Eksistentialismi ja identiteetti

Harva anime sarja on paini eksistentiaalinen kysymyksiä yhtä sitkeästi kuin Neon Genesis Evangelion sekä Sarjakokeet LainMolemmat teokset syntyivät 1990-luvun loppupuolelta, Japanissa oli äkillinen kulttuurinen levottomuus talouskuplan puhkeamisen ja Aum Shinrikyo sariinikaasuhyökkäysten jälkeen, ja ne kanavoivat tämän levottomuuden syvälle tutkimiseen siitä, mitä yksilönä oleminen merkitsee. Evangelion, luoja Hideaki Anno vetää omia kamppailuja masennusta veistostarina, jossa identiteetti on taistelukenttä; in Lain, käsikirjoittaja Chiaki J. Konaka pyörittää kyberpunk lankaa, jossa itse liukenee eri verkkojen. Tuloksena on kaksi syvästi resonanttia meditaatiota olemisesta ja tyhjyydestä, jokainen tutkii hauraita rajoja itseä silmiinpistävän eri näköpisteistä.

Shinji Ikari ja siilindilemma

In Evangelion, päähenkilö Shinji Ikari personoi nykyajan nuoruuden eksistentiaalisen kriisin. Häntä vaivaa pelko hylkäyksestä, mutta epätoivoisesti kaipaa vahvistusta, paradoksi, että sarjassa mainitaan nimenomaisesti Arthur Schopenhauer. "Hedghog's Dilemma": kuten siilit, jotka etsivät lämpöä talvella, ihmiset ovat vetäneet yhteen heidän tarpeensa kytkeä mutta haavoittavat toistensa selkärankaa. Shinjin kyvyttömyys sovittaa nämä vastakkaiset koneistot jättää hänet halvaantunut, toistuvasti kysyen "Miksi lennän Evaa?" ja tietäen vastauksen .

Shinji. Sodi kuvastaa Kierkegaardin ahdistusta: vapauden huimausta äärettömän mahdollisuuden edessä. Hän ei ole vain vastahakoinen soturi vaan nykyajan aiheen edustus, joka ei voi valita itseään. Sarja kysyy toistuvasti, voimmeko koskaan todella tuntea toisen henkilön, ja laajentamalla, voimmeko koskaan tietää itse. Juhlalliset lopulliset jaksot hylkäävät perinteisen päätöslauselman puolesta psykologinen romahdus, joka on samanaikaisesti läpimurto: Shinji oppii, että hänen arvonsa ei ole riippuvainen ulkoisesta validoinnista, mutta matka siihen, että meistä tulee kohde alla muiden, teema Shinji kestää jatkuvasti (tämä avoin jatko on kutsunut lukemattomia tulkintoja, joissa jotkut tutkijat osoittavat vaikutusta Sartre.Eksistentialismia Anno...)

Lain Iwakura: Jaettu Itse

Jos Shinji... identiteettikriisi on juurtunut ihmisten väliseen traumaan, Laine........................................................................................................................................................................................................................................... Sarjakokeet Lain, Laine Iwakura on otettu käyttöön tuskallisen ujo keskikoululainen, mutta kun hän tulee sotkeutunut Wired . Maailmanlaajuinen viestintäverkko muistuttaa Internetiä . Eri versiot Laine näkyvät: hiljainen tyttö karhupyjama, rohkea avatar digitaalisessa maailmassa, pahansuopa huijari, joka palauttaa todellisuutta. Sarjan mukaan hyperkonnkreettisessa maailmassa, itse ei ole enää vakaa olemus vaan suorituskyky jaetaan solmujen. Tämä kaikua post-structuristinen ajatus, että identiteetti on rakenne, mutta sarjan mukaan Lain menee pidemmälle dramatisoimalla psykologinen kauhu menettää rajojen itsensä. Hän on olemassa useita entiteettiä samanaikaisesti, jokaisella on oma toimisto, pakottaa katsojan kyseenalaistamaan, joka, jos on, on todellinen appi.

Näyttelyn kerrostettu tarina on linjassa Jean Baudrillardin hyperrealiteetin teorian kanssa, jossa ero todellisen ja simuloidun romahduksen välillä on olemassa. Laine ei ole vain teknologian käyttäjä; hän on olemus, joka on muodostunut ja sen sisällä, emergenttinen tietoisuus, joka hämärtää orgaanisen ja synteettisen rajan. Hänen kuuluisa linjansa, "Miten tahansa menetkin, jokainen on yhteydessä," kantaa kaksi reunaa: se on sekä lupaus kuulumisesta että uhka hajoamisesta. Mediateoreetikot ovat verranneet hänen kokemustaan tapaan, jolla sosiaalinen media alustojen sirottelee nyky-identiteettiä kuraated profiileiksi, jokainen versio itsestä suunniteltu eri yleisölle ( Lain ja Postmoderni Self) Sarja siis ennen vuosikymmeniä modernit huolet digitaalisesta persoonasta ja yksityisyyden rappiosta, tehden sen etsimisestä identiteettiä hämmästyttävän ennalta arvaamatonta.

