kuten .oraalinen vaihe. ja .separation ahdistuneisuus ei ole vain ohi; ne ovat rakenteellisia periaatteita. Hedgehog. Dlemma, jonka esitteli Arthur Schopenhauer mutta suodatetaan läpi psykologinen linssi, tulee keskeinen metafora ihmissuhteille. Ritsuko Akagi toteaa, että Misato... ja Shinji....s vetäytyminen ovat molemmat epäonnistuneet strategioita paeta tuskaa intimiteetti. Lisäksi, Jacques Lacan.

]Saatavuus:[] Sarja on myös postmoderni tarinankerronta, joka rikkoo tunnetusti omia genrejä. Siirtyminen episodisesta enkeli-viikosta hitaaseen psykologiseen kauhuun jälkimmäisellä puolella peilaa objektiivisen todellisuuden purkamista. Kaksi viimeistä jaksoa, jotka on asetettu lähes kokonaan merkkien sisään. Sen sijaan ne hyväksyvät ajatuksen, että todellisuus on kerromme itsellemme monta, ristiriitaista ja subjektiivista merkitystä. Tämä yhden .

Evankelioyksikkö: Korppikotka

Pinnallisella tasolla Evankelions ovat biomekaanisia aseita rakennettu NERV, jotta torjua hirvittävä enkeleitä. Kuitenkin sarja johdonmukaisesti heikentää tätä, paljastaa Evas ei työkaluja vaan laajennuksia . Tai tarkemmin, vankilat. Aivan ensimmäinen episodi rikkoo mekatrope: Shinji, kouluttamaton ja kauhuissaan, työnnetään Unit-01, ja Eva liikkuu ei siksi, että hän hallitsee sitä, vaan koska se . Se äidilleen kurottaa ulos suojellakseen lastaan. Tämä kierre runkoja jokaisen seuraavan taistelun. Eva on äiti. Kohtu, sivusto sekä perimmäinen turvallisuus ja kauhistuttava regressi.

Lentäjät synkronointi mekaniikka nimenomaisesti määrittää hajoamisen ego rajoja. Pilotti synkronointi mittaa kuinka paljon heidän yksilöllinen itsensä imeytyy Eva. Shinji, tämä on kirjaimellinen itse-aika, tila hän samanaikaisesti himo (paeta tuskaa Shinji) ja pelkoja (menettää ainoa itse hän tietää). Kuuluisa Unit-01 berserker kohtauksia eivät ole voitokkaita power-ups; ne ovat visuaalisia esityksiä hallitsematon id smashing läpi ohut vaneri tietoisen valvonnan. Kun Unit-01 syö Angel Zeruel, se on teko primal, kannibaalista kulutusta, rikkoa tabu, joka erottaa ihmiskunnan monsterista. Eva todistaa, että kone, niin usein nähdään symboli kylmä logiikka, on ]] Evangelion[[[]]].

Lentäjät Psyyke Battlefield

Jokainen ensisijainen lentäjät kartoittaa erillinen psykologinen kamppailu niiden kone. Shinji. passiivisuus ja kauhu hylkäämisen peilataan Unit-01.s väkivaltaisia, suojaavat purkaukset. Asuka Langley Soryu. Epätoivoinen, hauras ylpeys. seinä pystytetty estämään lapsuuden todistaminen hänen äitinsä hulluus ja itsemurha.Se on täysin yhteensopiva murtunut itsemurha tyyli, mutta se särjyttää hetkessä hänen synkronointi epäonnistuu, todistaa hänen rakennettu identiteetti oli talo korttien. Rei Ayanami kuljettaa häiritsevin suhde hänen Eva. Hänen ontto vaikutus ja puute itsesuojelun runko tieto siitä, että hän on korvattava, klooni, jonka olemassaolo on väline. Yksikkö-00.

Inhimillinen instrumentaalisuus -hanke: olemassaolon rajojen purkaminen

Mikään käsite sarjassa ei ole keskeisempi kysymys todellisuudesta kuin Human Instrumentality Project. Orkestroitu SEELE ja Gendo Ikari, se on suunnitelma käyttää massa tuotettu Evankeliot ja enkeli Lilith käynnistää Kolmas vaikutus, pakko yhdistää kaikki ihmistietoisuus yhdeksi, yhtenäinen olento. Tämä ei ole vain maailmanloppu; se on filosofinen ratkaisu Hedgehog. Jos yksittäiset AT Fields. ... ... .... .. .. .. .. .. .. .. ..ja ..ja sielun valo, joka fyysisesti ja metaforisesti erottaa ihmisen toisesta....................................................................................................................

