Shinichir. Watanabea on pitkään pidetty yhtenä anime's border-defeding ohjaajista, maine rakennettu horjumaton kieltäytyminen toistaa itseään tai noudattaa genre odotuksia. Kunmonumentaalinen menestys Cowboy Bebop[]] ja hip-hop-infusion []]. Kuitenkin molemmat teokset ovat ennätyksellisiä, Watanabe olisi helposti asettunut allekirjoitustyyliin. Sen sijaan hän julkaisi kaksi sarjaa back-to-back, joka ei voinut olla enemmän erilainen pinnalla: anarkki, ano-goes sci-fi comdy .Space Dandy[[]]]

Watanaben musikaaliset ja kulttuuriset säätiöt

Shinichir. Watanabe's luova ääni ei tullut tyhjiöstä. Hänen muotovuosiaan leimasi syvä arvostus jazzille, hip-hopille ja länsimaisen popkulttuurin vaikutteet, joista myöhemmin tulisi hänen ohjaavien ethojensa selkäranka. Kyotossa hän omaksui rytmit taiteilijoiden kuten Miles Davisin, Herbie Hancockin ja John Coltranen, samalla kun hän nielaisi Hollywood-elokuvia ja erityisesti musiikin ja länsimaisten taidetta. Tämä median ristipölytys on tyylinen, joka ei ole taustakoriste vaan ensisijainen kerrontamoottori, joka usein sanelee visuaalisen pacingin ja emotionaaliset rytmit ennen yhtä tarinataulua.

Hänen varhainen uransa Sunrisessa antoi hänelle sen teknisen kurin, jota hänen kunnianhimoiset visionsa olivat tarpeen. Työskentely käsikirjoittajana ja apulaisohjaajana sarjassa kuten []Obatarian[[[]] ja ]]Pienen prinssin seikkailut opettivat hänelle visuaalisen tarinan kertomisen perusteet, mutta se oli hänen läpimurtosarjansa []Cowboy Bebop[]]], joka vahvisti hänen maineensa genre saboteurina , ja .

Avaruus-Dandyn radikaali eklektinen rakenne

Space Dandy[], joka ilmaistiin vuonna 2014, seisoo Watanabe. Se on selvin hylkäys kerronnan ja esteettisen yhdenmukaisuuden. Näyttely seuraa Dandy, muukalaismetsästäjä pompadour, alus nimeltään Aloha Oe, kissan kaltainen Betelgeusian sidekick, ja puhdistus robotti. Lähtökohtana itsessään on parodia avaruuden ooppera yleissopimukset, mutta teloitus purkaa kaikki odotukset. Jokainen jakso toimii itsesisältynyt universumi, joka usein päättyy tuhoaminen pääcast. Vain ne ilmestyvät seuraavassa jaksossa, jos mitään tapahtui.

Yksi episodi voisi kanavoida high school romanssi komedia chibi luonne malleja, kun seuraava hyväksyy mietiskelevä, lähes Terrence Malick-tyyppinen meditaatio kuoleva maailma, täydellinen maalari taustat ja minimaalinen vuoropuhelu. Tuloksena on katselu kokemus, joka kieltäytyy asettua yhden identiteetin. Watanabe n suunta tässä ei ole noin määrätä allekirjoitus näyttää vaan pikemminkin toimii kuraattori luovan kaaoksen, että jokainen kokeilu yhdistää ympäri keskeinen teema absurdi ja transientti ja transientti. Hän antoi ohjaajilleen merkittävä vapaus: episode 8, Lonely Pooch Planet, Baby, Baby, .

Visuaaliset ja kertovat kokeen postmoderneissa puitteissa

Visually, Space Dandy[ on pastichen leikkikenttä. Yoshiyuki Iton ja Toshihiro Kawamoton suunnittelemat hahmomallit herättävät tarkoituksella pyöristetyt, ilmeelliset tyylit aiemmista anime-kausista, mutta ne ovat usein vääristyneitä, jotta ne sopisivat jakson tunnelmaan. Episodi . Baby. käyttää liioiteltua, lähes joustavaa muodonmuutosta ruumiissa komedioiden hetkien limibs venyttää ruudun, kasvot absurdiin ilmaisuihin. Toisaalta ...

