Johdanto: Kaksi pilaria Studio Ghibli Canon

Studio Ghiblin kirjastossa on vain muutama monumentaalinen elokuva. Hengellinen poissa (2001) ja Prinsessa Mononoke (1997). Molemmat mestariteokset johtaja Hayao Miyazakilta, ne toimivat voimakkaina, syvän aihekohtaisina kumppaniteoksina, jotka tutkivat ihmisyyttä, ovat syvästi yhteydessä luontoon, identiteettiin ja viattomuuteen. Yksi elokuva viittoo sanomansa aavemaisessa, oikullisessa hengenkylpyhuoneessa; toiset avautuvat eeppisen, verisen metsäsodan halki. Silti molemmat kokevat yhdessä ekologista ahdistusta, henkilökohtaista muutosta ja kieltäytyvät tarjoamasta yksinkertaisia konnia tai siistejä päätöslauselmia. Tämä analyysi purkaa niiden temaattiset yhtäläisyydet ja eroavuudet, paljastaen kuinka jokainen elokuva, omassa erillisessä äänessään, tarttuu samoihin peruskysymyksiin, jotka koskevat meidän asemaamme luonnollisessa ja henkisessä maailmassa.

Ihmiskunta ja luonto: kaksi visiota ympäristösuhteesta

Ihmisten ja ympäristön välinen side ankkuroi molemmat tarinat, mutta elokuvat lähestyvät sitä jyrkistä eri näkökulmista. Hengellinen poissa, luonto ei ole koskematon erämaa, vaan jokin unohdettu, korruptoitunut ja saastunut. Kylpyhuone on olemassa liminaalitilassa, jossa henkien paikka retiisi henki, jokijumala tulee puhdistettavaksi ihmisen detritus. Keskeisessä kohtauksessa Chihiro auttaa ... haisunäkymä henki. Paljastaa, että olento on oikeastaan kerran-voivan jokijumala, kuristettu pyörän, roska, ja teollisuuden liete. ― Se on tyylikäs., joka voidaan parantaa vain ihmisten huomion, rituaalin ja kunnioituksen kautta. Ympäristökritiikki on intiimi ja korjaava: saastuminen ei ole abstrakti paha vaan konkreettinen sotku, joka vaatii suoraa ja huolellista toimintaa.

Prinsessa Mononoke Kauriin muinainen metsä on kamin kanssa villijumala Okkoto, suden jumalatar Moro ja alkukantainen yökulkija. Nämä olennot eivät ole lempeä henkiä, vaan he ovat suojelijoita hampailla ja kynsillä. Heitä vastaan seisoo Lady Eboshi. Rautakaupunki, ihme rauta tuotannon joka ruokkii metsän resursseja. Konflikti on alueellinen, ideologinen ja sisällissota. Ashitaka, elokuvan päähenkilö, huomaa itsensä toistuvasti verissä, kun hän yrittää estää kaiken sodan. Miyazaki... Ympäristövaroitukset ovat tylsiä.: teollistuminen kuluttaa, ja jopa hyvää tarkoittava edistys on kauhea hinta. Hengellinen poissa ehdottaa lunastusta hoidon ja rituaalin kautta, Prinsessa Mononoke Elokuva ei tarjoa harmonisen rinnakkaiselon onnellista loppua, vaan hauras aselepo, joka on rakennettu kadotetun tuhkan päälle.

Viattomuuden menettäminen ja viraston väärentäminen

Molemmat elokuvat jäljittää matka naiiviudesta tuskallinen tietoisuus, mutta ne eroavat tahdissa ja sävy. Chihiro. Hengellinen poissa Hänen vanhempansa eivät ole enää paatuneita, vaan hän ei ole enää passiivinen tarkkailija vaan nuori nainen, joka on navigoinut henkimaailmaa. Hän oppii seisomaan Yubabaan, kohtaamaan No-Face, ja syntyi hiljainen, joustava identiteetti. Menetys viattomuus täällä on asteittain, lähes terapeuttinen; Chihiro ei tule kovettunut vaan enemmän myötätuntoinen.

