Eksistentialismi ja identiteetti

Harvat anime-sarjat ovat painineet eksistentiaalisilla kysymyksillä niinkin pitkään kuin ]Neon Genesis Evangelion[] ja ]Serial Experiments Lain[[[]]]. Molemmat teokset syntyivät 1990-luvun lopulla, jolloin Japanissa syntyi äkillinen kulttuurinen ahdistuneisuus, joka johtui talouskuplan puhkeamisesta ja Aum Shinrikyo sariinikaasuhyökkäyksistä, ja he kanavoivat tämän levottomuuden syvälle tutkimaan sitä, mitä se merkitsee yksilönä olemisena. ]Evankelio [[[]]], luoja Hideaki Anne vetää omista taisteluistaan masennuksen kanssa.

Shinji Ikari ja siilindilemma

Vuonna Evangelion[, päähenkilö Shinji Ikari personoi eksistentiaalisen kriisin modernin nuoruuden. Häntä ahdistaa pelko hylkäyksestä vielä epätoivoisesti halu vahvistaa, paradoksi, että sarja nimenomaisesti nimet Arthur Schopenhauer. "Hedghog's Dilemma": kuten siilit etsivät lämpöä talvella, ihmiset ovat vetäneet yhteen heidän tarpeensa yhteyttä mutta haavoittavat hänen isänsä. Shinji kyvyttömyys sovittaa nämä vastakkaiset koneistot jättää hänet halvaan, toistuvasti kysyen "Miksi lennän Eva?" ja tietäen vastauksen .

Shinji.Sanjis koettelemus heijastaa Kierkegaardin ahdistusta: vapauden huimausta, kun kohtaa äärettömän mahdollisuuden. Hän ei ole vain vastahakoinen soturi vaan nykyajan kohteen edustaminen, joka ei voi valita itseään. Sarjassa kysytään toistuvasti, voimmeko koskaan todella tuntea toisen henkilön, ja sen jälkeen, voimmeko koskaan tietää itsemme. Juhlalliset lopulliset jaksot hylkäävät perinteisen päätöslauselman puolesta psykologinen romahdus, joka on samanaikaisesti läpimurto: Shinji oppii, että hänen arvonsa ei ole riippuvainen ulkoisesta validoinnista, mutta matka tuohon todellisuuteen on kuvattu pelottavaksi ja epätäydelliseksi. Tämä avoin jatko on kutsunut lukemattomia tulkintoja, joissa jotkut tutkijat osoittavat Sartreativen "katson" -ideaa, että olemme tulleet muiden katseen kohteeksi, teema Shin on jatkuvasti (]).

Lain Iwakura: Jaettu Itse

Jos Shinji...Serial Experiments Laine[, Laine Iwakura on juurtunut yhteen persoonallisuuksien trauman kanssa, Laines on syntynyt itsen teknologisesta pirstaleisuudesta. Vuonna Serial Experiments Laine[[]]], Laine Iwakura on otettu käyttöön tuskallisen ujona keskikoululaisena, mutta kun hän on sotkeutunut Wiredin kanssa maailmanlaajuiseen viestintäverkkoon, joka muistuttaa internetiä . Eri versiot Lainista eivät ole enää vakaa olemus vaan esitys, joka on jaettu solmujen välille. Tämä vastaa post-structistista ideaaaaa, joka on rakennettu, mutta Lain menee pidemmälle dramatison kautta psykologisen kauhun.

Näyttelyn kerrostettu tarina sopii yhteen Jean Baudrillardin hyperrealiteetin teorian kanssa, jossa ero todellisen ja simuloidun romahduksen välillä on olemassa. Laine ei ole vain teknologian käyttäjä; hän on sen sisällä syntynyt ja sen luoma, emergentti tietoisuus, joka hämärtää orgaanisen ja synteettisen rajan. Hänen kuuluisa linjansa, "Miten tahansa menetkin, jokainen on yhteydessä," kantaa kaksoisreunan: se on sekä lupaus kuulumisesta että hajoamisen uhka. Mediateoreetikot ovat verranneet hänen kokemustaan siihen tapaan, jolla sosiaalinen media alustojen sirottelee nyky-identiteettiä kuratoiduiksi profiileiksi, kukin versio itsestä, joka on suunniteltu eri yleisölle (]Lain ja Postmoderni Self[]]).

