Rooli elokuvan Anime Avaus Sekvenssit

Anime aukot ovat paljon enemmän kuin lyhyt Montage asetettu musiikin. Ne ovat miniatyyri kerrontoja, huolellisesti suunniteltu kapseloimaan hengen sarjan, esitellä sen merkit, ja luoda emotionaalinen perusviiva katsojalle. Vaikka luonne suunnittelee ja väri paletit ovat pitkään hallittu keskusteluja visuaalinen vetovoima, taustalla kieli elokuva.Tietoaviolentojen .Tiedollinen valinta kameran kulmat, linssityypit ja liike.Täysin menee aliarvostettu. Kuitenkin juuri tämä kieli, joka muuttaa sekvenssi yksinkertaisesta diaesitys avainkehys dynaamiseksi, upottava kokemus. Johtajat, jotka käsittelevät avaamista lyhyen elokuvan, käyttäen perspektiiviä tarinankerronta työkalu, luoda sekvenssejä, joka viipyy muistissa kauan jakson päätyttyä.

Termi ...kamerassa. animaatiossa on tietenkin metafora. Ei ole fyysistä linssiä; illuusio perspektiivistä on rakennettu kokonaan piirtämällä, säveltäminen, ja digitaaliset vaikutukset. Tämä puuttuminen fyysiset rajoitukset antavat animaattorit vapautta, josta elävät elokuvantekijät voivat vain uneksia. He voivat heti siirtyä jumalan silmänkuvasta ja sen mikroskooppinen yksityiskohta repeämä valuu poskessa, kaikki yhden leikkaus. He voivat vääristää tilaa mahdottomilla kalasilmä kaaria tai liukua läpi kiinteiden seinien jatkuvassa seuranta ammunta, mutta perustavanlaatuinen tunne ja sanoma. Kun tämä voima on heilutettu tarkoituksella, tulos ei ole vain visuaalisesti upea, vaan syvä resonant kanssa show. Seuraava keruu kohoaaaa tenime aukkoja, joissa ainutlaatuinen kamera kulmat ja näkökulmat eivät ole vain koriste-, vaan perustavanlaatuinen tunnetta ja viesti.

Top 10 Anime avaukset, että Master näkönäkymät

1. Hyökkäys Titan ... ...................................................................................................................................................................................................................................................

Ensimmäinen ukkosmainen lyönti, ]Attack on Titan[]]] anavaava avaus hyökkää aistit mestariluokan mittakaavassa. Sekvenssi avaa huimaa ilma laukaus, joka soi yli valtava seinät, vetämällä katsojan maailmaan määritelty huimaus ja eristys. Tämä on välittömästi ristiriidassa matalakulma näkökulmia Survey Corps ratsastaa taisteluun, heidän siluetit tehnyt monumentaalinen vastaan verenpunainen taivas. Kamera harvoin lepää; se lakaistaan välillä Titans ja ihmiset, käyttäen nopeita jäljitys laukausta simuloimaan maneuver vaihdetta dizzing nopeus. Valinta kehys Armored Titan alkaen maanpinnan näkökulmasta, lataus suoraan kohti linssiä, tekee uhka tuntuu visuall ja välittömästi. Kuvattu, jos uutisryhmä upotetaan sota-alueella, dynaaminen muutos välillä, shave-s-sydet ja shake-shorts-s-ages-ates-avoin shapea.

2. Tappaa tappaa ...

Toinen avautuminen Kill la Kill heittää hienovaraisuus punk-rock hyökkäys näkökulman. Johtaja Hiroyuki Imaishi ja studio Trigger ovat tunnettu niiden kineettinen, sääntöjen rikkova tyyli, ja . Sirius. työntää kieli kameran kulmat puhtaaksi abstraktio. Sekvenssi on rakennettu perusta aggressiivisten hollantilaisten kallistukset. Kehykset ovat harvoin tasoissa, heittämällä maailman tasapainoton vastaamaan Ryuko Matoi. Erittäin matalakulma laukausta torni koulurakennus muuttaa sen uhkaava linnoitus, kun äkillinen zoom-ins räjähtää laaja laukausta intiimi yksityiskohtia puristettu fist tai irrited hampaat. Yksi seisoo hetki käyttää massiivinen fisheye objektiivin vääristymä, kun Ryuko seisoo ennen koulua, hänen kehonsa taisteli reunat hänen runkon korostaa hänen eristäytymisen ja uhmattomuuksia.