Naturatiivisti, show toimii unilogiikan. Ei ole antagonisti kaarta, ei nousevaa jännitystä johtaa climaktinen taistelu. Sen sijaan, Watanabe käsittelee jokaisen jakson kuin mahdollisuus purkaa tietyn troope. . ... ............................on hiljainen, 3D-animoitu fable noin seurakunta, joka perustuu sanattomien animoitujen shortsejen perinteeseen..........................................................................................................................................

Yhteistyö äänimaisema Narrative Arkkitehti

Musiikki Space Dandy[] toimii toisena käsikirjoituksena. Sarja . Äänenohjaaja Yota Tsuruoka, työskenteli Watanaben kanssa rakentaakseen eklektisen kirjaston, joka sanssii funk, techno, big band, ambient electronica ja jopa maa. Avausteema, . Viva Namidia, . Yasuyuki Okamuran esitys, asettaa kosmisen diskon juhlan sävyn, kun taas yksittäiset jaksokappaleet ojennettiin usein eri säveltäjille. Taku Matsubara koostui monista funk-infunding chase sekvensseistä, kun bändi Okamoto.

Watanabe.Sinun vaatimus musiikin käyttämisestä rakenteellisena elementtinä ei ole ilmakehän kerros on ilmeinen siinä, miten kohtaukset leikataan rytmiin. Visual gags on ajastettu snare rummun täytteet, luonne liikkeet synkronoi basso linjat, ja dialogi toimitus usein seuraa rytminen kuvio.Tekniikka Watanabe hiotaan [].Samurai Champloo[[]]] ja sen hip-hop naarmut, jotka on toimitettu energinen Junichi Suwabe, on lyyrinen käänteinen kaista, joka tekee hahmon tuntuu elävä instrumentti Watanabe.

Emotionaalinen realismi ja jazz Lapset Slope[]

Jos ]Space Dandy[ tuhoaa konventioita, [Slope[[]] (2012) jalostaa niitä intensiivisen kurin kautta. Mukautettu Yuki Kodama.Sarjojen taustalla on vuonna 1966 asetettu murtunut draama, joka on asetettu Japaniin, jossa keskitytään Kaoru Nishimin, perheodotusten rasittaman klassisen pianistin, ja Sentaro Kawabuchin, joka esittelee hänet jazzille. Yoko Kannon, Watanabe-yhtyeen pitkäaikainen collaborator, välinen ystävyys on asetettu äänittämään live- jazz-esityksiä.

Watanabe.S suuntaan tässä riisua fantastinen. Kamera viipyy pieni, luonnonläheisiä yksityiskohtia: narahtaa puulattia koulun musiikkihuone, hermostunut napauttamalla sormen piano avain ennen esityksen, hiki helmiä rumpali otsake aikana intensiivinen soolo. Toisin kuin episodinen kaaos []Dandy[[]]]]]] lapset Slope[[[[[]]]]] rakentaa lineaarisen kerronnan kolmio ystävyys ja puhumaton rakkaus välillä Kaoru, Sentaro, ja luokkatoveri Ritsuko. Tunteet panokset ovat intiimi ja tuhoisat juuri siksi, että he ovat niin tanaan.

Character Dynamics ja Musiikin kieli

Watanabe.Sentaro menettää rytmin tai Kaoru falters avaimet, reaktio laukausta paljastaa koko historian turvattomuuden ja bravado. Ohjaaja käyttää lähikuvia käsissä.Drumsticks tarttuu, sormet painavat norsunluun vaihtelevalla luottamusasteella. Animaatio, pääasiassa MAPPA ja Tezuka Productions, hyväksyy hillitty mutta ilmeikkäät tyyliä musiikin aikana, jossa merkkiä usein sijoitettu profiiliin tai puoli-varjo, korostaa niiden eristäytymisen jopa silloin, kun ne ovat fyysisesti lähellä. Taustat on renderoitu mutainen maallinen sävyjä, provosoinut myöhään 1960 Japanin esteettinen, jossa satunnaisia aaltoja väriä aikana musiikin sekvenssejä.