Molemmat sarjat päätyvät samantapaisiin johtopäätöksiin vastakkaisista suunnista: identiteetti on hauras, jatkuvasti sisäisten demonien tai ulkoisten verkostojen uhan alla, ja vakaan minän etsiminen voi olla mahdoton hanke. Maailmassa, joka näyttää yhä enemmän suunniteltu murtamaan yksilön, Evangelion sekä Lain Pyydä meitä miettimään, mitä kaikkea jää jäljelle, kun naamiot on riisuttu.

Todellisuuden luonne

Todellisuus ei koskaan ole annettu kummassakaan sarjassa; se on mutettavissa oleva kerros, joka muuttuu havaintojen, trauman ja teknologian mukaan. Neon Genesis Evangelion Tämä teema lähestyy psykologisen vääristymän kautta. Taistelut enkeleitä vastaan tapahtuvat maailmassa, joka usein tuntuu unelmamaisemalta: painovoima epäonnistuu, syy-yhteys muuttuu merkityksettömäksi, ja fyysiset lait, jotka ohjaavat normaalia elämää, keskeytetään. Nämä sekvenssit eivät ole vain spektaakkelia vaan metaforia hahmoille. Shinji, Asuka ja Rei näkevät kukin pahimmat pelkonsa materialisoituvat, hämärtyvät objektiivisen uhan ja subjektiivisen painajaisen välisen rajan. Salaperäinen ihmisinstrumentaalisuusprojekti, jonka tavoitteena on yhdistää kaikki ihmissielut yhdeksi kollektiiviseksi tietoisuudeksi, esittää todellisuuden radikaalin uudelleenmäärityksen itse maailmaksi, jossa rajat, jotka erottavat itsensä muista, ja jopa elämän kuolemasta, hajoavat.

Jos käytät tätä Sarjakokeet Lain, jossa haaste todellisuuteen tulee digitaalisesta maailmasta. Wired on aluksi kuvattu verkko, joka lopulta subsume fyysisen maailman, ja sarjan edistyessä, että profetia todistaa jäähdyttävän tarkka. Todellisuus tulee ohjelma, että Laine voi manipuloida, poistaa tai nollata. Muistot voidaan kirjoittaa uudelleen, ja ihmiset voivat kadota olemassaolosta kuin he eivät koskaan. Näyttely mestarillisesti käyttää sen visuaalinen ja kuuloinen suunnittelu hämmentää katsoja: voimalinjat huminaa kanssa toisen maailman taajuus, varjot liikkuvat itsenäisesti, ja Lain.

jossa Evangelion kohtelee todellisuuden hajoamista kosmisena ja psykologisena mullistuksena ... maailmanloppuna, joka on myös mahdollinen transsendenssi... Lain Ensin mainittu antaa meille LCL:n meren ja Elämän puun grand symboleina metafyysisestä hajoamisesta; jälkimmäinen antaa meille tytön, joka istuu yksin huoneessaan, hyräilevien tietokoneiden ympäröimänä, kun maailma ulkopuolella hiljaa unmakeutuu. Molemmat näyt ovat kauhistuttavia, mutta molemmat viittaavat siihen, että itsestään selvänä pitämämme todellisuus on paljon vähemmän vankka kuin uskomme, ja että käsityksemme on epäluotettava kertoja parhaimmillaan.

Ihmisyhteys ja eristyminen

Taistelu yhteyden saamiseksi muihin on molempien kerrontojen tunneydin, eikä kumpikaan voi helposti. Evangelion tutkii tätä kautta heittää syvästi vahingoittunut yksilöt, jotka eivät voi kommunikoida ilman aiheuttaa kipua. Misato. S sijaissynnyttäjä vanhemmuutta on tahriintunut hänen omat ratkaisemattomat traumat; Asuka. Röyhkeys naamioi kauhun arvottomuus; Rei on tyhjä alus, joka tuskin käsittää itsensä erillisenä olentona. Heidän yritykset läheisyyttä ovat usein sabotoida omia puolustus, mikä johtaa kohtauksiin alkaa julmuutta ja epätoivoinen kaipuu. Sarjan mukaan aivan teko tavoittaa on täynnä vaaraa loukkaantua, totuus Shinji oppii niin jyrkästi, että hän vetäytyy lähes kokonaan. Hedgehog.