Sarjassa esitetään Instrumentaalisuus äärimmäisenä viettelyksenä. Abstraktit, lähes tyynet sekvenssit loppujaksoissa osoittavat Shinjin kokevan maailman ilman rajoja: kouluelämän, jossa hän on luottavainen, kotielämä, jossa Misato on huolehtiva holhooja, ja maailman, jossa Asuka isn. Tämä .reality. on yksi puhtaista mahdollisuuksista ja toiveista, joka on olemassa neutralisoidusta traumasta. Silti se on pohjimmiltaan valheellinen. Instrumentaalisuus. Se visio paratiisista paljastaa itsensä paluuna eriytymättömään alkukeittoon, usein visuaalisesti verrattuna kohtuun. Se on yksilön kokemuksen kuolema. Sarjassa kysytään raa'asti rehellisesti: on todellisuutta, joka ei ole elämisen arvoinen, jos se poistaa myös kyvyn iloon, rakkauteen ja kasvuun.

AT Field metafyysisen piiritysmuurina

Ymmärtää Instrumentaalisuus on ymmärtää AT Field. Recontextualized alkaen pelkkä energia este on aivan asia, joka pitää ego yhdessä, AT Field on Anno. nerous keksintö. Se on fyysinen ilmentymä psykologinen etäisyys ihmisten. Jokainen ihminen on yksi, ja se on mitä voimme nähdä itsemme erillinen . .I.... .. .. .. .. .. .. ..ja kammottava kuva massiivinen hybridi tunnistaa jokaisen yksilön, koska he menettävät niiden muoto on yksinkertaisesti olentoja AT Fields tarpeeksi vahva aseistaa. Sarja . climmax, sitten, se ei ole noin tuhoaa hirviö, vaan noin tarkoituksella, pakko romahtaa näiden ego rajojen maailmanlaajuisesti. Kun maailma sulautuu LCL, primordial neste elämän lopussa Evankelion elokuva, se on visuaalinen metafor varten.

Todellisuus Murtuneen linssin kautta: Symbolismi ja visuaalinen kieli

Evankelio[]'s maailma on rakennettu leskonista symboleja, jotka harvoin selitetään mutta tuntuvat syvästi.Tunnen usein, lähes aggressiivinen käyttö kristillinen ja juutalainen mystisyys.Elämän puu, Longinuksen keihäs, enkelien nimet.Näin ollen se on täydellinen työkalu sellaisen maailman rakentamiseksi, jossa todellisuus toimii ihmiskunnan sääntöjen mukaan, voi vain hämärästi nähdä.

Tokyo-3:n kaupunki toimii luonteenaan, mekanisoitu linnake, joka vetäytyy maahan, joka jatkuvasti jälleenrakentaa itsensä jokaisen maailmanlopun jälkeen. Tämä syklinen tuho ja jälleenrakentaminen on merkkien visuaalinen kaiutus. Psyykeet, jotka ovat jatkuvasti hajonneet ja hätiköidysti palanneet takaisin. Koko ajan läsnä oleva cicadas-lennokki, klassinen japanilaisen kesän symboli ja elämän transience, korostaa hetkiä petollisen rauhallisen ennen seuraavaa kauhua. Juna-asemat ja loputon junamaisema, erityisesti sisäisessä monologissa, edustavat liminaalisia kauttakulkutiloja, joissa Shinji ei kulje missään ja kaikkialla, vaan on ajatussilmukoissa.

Luonnehtijoiden ja itsen purkaminen

Näyttely todellisuuden mekaniikasta ei voi toimia ilman näyttelijää, joka on järjestelmällisesti hajotettu tutkimaan niiden osia. [[]Evankelio[[]] ei tarjoa sankareita, vaan vain tapaustutkimuksen syvästä psykologisesta vahingosta. Kertominen vetää katsojan usein suoraan hahmojen sisään. {flowing mieli], käyttäen kaoottisia takaumia, nopeita tekstiliitoksia ja ristiriitaisia sisäisiä ääniä, jotka ovat suoraan ristiriidassa keskenään. Tämä ei ole tarinankerronta etäisyydeltä vaan rajapinta raakatietoisuuden kanssa.

Shinji Ikari on ensisijainen linssimme, ja hänen itseinhonsa on kerronnan moottori. Hän ei voi kuvitella todellisuutta, jossa hän on rakkauden arvoinen, joten hän johdonmukaisesti insinöörit tilanteet, jotka vahvistavat hänen arvottomuuttaan, klassinen itseään täytelevä ennustus. Hänen viehätysvoimansa ja vastenmielisyys Asukaan eivät ole romantiikkaa vaan hänen kyvyttömyydestään käsitellä peiliä, joka heijastaa hänen omia pahimpia piirteitään takaisin hänelle. Asuka.Sen on oltava paras kompensoiva mekanismi syvälle juurtunut tunnetta rakkaudettomasta ja hylätystä, ja hänen henkistä saastumistaan Angel Arael.