Molemmat sarjat päätyvät siis samanlaiseen tulokseen vastakkaisista suuntiin: identiteetti on hauras, jatkuvasti sisäisten demonien tai ulkoisten verkostojen uhan alla, ja vakaan minän etsiminen voi olla mahdoton hanke. Maailmassa, joka näyttää yhä enemmän suunniteltu murtamaan yksilö, []Evangelion[] ja ].Kysykää meiltä, mitä jos jotain, jää jäljelle, kun kaikki naamiot poistetaan.

Todellisuuden luonne

Todellisuus ei ole koskaan annettu kummassakaan sarjassa; se on mutitavoittava kerros, joka muuttuu havaintojen, trauman ja teknologian mukaan. Neon Genesis Evangelion[]] lähestyy tätä teemaa psykologisen vääristymän kautta. Taistelut enkeleitä vastaan tapahtuvat maailmassa, joka usein tuntuu unelmalta: painovoima epäonnistuu, syy-yhteys muuttuu merkityksettömäksi ja normaalin elämän fyysiset lait ovat keskeytyneet. Nämä jaksot eivät ole vain spektaaakkelia vaan metaforia hahmoille. Shinji, Asuka ja Rei näkevät jokaisen pahimmat pelkonsa materialisoituvat, hämärtävät objektiivisen uhan ja subjektiivisen painajaisen painajaisen välisen rajan.

Vastakohtana tämä Serial Kokeet Lain], jossa haaste todellisuuteen tulee digitaalisesta maailmasta. Wired on alun perin kuvattu verkostoksi, joka lopulta alistaa fyysisen maailman, ja sarjan edetessä, että profetia osoittautuu jähmettävän tarkka. Realiteetista tulee ohjelma, jonka Laine voi manipuloida, poistaa tai palauttaa. Muistot voidaan kirjoittaa uudelleen ja ihmiset voivat kadota olemassaolostaan kuin he eivät koskaan olisi siellä. Näyttely käyttää mestarillisesti sen visuaalista ja kuuloista suunnittelua hämmentää katsoja: voimalinjat huum kanssa muu maailmallinen taajuus, varjot liikkuvat itsenäisesti, ja Lain.

Mistä ]Evankelio[ käsittelee todellisuuden hajoamista kosmisena ja psykologisena kataklysmina . Jos ] on myös mahdollinen transsendenssi, se on myös mahdollinen transsendenssi.Koska esittää sen hitaana, salakavalana eroosiona.Entinen antaa meille LCL:nmeren ja Elämänpuun grand tunnusmerkeiksi metafyysisestä hajoamisesta; jälkimmäinen antaa meille yksin istuvan tytön, jota ympäröi hyräilevät tietokoneet, kuten maailma hiljaisesti tuottamatta itseään. Molemmat visiot ovat kauhistuttavia, mutta molemmat viittaavat siihen, että saamamme todellisuus on paljon vähemmän vankka kuin uskomme, ja että käsityksemme on epäluotettava kertoja parhaimmillaan.