Ashitaka... Prinsessa Mononoke on paljon äkillisempi ja väkivaltainen. Kirottu villisika demoni turmeltui vihan ja rautaluoti jätetty liha, hän jättää Emishi kylään tietäen hänen oman kuolemansa on kirjoitettu hänen käsi. Kirous antaa hänelle yli-inhimillinen voima, mutta se myös merkitsee häntä ulkopuoliseksi, tuomittu kuolemaan, ellei hän löytää parannuskeinon Länsi metsissä. Kun hän matkustaa, hän todistaa kimmettelevä raivo metsäjumalia ja epätoivoinen pragmaattisuus Irontownin asukkaat. Hänen alkuperäinen usko, että neutraali rauhantekijä voi yksinkertaisesti nähdä silmin ilman vihaa. Hän oppii, että se on testattu sen rajoja.

Taistelu identiteetin puolesta: nimet, kiroukset ja Itse

Identiteettivarkaus ja itsen talteenotto tukevat molempia elokuvia, vaikka ne näkyvät eri tavalla. Hengellinen poissa, teko nimeäminen on valta. Yubaba ohjaa hänen työntekijöidensä ottamalla heidän nimensä, vähentämällä Chihiro .Sen... Ilman hänen todellista nimeään, hän uhkaa unohtaa menneisyytensä ja kuulua kylpyhuone ikuisesti. Se on vain Haku. varoitus ja hänen oma muistinsa, että hän takertuu ...Chihiro,. avain, joka avaa hänen paluunsa. Elokuva kehys identiteettiä jotain hauras, helposti heikentää järjestelmä, joka kuluttaa yksilöllisyyttä. Haku.Sinun rinnakkaiset etsivät hänen kadonnut joki henki nimi paljastaa, että muistaa yksi . Identiteetti ei ole kiinteä olemus vaan aarre, joka on aktiivisesti säilytettävä vastaan voimia, jotka poistavat tai kaupallistavat sitä.

Prinsessa Mononoke Ashitaka on viimeinen prinssi Emishi, kansan jo reunalla sukupuuton, ja hänen kirouksensa tekee hänet ei täysin ihmisen eikä täysin hengen. San, susiprinsessa, hylkäsi hänen ihmisen vanhemmat ja kasvatti Moro; hän hylkää hänen ihmisyytensä täysin, sylkee ajatus ihmisen anteeksiantoa............................................................................................................................................................................................

Ympäristön ja teollistuminen: hienovarainen Allegoria vs. avoin konflikti

Vaikka molemmat elokuvat ovat erehtymättömän ympäristöystävällisiä, niiden menetelmät eroavat toisistaan jyrkästi. Hengellinen poissa Kritiikkinsä upottaa satiiriin kulutuskapitalismin. Kylpyhuone on kammottava, hierarkian kuristama yritys, jossa jopa voimakkaimmat henget tulevat maksamaan puhdistuksesta. Yubaba. Pakkomielle kullasta ja hänen hemmotellusta jättiläisvauvaparodia hallitsemattomasta ahneudesta. Ei-Face, yksinäinen henki, joka alkaa tarjota valekusta huomion ja ruoan vastineeksi, tulee ahne hirviö kun hemmotellaan. selvä allegoria kulutushalun tyhjyydestä. Elokuvassa ei näy metsänhakkuita, vaan sen sijaan se paljastaa hengellisen sairauden, joka on syntynyt siitä, että maailmaa kohdellaan ostettavana ja hävitettävänä voimavarana. Saastuminen ei ole vain fyysistä vaan hengellistä: jokijumala tukehtuu roskiin, vaan myös kylpylätyöntekijät ovat hengellisesti tyhjiä, ja he ovat jääneet merkityksettömän työn kiertoon.