Jazz-valinnat ovat tarkasti sidottuja merkkien kaariin. ..mutta ei Me. korostaa Kaoru...ulkonaisen statuksen ja melankolian, kun taas upbeat ...Bag... Groove. liittyy hetkiä aaltoilevaa luottamusta, kun hän alkaa syleillä jazzia omana äänenään. Sentaro.Sentaro.s suosikki sävel, ...Blue Train,...heijastaa hänen levottoman henkensä ja yksinäisyyden hänen kovan ulkokuorensa alla.Loppu, joka on ...... suosikkiesityksemme, joka on lähes reaaliaikainen, yhdistää vuosien eriytymisen ja kasvun, sen melankolisen järjestelyn, joka puhuu menetettyä aikaa ja kestäviä siteitä.

Directorial Filosofia: Kaaos ja valvonta kuin kaksi puolta saman kolikon

Ensi silmäyksellä Space Dandy[] ja ]Slope [[3]]] näyttää olevan vastakohtia, jotka ovat maksimistinen räjähdys mahdollisuuksissa, toinen minimaalinen tutkimus emotionaalisessa pidättyvyydessä. Silti molemmat sarjat ovat Watanabe-yhtenäisiä. Mutta tarinan kertomisen on oltava jokaisen tarinan taustalla, joka on ohjattava merkkien ja musiikin sisäisellä logiikalla, ei genre-käyttäytymisellä. ]-Space Dandy[[]-mallissa logiikka on jazzimprovisaatio: jokainen jakso on soolo, joka voi mennä minne tahansa, ja ainoa sääntö on pysyä hetken taskussa. -sarjassa Slope-sarjassa on kuitenkin logiikka, joka on se, että badd: jokainen nuotti on ansaittava, jokainen paa.

Tämä joustavuus johtuu hänen yhteistyömenetelmän. Olipa kutsumalla Masaaki Yuasa vetää Dandy. kasvot kiemurtelevat linjat tai luottaa Yoko Kanno järjestää live jazz kvartetin, Watanabe toimii vähemmän diktaattori ja enemmän bändinjohtaja. Hän asettaa avain ja tempo, antaa hänen muusikot improvisoida ympäriinsä. Tämä lähestymistapa edellyttää valtava luottamusta ja halu päästää irti valvontaa.laadut, jotka ovat harvinaisia riski-aversumi maailmassa television tuotannon Yhdysvalloissa (ilmoitettu Space Dandy[[]], joka ilmaisti samanaikaisesti Japanissa ja aikuisten Swim.

Perintö ja vaikutus: Genre-Bending Auteur

Shinichir.-sarjassa hän osoitti, että ristiriitaisten tyylejen antologia voisi sulautua johdonmukaiseksi taiteelliseksi julkilausumaksi vapaudesta ja impermanencesta ja -sarjassa on sittemmin saatu kulttiseuraavaa, ja sen vaikutus näkyy myöhemmin antologian tyylisissä hankkeissa, kuten [] Adventure Time: Distant Lands[]-standardissa ja studioiden kasvavassa halussa rahoittaa ohjaajalähtöistä kokeellista televisiota.

] Slope[]] tarjosi mestariluokan emotionaalisen pidättyvyyden ja musiikillisen tarinankeronnan. Sarjaa suositellaan usein porttianimeksi ei-faneille juuri siksi, että se sivuuttaa monet keskitason tyypilliset troopes.Kruunun huumori, liioiteltu reaktio kasvot, mutkistetut voimajärjestelmät. Sen sijaan, että se on antanut universaalin tarinan nuorten tuskasta ja taiteen pelastumisesta. Sen vaikutus voidaan jäljittää myöhemmin luonnevetoisiin musiikillisiin draama-aiheisiin, kuten [.

Watanabe n käynnissä olevat projektit heijastavat tätä kaksi impulssia kohti kaaosta ja hallintaa. Olipa hän suunnittelemassa jazzin infusoitunut avaruusooppera, hip-hop samurai tie elokuva, hiljainen tarina teini-ikäisistä muusikoista, tai tuleva []Lazarus[[]]]A sci-fi toimintasarja, joka lupaa palata genre-bending.Hänen keskeinen huolenaihe on aina rytmi ihmisyhteyden. Käsittelemällä genreä pelkkänä ehdotuksena eikä kangasta loputtoman uudelleen keksinnnnön. Hänen perintönsä, ei ole erityinen visuaalinen tyyli tai signature tontti, mutta suoramielinen: yksi, joka kuuntelee läheisesti tarinan ennen kuin kynä, hänen keskeinen huolenaihe on aina rytmillinen, mutta on myös inspiroinut sukupolven luojien lähestyä animaatio kuin kangas.