3. Cowboy Bebop ...

Klassinen, pitkäikäinen cowboy Bebop[ -aukeama on oppikirjaesimerkki siitä, miten elokuvallinen mieliala voidaan rakentaa perspektiivin kautta. Shinichiro Watanabe ja hänen tiiminsä rungon sarja kuin 1960-luvun elokuvan noir-meets-spagetti western, käyttäen kamera työtä, joka tuntuu kotona elävän toiminnan otsikko-jakso. Avaus usein käyttää laaja, anamorfisia tyylisiä laukauksia Bebopin ajelehtivat läpi avaruuden, korostaen eristyneisyyttä ja laaja raja. Nämä ovat leikkaamalla tiukka, voyeuristinen lähikuvat miehistön .

4. Neon Genesis Evankelio ...

Harva aukko on psykologisesti ladattu kuin Neon Genesis Evangelion[] . Sarja käyttää visuaalista kieltä sirpaloitumista ja diskonstruaatiota, jotka heijastavat suoraan murtuneita mieliä sen merkkiä. Kamera usein pakottaa katsojan epämukaviin asentoihin: kallistuneet, off-center kehyksiä Shinji tyhjässä huoneessa, tai äärimmäinen lähikuvat silmät, jotka eristävät elimen tarkkailun ja emotionaalisen altistumisen symbolina. Nopeasti vaihdellen korkeakulma- ja matalakulmalaukauksia Eva yksiköt luovat tunne epätasapainoinen voima, jolloin biomekaaninen jättiläiset näyttävät sekä Godlike ja pelottavan hauras.

5. Yksi lyöntimies ... Sankari!!!!!!

Ensimmäinen avaus One Punch Man ymmärtää, että sen lähdemateriaali on parodia supersankari troopes, ja se kommunikoi tämän kautta liioiteltu, sarjakuva-tyylinen kameratyötä. Sekvenssi usein käyttää dynaaminen, in-your-face näkökulma jossa nyrkit ja energia blast tynnyri suoraan kohti linssiä, säröilee neljäs seinä. Sankarillinen alakulma laukausta Saitama ovat tarkoituksella heikentynyt; dramaattinen kallistus ylös hänen kasvonsa paljastaa tylsä, tyhjä ilme pikemminkin kuin määrätietoinen tyyliä vakavasti. Näkökulma siirtyy myös mimmi manga paneelin asettelut, äkillinen tasainen, axonometrinen näkemyksiä merkkiä lentävät sivusuunnassa näytön. Yksi innovatiivisimmista valinnoista on saumaton siirtyminen abstraktiin raitoja väri.

6. Mafia Psyko 100 ...

Mob Psycho 100:n ensimmäinen kausi on psykedeelinen pyörremyrsky, ja sen perspektiivin käyttö on olennainen kuvattaessa sen päähenkilön sisäistä maailmaa, Shigeo .Mob.Kageyama. Mob. Kuten Mob.s psyykkiset voimat uhkaavat kiehua yli, kamera warps todellisuutta itse. Fish-eye linssi vaikutukset taivuttaa seinät hänen luokkahuone ja kaupunki kadut, visuaalisesti edustavat painetta ja vääristymää hän tuntee. Lavastaminen usein sijoittaa Mob keskustassa pyörivän maailman, jossa tausta pyörii samalla kun hän pysyy staattisena, voimakas symboli hänen emotionaalinen halvaus keskellä kaaos. Sekvenssi käyttää laskea numeroita, jotka lentävät näytön liioiteltua kolmiulotteista tilaa, niiden näkökulman siirtyy läheltä kauas, luoda tahdikas syvyys.

7. Tokion ghoul ... ....................................................................................................................................................................................................................................................

Tragedia ja kehon kauhua permeate juhlittu avaaminen [Tokyo Ghoul[], ja elokuvavalintoja vääntää kaikki pisara tunteita kuva. Karkea, korkea-kontrastinen visualiss luottaa voimakkaasti epämiellyttävä kulmat tuottaa levottomuutta. Matala-kulma laukausta Rize sateessa muuttaa hänet ylivoimainen saalistaja, kun taas korkean kulman näkymät Kanekin maahan vähentää häntä avuton hyönteisen. Laukaukset läpi lasi, vesi, ja murtuneet peilit luoda kerrostettu näkökulmia, jotka puhuvat rikki identiteetti. Yksi unohtumaton kuvat on hidas kierto kameran noin Kaneki kun hän muuttaa, hänen sormet pyörivät luonnottomassa kulmassa, kun maailma kääntää alaspäin.