Ihmisyhteys ja eristyminen

Taistelu yhteyden toisiin on emotionaalinen ydin molemmat tarinat, eikä kumpikaan tapauksessa vaivaa tule helposti. [Evankelio[[]] tutkii tätä kautta valu syvästi vahingoittunut yksilöt, jotka eivät voi kommunikoida ilman aiheuttamaan kipua. Misato. Sparrogate vanhemmuus on saastuttanut hänen omat ratkaisemattomat traumat; Asuka. röyhkeys naamioi kauhua arvottomuus; Rei on tyhjä alus, joka hädin tuskin käsittää itsensä kuin erillinen olento. Heidän yritykset intimiteetti on usein sabotoida omia puolustus, johtaa kohtauksiin alkaa julmuutta ja epätoivoinen pitkä. Sarja viittaa siihen, että erittäin teko on täynnä vaaraa loukkaantua, totuus Shinji oppii niin nopeasti, että hän vetäytyy lähes kokonaan.

Seriaalikokeilut Lain käsittelee yhteyttä linssin kautta, joka on sekä toiveikkaampi ja enemmän dystooppinen. Langallinen tarjoaa Laine ystäviä ja yhteisöjä hän puuttuu fyysisessä maailmassa, ja hän kokee aluksi kiire kuulumisen. Kuitenkin, nämä digitaaliset siteet osoittautuvat ontot. Keskustelut Wired puute ruumiillistuma; ne ovat datan vaihtoa pikemminkin kuin aitoja kohtaamisia. Näyttely. Jäähdyttävä kuva Itä-Kalculuksen ritarit . Ja vain yhteydet . Se kertoo, kuinka helposti kollektiivi voidaan manipuloida osaksi kasvoton pesä mielen, poistaa yksilön vastuu.

Molemmat sarjat siis kritisoivat ajatusta, että yhteys on itsessään redemptiivi. Evankelio[] osoittaa, että läheisyys voi olla keskinäisen tuhon lähde, ellei lähestytä varoen ja rohkeasti, kun taas Lain[[] varoittaa, että työkalut, joiden tarkoituksena on saattaa meidät yhteen, voivat yhtä helposti vetää meidät erilleen. Kumpaankin, merkkejä. Eristymistä ei ratkaista vaan pikemminkin integroida heidän identiteettinsä, pysyvä arpi heidän ihmisyyttään.

Teknologian rooli

Teknologia ]Neon Genesis Evangelion[]] on kaksiteräinen miekka, samanaikaisesti ihmiskunnan paras toivo ja sen voimakkain uhka. Evankeliot ovat biomekaanisia jättiläisiä, jotka vaativat lentäjän synkronoimaan tietoisuutensa koneen kanssa. Tämä synkronointi toimii metaforana psykologiseen integraatioon, mitä korkeampi synkronointisuhde, sitä enemmän lentäjät egojen rajat sumentuvat ja henkisen saastumisen riski kasvaa. Sarjassa kysytään, voiko teknologia koskaan olla neutraalia, tai onko se aina sen traumojen ja halujen muovaama. Magi supertietokoneet, jotka ajavat NERVV päämajaa, ja kun kyseessä on EVA-01, sen ilmentyminen.

]-sarjassa tekniikka ei ole työkalu vaan väline, joka kytkee käyttäjän uudelleen. Langasta tulee erottamaton osa hänen aivojaan. Sarjassa tutkitaan ajatusta, että kun yhdistämme laitteeseen, me vaarannamme itsemme, jonka toivomme parantavan. Toistuva kuva sähkölinjasta, joka on näkymätön tietokanava, korostaa erittäin paljon yhteyksiä, jotka määrittelevät nykyajan olemassaoloa. Toisin Evankelion[[]]

Molemmat teokset ennakoivat nykyajan keskusteluja ihmisen tietoisuuden ja koneiden välisestä rajapinnasta. Mikäli Evankelio[] kehyttää teknologian sisäisen konfliktin ulkoistamiseksi, []Lain[ kohtelee sitä kolonisoivana voimana, joka infiltoi psyyken. Yhdessä ne tarjoavat kattavan varoituksen: teknologia voi vahvistaa valmiuksiamme, mutta se myös vahvistaa murtumaamme.