Gendo Ikari: Filosofian vastainen

Gendoa tulkitaan usein väärin suoraviivaiseksi konnaksi, mutta hän on Shinji. Jos Shinji ei koskaan kehity. Mies pelkää ihmisyhteyttä vaimonsa Yuin menetyksen jälkeen, hän kaataa koko älynsä instrumentaaliseen projektiin, ei SEEL-jumaluuden vuoksi, vaan yksinkertaisen, säälittävän halun päästä takaisin yhteen hänen kanssaan. Hänen maailmansa on puhtaasti instrumentaalisen rationaalisuuden mukainen, jossa ihmiset ovat pelinappuloita, ja hänen poikansa on työkalu. Hänellä on ulkoiset voiman ansat, mutta hänen sisäisesti on heikoin luonne, kykenemätön kohtaamaan surun todellisuutta. Hänen lopullinen kohtauksensa, jossa hän on hylätty jopa Yuin hengen avulla, on hänen valitun todellisuuden huipentuma: ehdoton, murskaava eristäminen rakentuu hänen omasta kädestään.

Loppujen ylitsekulkeva kauhu

]Evankelion[]]n todellisuus on täydellinen ilman sen kahta loppua: alkuperäistä TV-finaalia (episodit 25 ja 26) ja elokuvan loppu, [Evankelion loppu[[]]. Vuosien ajan niitä ei pidetty erillisinä, kilpailevina loppuina, mutta ne ovat nyt tehokkaimmin nähty saman tapahtuman sisäisinä ja ulkoisina näkökantoina. TV-loppu osoittaa Instrumenttiprosessin sellaisena kuin se tapahtuu sisältä. Se on psykologinen voitto, jossa Shinji oppii dialektisten ajatusten kokeilujen kautta, että maailma ilman kipua on väärä maailma. Hän hylkää fantasian, julistaen, että hän haluaa jatkaa olemassa, vaikka se olisi tuskallista.

Evankelionin loppu[ osoittaa sen sijaan tämän prosessin pelottavan fyysisen mekaniikan sekä katastrofaaliset jälkiseuraukset. Sielun yhdistäminen on kuvattu maailmanlaajuiseksi mullistelmaksi, joka on yksilön hajoamista ja surrealistinen, usein kauhistuttava kuva. Se on ulkomaailma revitty kappaleiksi. Elokuvan lopullinen, pahamaineinen kohtaus LCL:n rannalla on lopullinen thesis-lausuma. Shinji, joka on päättänyt palata kivun ja eristymisen maailmaan, putoaa välittömästi takaisin rikkinäisiin kuvioihin, kuroen Asukan. Hänen yksi, haavoittunut linja.

Hauraan maailman kestävä perintö

Decades myöhemmin, ]Neon Genesis Evangelion[ kestää, koska se uskaltaa käsitellä todellisuuden käsitettä ei vakaassa taustassa vaan keskeisenä konfliktina. Sen vaikutus on levinnyt kauas animesta, seeing into videopeleihin, elokuviin ja visuaaliseen taiteeseen, innostaen luojien sukupolvea tutkimaan samanlaisia psykologisen hajoamisen ja apokalyptisen itsetutkimisen teemoja. Jälkimmäinen Evankelionin [[[[]]-elokuvasarjan uudelleenrakentaminen, joka alkoi uudelleenkerrontana ja lopulta paljastui metakommentaarina, joka on murtautunut alkuperäisessä, vain syventynyt tässä perinnössä olevasta traumasta.

todellisuuden mekaniikkaa [ ei ole rakennettu atomeista ja fysiikasta vaan muistista, traumasta ja valtavasta vaivasta, jota se tekee katsoakseen toista ihmistä silmiin ja hyväksyäkseen sekä heidän rakkautensa että väistämättömän kykynsä satuttaa sinua. Saalistamalla maailmansa puragatoriaalimaisemaan ja sen hahmoihin, jotka ovat raa'ampia, käsittelemättömiä tuskallisia, sarjassa on aina peili paljon rehellisempi kuin useimmat viihdettä uskaltavat tarjota. Se kertoo meille, että maailma on se, mitä me toistuvasti, tuskallisesti ja joskus sankarillisesti rakennutamme menneisyydemme rappiosta.