Prinsessa MononokeSitä vastoin, vaiheita avoin sota teollisuuden laajentumisen ja aarniometsä. Rautakaupunki on ihme tuotannon, antaa marginaalistuneet ihmiset arvokkuutta ja turvallisuutta, mutta se myös metsien, teurastaa villijumalia, ja lopulta pyritään tappamaan Peura Jumala itse. Elokuva kieltäytyy maalaa Lady Eboshi yksiulotteinen roisto; hän on visionääri, joka aidosti välittää hänen yhteisönsä. Tämä moraalinen kompastuskieltä on se, mikä tekee ympäristöviestin niin voimakas: Miyazaki ymmärtää, että luonnon tuhoavat voimat eivät ole sarjakuvallista pahaa, vaan usein johtuvat ihmisen tarpeista ja nerokkuudesta. Tragedia piilee mahdottomuudessa ylläpitää molempia maailmoja ilman perusteellista muutosta. Elokuvan huipentuma.Peurajumala päätön ruumis lakaisee maan läpi nestemäisessä kuoleman aallossa ja uudelleensyntyminen ei tarjoa helppoa ratkaisua, vain tuhoisat kustannukset konfliktista ja hauras toivo uudesta alusta.

Moraalinen monimutkaisuus: Todellisten roistojen puuttuminen

Molempien elokuvien tunnusmerkki on roistojen hylkäys. Hengellinen poissa tarjoaa Yubaba, joka on autoritaarinen ja ahne, mutta hänen rakkautensa hänen vauvaansa ja hänen sääntöjen noudattamista (hän pitää hänen sanansa, kun Chihiro läpäisee lopullisen testin) estää häntä olemasta puhtaasti paha. Todellinen vastustaja on hajallaan oleva systeeminen ahneus.Sama voima, joka muutti Chihiro...vanhemmat muuttuivat sioiksi ja tukkivat joen jumalan roskilla. Pahuus ei ole ihminen; se on kulttuurisairaus. Jopa No-Face, joka syö kylpylätyöläisiä, on lopulta yksinäinen olento etsimässä yhteyttä, ei hirviöltä luonnostaan. Elokuvan mukaan suurin uhka ei ole pahasta vaan rakennelmamme.

Prinsessa Mononoke Lady Eboshi...Silitysraudat ovat kiistatta tuhoisia, mutta hän antaa mahdollisuuksia hylkiö. Samurai, joka hyökkää Irontown sen rauta ovat enemmän tunteeton kuin hän on, mutta ne ovat vain toinen ryhmittymä maisemassa kilpailevia etuja. Jopa korruptoitunut villijumala Nago oli uhri ennen kuin hänestä tuli hirviö. Peuran Jumala, ruumiillistuma elämän ja kuoleman, ei ole sivullinen; se yksinkertaisesti on olemassa, ja sen dekapataatio laukaisee nousuveden tuhoa, jota kumpikaan ihmiset tai henget voivat hallita. Poissa puhtaasti huono näyttelijä voi nyrpistellä kanssa epämiellyttävä totuus, että houkuttelevat konfliktit syntyvät yhteen oikeutettujen tarpeiden, ei moraalinen epäonnistuminen. Tämä on paljon kypsempi maailmankuva kuin yksinkertainen hyvän vs-vs-pahoinen tarinat, ja se on se, mikä nostaa molemmat elokuvat realm kestävä taidetta.

Veden symboliikka: Puhdistaminen ja muuntaminen

Vesi virtaa molempien elokuvien kautta symboleina muuntautumiselle, puhdistukselle ja maailmojen väliselle rajalle. Hengellinen poissa on käytännössä veden alla: henkikaupunki syntyy vasta jokitulvien jälkeen tasanko, kylpyhuone toimii höyryllä ja rituaalikylvyissä, ja raskas sade seuraa tunne-immuuneja. Junakohta, jossa Chihiro ja No-Face liukuu matalan, peilin kaltaisen meren yli, on meditaatio siirtymässä ja matkalla kohti itsetietoisuutta. Vesi puhdistaa saasteet ja palauttaa identiteetin; Haku. Vapautus tulee, kun Chihiro muistaa hänen jokinsa nimen, ja saastunut joki God on parantunut ottamalla ihmisjätettä. Elokuvan .