Kulttuurin vaikutus ja perintö

Näiden kahden sarjan vaikutus ulottuu paljon niiden alkuperäisten lähetysten ulkopuolelle. Neon Genesis Evangelion[] peruuttamattomasti muutti mekaanista genreä, siirtäen sen pois yksinkertaisista valtafantasioista kohti psykologisesti tiheää luonnetutkimusta. Sen arkkityyppien dekonstruktiosta on tullut lyhyt käsi myöhemmälle sarjalle, kuten RahXephon[]], ]Eureka Seven[[[]]]], ja [[]]Madoka Magica[[]], joka vastaavasti alistaa yleisön odotukset tutkia traumeja ja eettistä monimutkaisuutta.

Seriaalikokeilut Lain[, vaikka koskaan saman kaupallisen blockbuster statuksen saavuttaminen, on tullut kyberpunk anime ja kosketuskivi keskustelua digitaalisesta kulttuurista. Sen esteettinen . . ...se on ollut monien akateemisten papereiden ja fanien analyysien aiheena ja sen kultti jatkaa kasvuaan uusien katsojien löytäessä sen streaming alustojen kautta. Se on edelleen viitekohta keskusteluille internetistä ([.

Molemmat sarjat ovat myös vaalineet aktiivisia faniyhteisöjä, jotka tuottavat laajaa kommentia, fanifiktiota ja taidetta, varmistaen, että heidän kysymyksensä pysyvät hengissä. Mediamaisemassa, jolle on usein ominaista ohimenevät silmälasit, Evankelion[] ja ] ovat kestävä resonanssi, joka todistaa niiden syvyyden. Ne eivät toimi pelkästään viihteenä vaan filosofisina provosointeina, vaan kutsuen jokaista sukupolvea tulkitsemaan merkityksiään uudelleen uusien teknologisten ja sosiaalisten realiteettien valossa.

n tarinankeräysstrategiat ovat niin tärkeitä kuin niiden vaikutus teemoihin. ]Evankelio[[]]]n kuuluisat tarinat, jotka tulevat abstraktimmiksi sarjan edetessä, siirryttäessä monsteri-t-t-viikon rakenteesta tietoisuuden stream-of-conllage -kollage -ilmiöön sen lopullisissa jaksoissa. Hideaki Anno käyttää Longinus-elokuvan kaltaisia tekniikoita, staattisia kehyksiä, jotka ovat epämukavuuden pisteessä, ja äkillisiä muutoksia sisäisen monologin ja ulkoisen toiminnan välillä, jotta hahmot ulotettaisiin mielentila.

Lain hyväksyy yhtä avantgarde-lähestymistavan mutta perustelee sen hiljaisemmassa kauhussa. Sen takin on jäätikkö, sen kehyksiä usein edelleen ja sen dialogi on harva. Näyttely perustuu ympäristötarinankerrontaan: humina voimalinjoja, toistuvan datavirtojen lennokki, harhauttavat muutokset todellisten ja langattomien tilojen välillä. Symboliaa on runsaasti . Nallekarhun toistuva kuva, Masami Eirin muukalainen kuva, Lain. Lain. persoonan .:n sirpale lasin sirpaleinen lasi, mutta se on esitetty ilman expositiota, jättäen tulkinnan avoimeksi.

Päätelmä

Temaattinen resonanssi Neon Genesis Evangelion[ ja Serial Experiments Lain[[] paljastaa yhteisen huolen itsensä hauraudesta, todellisuuden epävakaudesta ja ihmisten välisen yhteyden sotkuisesta luonteesta maailmassa, joka muuttuu teknologian avulla. Vaikka heidän metodinsa eroavatkin toisistaan pomminomaisesti mekaanisten oikosulkujen, toinen kömpelö kyberneettinen vertauskuva . Molemmat teokset muistuttavat meitä siitä, että identiteetin etsintä on kammottavaa, että todellisen ja epätodellisen väliset rajat ovat läpäiseviä ja että ne voivat myös auttaa yhdistämään.