Sarjakokeet Lain käsittelee yhteyttä linssin kautta, joka on sekä toiveikas ja enemmän dystopistinen. Wired tarjoaa Laine ystäviä ja yhteisöjä hän puuttuu fyysisessä maailmassa, ja hän kokee aluksi kiire kuulumisen. Kuitenkin, nämä digitaaliset siteet osoittautuvat ontot. Keskustelut Wired puute ruumiillistuma; ne ovat tietojen vaihtoa pikemminkin kuin aitoja kohtaamisia. Näyttely. jäähdyttävä kuva Knights Itä Calculus osoittaa, kuinka helposti kollektiivi voidaan manipuloida osaksi kasvoton pesä mielen, pyyhkimällä yksilön vastuullisuutta. Lain. Lopulta ymmärtää, että hän ei ole mitään .....

Molemmat sarjat siis kritisoivat ajatusta, että yhteys on luontaisesti reemeptiivistä. Evangelion ehdottaa, että läheisyys voi olla keskinäisen tuhon lähde, jos ei lähestyä varoen ja rohkeasti, kun taas Lain varoittaa, että työkalut, joiden tarkoituksena on saattaa meidät yhteen, voivat yhtä helposti erottaa meidät toisistaan. Jokaisessa tapauksessa merkkejä ei ratkaista vaan integroidaan heidän identiteettiinsä, pysyvä arpi heidän ihmisyydestään.

Teknologian rooli

Teknologia Neon Genesis Evangelion on kaksiteräinen miekka, samanaikaisesti ihmiskunnan paras toivo ja sen voimakkain uhka. Evankeliot itse ovat biomekaanisia jättiläisiä, jotka vaativat lentäjä synkronoida tietoisuutensa koneen. Tämä synkronointi toimii metafora psykologisen integraation merkkiä puuttuu; mitä suurempi sync suhde, mitä enemmän lentäjä . ego rajat sumentuvat, ja riski henkinen saastuminen kasvaa. EVA yksiköt eivät ole vain aseita, vaan laajennuksia lentäjät murtunut psyykettä, ja tapauksessa EVA-01, ilmentyminen äiti. Sarjassa kysymyksiä siitä, onko teknologia voi koskaan olla neutraali, tai onko se aina muotoiltu sen luojien. Magi supertietokoneet, jotka toimivat NERVP päämaja, mallinnettu jälkeen äidille, ositettu aivot, ilmentää tätä fuusiota teknologian ja syvälle henkilökohtaiseen.

In Sarjakokeet Lain, teknologia ei ole työkalu vaan väline, joka rewire käyttäjä. Langallinen esitetään kuin kerros todellisuutta, joka lopulta korvaa fyysisen maailman, täyttää Teilhard de Chardin. Navisin oma laitteisto . Laine. Oma laitteisto . Navi tietokone, sirut, jotka lisäävät hänen aivonsa . ... tulee erottamattomaksi hänen identiteettinsä. Sarja tutkii, että kun me yhdistymme meidän laitteet, me riski menettää itse toivomme parantaa. Toistuva kuva voimalinja, kanava näkymätön tieto, korostaa väistämätön verkko yhteyksiä, jotka määrittävät modernin olemassaolon. Evangelion- Hän on suuri mekaniikka. Lain... tekniikka on arkipäivää ja kaikkialla: puhelinpylväät, televisioruudut, hylätyt piirilevyt. Sen kauhu piilee sen arkipäiväisyys.

Molemmat teokset ennakoivat nykyajan keskusteluja rajapinnasta ihmisen tietoisuuden ja koneiden. Evangelion Kehystää teknologian sisäisen konfliktin ulkoistamiseksi, Lain Se on kolonisoiva voima, joka infiltoi psyyken. Yhdessä ne tarjoavat kattavan varoituksen: teknologia voi vahvistaa valmiuksiamme, mutta se myös vahvistaa murtuneita itsemme.

Kulttuurin vaikutus ja perintö

Näiden kahden sarjan vaikutus ulottuu paljon niiden alkuperäisten lähetysten ulkopuolelle. Neon Genesis Evangelion Se muutti peruuttamattomasti mekaniikan genreä siirtäen sen pois yksinkertaisista valtafantasioista kohti psykologisesti tiheää luonnetta koskevia tutkimuksia. Sen arkkityyppien dekonstruktio tasoitti tietä myöhemmälle sarjalle, kuten RahXephon, Eureka Seven, ja Madoka Magica, joka vastaavasti kumoutuu yleisön odotuksia tutkia trauma ja eettistä monimutkaisuutta. Näyttely. Uskonnollinen ikonografia . Ristit, kabbalistiset puut, nimet kristitty ja juutalaisten mystisyys ... on tullut visuaalinen lyhytkäsi maailmanlopun ylevälle animelle, kun sen monitulkintainen loppu herättää edelleen keskustelua ja uudelleentulkintaa vuosikymmeniä myöhemmin. Akateemiset konferenssit ja esseet analysoivat rutiininomaisesti sen teemoja, vahvistaen sen asemaa kulttuuriesineenä, joka kestää tieteelliseltä tutkinnalta (Mechademia: Evangelion...)