8. Samurai Champloo .......................................................................................................................................................................................................................................................

Shinichiro Watanabe's muu maamerkki avautuu käyttää perspektiiviä kuroakseen umpeen Edo-era-Japanin ja modernin hip-hop-kulttuurin välisen kuilun. Sekvenssi on kamerakulmien tanssi, joka vastaa radan rytmiä. Taistelukohtana kamera ottaa usein näkökentän, joka on ajelehtivan lehden tai kimmoisan terän, miekkailu miekkailun ja vastustajien ympäri pyörimisen kanssa jatkuvassa, katkeamattomassa liikkeessä.Miekkailutekniikka on aitoa, balettimaista painoa vastaava. Laajat kuvat vangitsevat trio- ja objektiiviset fokustukset, jotka kuuluvat eri vuosisatoihin. Näkökulma usein kallistuu ja pyörii yhteen rytmin kanssa, kääntäen vastustajan ympäriin, ja käännöksen kautta historian läpi kulkevan yksinäisen polun.

9. Dr. Stone . ...

Kun senku pitää kiinni tieteestä, tohtori Stonen ensimmäinen avautuminen käyttää näkökulmaa juhlistaakseen havaintoa, kokeiluja ja ihmettelyä. Kamera ottaa huomioon uteliaan naturalistin näkökulman, joka usein esittää makro-läheltää kemiallisia reaktioita ja molekyylirakenteita rehevässä yksityiskohdissa. Kun Senku pitää pulloa, liioiteltu laajakulmakuva tekee lasin kaartuman kasvojensa ympärille, piirtämällä silmän kuplivaan konkoktioon ja hänen maaniseen virneen. Sekvenssi liikkuu tiukasta, intiimistä alkukantaisten työkalujen laukauksesta hurmaavaan nosturiin, joka paljastaa niiden työn valtavat vaikutukset planeetan uudistumista silmällä pitäen, avautuminen vie tieteellisen menetelmän .

10. Parasyte - maksimaalinen - ...

Parasyte avautuminen on harjoitus jatkuva pelko, ja sen häiritsevä voima tulee sarjan syvään invasiivisia kameran valintoja. Sekvenssi inhoaa mukavaa etäisyyttä, työntää linssi äärimmäisen lähikuvia loisorganismien tunkeutuu ihon huokoset ja kudonta kautta osa hiukset. Se työllistää skeed, mikroskooppinen näkökulma, joka saa ihmisen kehon näyttämään ulkomaalainen maisema. Korkeakulma laukausta Shinichi tuijottamalla ylöspäin autiosta leikkikenttään ovat pareittain matalakulma näkymät hirviöitä, jotka vääristävät taivaalla, visuaalisesti edustaa maailmaa, jossa luonnon järjestystä on käännetty ylösalaisin. Hidas, työntävä dolly zoom merkkiä.

Miten näkönäkymät kohottaa Tarinankeräys

Yllä olevat kymmenen sekvenssiä osoittavat, että kamerakulma ei ole koskaan vain kulma. Matalakulmalaukaus ei vain näytä hahmoa alhaalta; se asettaa voimarakenteen, jolloin kohde hallitseva ja katsoja alistuu. Kalasilmälinssi ei vain poimukuva; se kommunikoi psykologisen vääristymän ja maailman taivutuspaineen kanssa. Kun animaattori valitsee kallistuksen horisonttiviivaa, he kirjaimellisesti tasapainottavat katsojan tunnetilaa ennen kuin puhutaan yhdestä sanasta.

Parhaissa anime-aukoissa nämä valinnat eivät ole erillisiä. Ne muodostavat yhtenäisen visuaalisen kieliopin, joka on vuorovaikutuksessa musiikin, editointirytmin ja tarinan kanssa. Mob Psycho 100:n nopeat, kaoottiset näkökulmat olisivat merkityksettömiä ilman hahmoa. Parasteet eivät olisi kauhun tuntomerkkejä ilman tyyliä. Kamerasta tulee hiljainen kertoja, joka ohjaa yleisöä. Nämä avaukset eivät ole vain markkinointia, vaan ne ovat keskittyneet elokuvataiteen teoksiin, jotka osoittavat, että animaatiossa ainoa todellinen raja on ohjaaja.