In Prinsessa Mononoke, vesi näkyy eniten Peurojen Jumalan pyhässä altaassa, jonka askeleet kukkivat elämän mukana ja sitten kuihtuvat. Metsän joet ja sateet ovat elinvoimaisia lähteitä, mutta ne voivat myös aiheuttaa korruptiota, kuten kun karjujumala viha leviää veden läpi. Elokuvan kliimaksi näyttää Peuran jumalan päättömän ruumiin, joka lakaisee maan läpi nestemäisessä, gelatiiniisessa aallossa, joka tappaa kaiken, mitä se koskettaa ennen kuin se lopulta palauttaa elämän. Tämä kaksoiskuvan runtelu ja uudistuminen. Prinsessa Mononoke ei ole lempeä; se on voima syvällinen, moraaliton muutos, joka kantaa painoa sekä tuhoa ja uudistumista.

Naisvoima ja virasto molemmissa maailmoissa

Molemmat elokuvat asettavat nuoret naiset keskellä heidän tarinansa, mutta luonne niiden voima eroaa merkittävästi. Chihiro. Voimaa kehitetään kärsivällisyyttä, empatiaa ja hiljaista uhmaa. Hän ei taistele aseita; hän puhdistaa, hän kuuntelee, hän yksinkertaisesti tekee työn asetettu hänen edessään. Hän yksinkertaisesti valta on suhde. Hän ansaitsee lojaalien liittolaisten kuten Lin ja Haku kautta ystävällisyyttä, ei voimaa. Yubaba itse on voimakas matriarkka, mutta Chihiro. Voitto ei tule voittaa häntä, vaan täyttää ehdot sopimuksen kanssa rehellisyyttä. Tämä malli naisellinen valta on kumoon sen ordiinness: heroiini ei tarvitse tulla soturi voittaa.

Prinsessa Mononoke San on soturiprinsessa, joka taistelee hampaalla ja kynsillä, ratsastaa susilla ja keihään kanssa. Hän hylkää ihmisyhteiskunnan täysin, omaksua hänen identiteettinsä metsän olennona. Lady Eboshi on yhtä voimakas, mutta hänen vahvuutensa on teollinen.Hän komentaa armeijoita, rakentaa uuneja ja johtaa hänen yhteisönsä rautatahtoa. Molemmat naiset ovat pelottavia, mutta kumpikaan ei saavuta hänen tavoitteitaan: San ei voi pelastaa metsää selkeä leikkaus, ja Eboshi ei voi ylläpitää hänen rautatöitään ilman sotaa. Elokuvassa esitetään, että naisellinen voima, ei väliä kuinka raju, ei voi yksin ratkaista syvää konfliktia ihmisten tarpeiden ja luonnon säilyttäminen.

Päätelmä: Kaksi polkua, yksi visio

Hengellinen poissa sekä Prinsessa Mononoke Molemmat elokuvat hylkäävät yksinkertaisia ratkaisuja; molemmat vaativat, että polku eteenpäin vaatii nöyryyttä, muistia ja rohkeutta astua pois yhden . Miyazaki ei tarjoa suunnitelmaa pelastaa maailma.Hän tarjoaa peilin, joka osoittaa meille ruokahalumme seuraukset ja hauras kauneus mitä me olemme menettää. Olipa läpi puhdistaa vesissä kylpylän tai hiljainen tangolla metsän jumalan, viesti kestää: side ihmiskunnan ja luonnon voidaan korjata, mutta vain jos olemme valmiita muistamaan todelliset nimet ja nähdä silmät unclouded by viha. Nämä kaksi elokuvaa pysyvät loputon mestariteoksia ei siksi, että ne tarjoavat vastauksia, mutta koska he kysyvät oikeita kysymyksiä, jotka kasvavat kiireellisemmin jokaisena vuonna.