Sarjakokeet Lain, vaikka koskaan saavuttaa sama kaupallinen blockbuster status, on tullut kulmakivi kyberpunk anime ja kosketuskivi keskusteluja digitaalisen kulttuurin. Sen esteettinen . . Estetiikka . Se on sekoitus hiljaisuus, tunkeileva melu, ja liminal kaupunkitilat . On vaikuttanut luojia mediassa, ja sen prescient kuvaus online-identiteetti, kyberkieltäminen, ja eroosiota yhteydessä maailmassa tuntuu enemmän vuosittain. Sarja on ollut aiheena lukuisia akateemisia papereita ja fanite analyyseja, ja sen kultti jatkaa kasvuaan, kun uudet katsojat löytää sen kautta streaming alustoja. Se on edelleen viitekohta keskusteluja filosofisia vaikutuksia internet ( Johtolanka: Lain...)

Molemmat sarjat ovat myös vaalineet aktiivisia faniyhteisöjä, jotka tuottavat laajaa kommentia, fanifiktiota ja taidetta, varmistaen, että heidän kysymyksensä pysyvät hengissä. Mediamaisemassa, jolle on usein ominaista ohimenevät silmälasit, kestävä resonanssin Evangelion sekä Lain Ne eivät toimi vain viihteenä vaan filosofisina provokaatioina, jotka kehottavat jokaista sukupolvea tulkitsemaan merkityksiään uudelleen uusien teknologisten ja sosiaalisten realiteettien valossa.

Tarinankeräysstrategiat Evangelion sekä Lain ovat yhtä tärkeitä niiden vaikutusten kannalta kuin niiden teemat. Evangelion Kuuluisasti käyttää hajanainen tarina, joka tulee abstrakti kuin sarja etenee, siirtymässä hirviö-of-week rakenne osaksi stream-of-tietoisuus kollaasige sen lopullisissa jaksoissa. Johtaja Hideaki Anno käyttää tekniikoita kuten näytön teksti välähdyksiä, staattisia kehyksiä pidetään kohta epämukavuuden, ja äkillisiä muutoksia sisäisen monologin ja ulkoisen toiminnan ulkoistaa merkkiä. Uskonnollinen symboliikka . Spear Longinus, Dead Sea Scrolls, Tree of Sephirot ... on palkattu olemaan respondented, ei respondent, solid-out-kirjainten itse.

Lain Hyväksyy yhtä avantgarde lähestymistapa, mutta perustella sen hiljaisemmin kauhu. Sen pacing on jäätikkö, sen kehyksiä usein edelleen, ja sen dialogi harva. Näyttely perustuu ympäristön tarinankerronta: humina voimalinjoja, toistuvan lennokki datavirtoja, sekava siirtymät välillä todellinen ja Wired tilat. Symbolia runsaasti . Toistuva kuva nallekarhu, muukalainen kuva Masami Eiri, särjetty lasi Lain. Mutta se on esitetty ilman expositiota, jättäen tulkinnan auki. Nauhoitus rakenne peilaa Lain. Lain. Oma matka Wired: ei lineaarinen, rekursiivinen, ja hämmentävä. Molemmat sarja, heidän kieltäytyessään tarjota helppoja vastauksia, vaatia aktiivista sitoutumista katsojalta, tehden teon itse osa filosofista tutkimusta.

Päätelmä

Temaattinen resonanssi Neon Genesis Evangelion sekä Sarjakokeet Lain Paljastaa yhteisen huolen itsensä hauraudesta, todellisuuden epävakaudesta ja ihmisen yhteyden sotkuisuudesta teknologialla muunnellussa maailmassa. Vaikka niiden menetelmät eroavat toisistaan . Yksi mekanioiden murennuksesta, toinen hyssytelty kyberneettinen vertauskuva . Ne saapuvat toisiaan täydentäviin oivalluksiin. Molemmat teokset muistuttavat meitä siitä, että identiteetin etsiminen on täynnä, että todellisten ja epätodellisten väliset rajat ovat läpäiseviä ja että yhdistämisemme mahdollistavat myös niiden lopullisen perinnön, joka voi myös olla oman pirstaleisen aikakautemme tasalla, ja pyytävät meitä pohtimaan, mitä voisimme tulla kokemaan.