1980-luvulla oli vallankumouksellinen aika Japanilaiselle popkulttuurille, ja myrskyn keskellä oli []Viikko Shonen Jump[]]. Shueishan julkaisemasta mangaantologiasta tuli ennennäkemätön anime-sarjan aalto, joka pysyvästi muuttaisi viihdemaisemaa. Vuosien 1980 ja 1989 välisenä aikana lehden sivut synnyttivät tarinoita, jotka ylittivät rajat, kielet ja sukupolvet, ja tekivät kultaisen ajan, jonka vaikutus vielä muistuu modernien fonen-nimien.

Stage on asetettu: Japani... Manga ja Anime Maisema 80-luvun alkupuolella

Jotta 1980-luvun Shonen Jump ilmiön ymmärtäminen olisi ensimmäinen asia, on otettava huomioon kulttuurin ja talouden tausta. Japani oli keskellä omaisuuden hintakupla, ja nuorten käytettävissä oleva tulo oli kaikkien aikojen korkealla. Televisiosarjat olivat kaikkialla, ja anime-lähetyksistä oli tullut arkipäivä-iltapäivisin ja parhaimmillaan-lähtö. Manga-lehdet olivat jättimäisiä myyjiä: []Weekly Shonen Jump[ yksin näki sen kiertoradan noin 2 miljoonan kopion viikossa vuosikymmenen alussa yli 4 miljoonaan kappaleeseen sen keskipisteellä. Tämä massiivinen lukijakunta loi kovan kilpailuympäristön, jossa toimittajat etsivät lempeästi seuraavaa hakua.

Editorial vallankumous: ystävyys, ponnistelu, voitto

Pääaines vuosikymmenen aikana oli Shigeo Nishimuran ja myöhemmin Kazuhiko Torishiman toimituksellinen filosofia. Mantra .Pyrintä, Ponnistus, Victory. Voitto ... tuli :n epäviralliseksi uskonnoksi, joka oli [:n], joka toi nuorukaisten lukijoiden kanssa resonoituja arvoja. Tarinat olivat mestarien kamaraderie, ohjailivat hahmoja yksinkertaisesti kovasta työstä ja huipentui kovan työn ja sarjan, emotionaalisesti resonoivan sagasin, keskuuteen. Tämä temaattinen selkäranka, joka dokumentoitiin aikakauslehdessä ,

Postikortin voima: Miten lukijakyselyt muokattu lehti

Shonen Jump. Shonen Jumpers-tutkimusjärjestelmä oli raa'an tehokas. Joka viikko lukijat postikorttien ranking heidän kolme suosikki sarja. Tiedot yhdistettiin ja julkaistiin, ja sarja, joka jatkuvasti viipyi pohjassa olivat vaarassa välitön peruutus. Tämä suuri panostus ympäristö pakotettu mangaka käsityö cliffhangers, esitellä uusia merkkejä, tai nivelgenrejä puolivälissä säilyttää lukijat. Käytännössä synnytti joitakin henkeäsalpaavia tarinan kierrettä ja, joskus, pahamaineisia täytejaksoja anime mukautukset, kun manga joutui pysähtyä. Toimittajat kuten Kazuhiko Torishima käytti näitä tutkimuksia ei vain mittarina vaan ase, haastavia luojia yli odotuksia. Tuloksena oli luova paine keittimen, joka tuotti timantteja, ja 1980-luvulla järjestelmä saavutti apex kuin lehtien liikkui.

Gagsista Grand Sagasiin

1980-luvun alussa lehtiä hallitsivat edelleen komediikan otsikot kuten []Dr. Slump[ ja ]KochiKame[[]] (joka alkoi vuonna 1976 mutta jatkoi kukoistamista). Vuonna 1983 alkoi hienovarainen muutos. []n räjähdysherkkä debyytti North Star [[]]] (]]]Hokuto no Ken[[]]]) osoitti vuonna 1983, että lukijat olivat nälkäisiä tummemmista, väkivaltaisemmista tarinankerronta ja oopperallisesta kostosta.

The Vanguard: Sarja, joka määritteli Shonen Genre

Kätevä joukko 1980-luvun nimiä Shonen Jump[] -kokoonpanosta tuli kulttuurijuggernautteja, joista jokainen esitteli vuosikymmeniä jäljiteltäviä innovaatioita. Nämä kuusi sarjaa, erityisesti, kirjoittivat uudelleen sarjan mangan ja animen säännöt, työntäen rajoja siitä, mitä shonen-tarinankerronta voisi saavuttaa.

  • Dr. Slump (1980.1984)
  • Kapteeni Tsubasa (1981.1988)
  • Pohjantähden nyrkki (1983.1988)
  • Kinnikuman (1983.
  • Rakuunpallo (1984.1995)
  • Saint Seiya (1986.1990)

Tri Slump (1980.1984)

Akira Toriyama. Ensimmäinen suuri hitti oli surreal gag komedia asetettu Penguin Village. Robottityttö Arale Norimaki ja hänen keksijä Senbei toimitti non-stop slapstick, puns, ja lempeä satiiri Japanin maaseutuelämä. []Dr. Slump[] rikki myyntiennätykset ja voitti Shogakukan Manga palkinnon, perustamalla Toriyama kotinimi. Sen anime Adjustation (1981...1986) Toei Animation nauttivat massiivisia luokituksia, ja sarjan .

Kapteeni Tsubasa (1981.1988)

Yoichi Takahashin jalkapallomanga teki jotain, mitä ei ollut urheilusarjaa: se teki jokaisesta ottelusta tuntuu elämän-tai kuoleman kamppailun täynnä elokuvallinen hidas-motion, mahdotonta tekniikkaa, ja tarpeeksi melodraamaa kilpailla saippua ooppera. Protagonisti Tsubasa Ozora.Savon matka peruskoulun ihmelapsista globaaliin tähteen innoitti koko sukupolven japanilaisia lapsia poimimaan jalkapallon. Värähtelyvaikutus oli poikkeuksellinen: anime-sopeutus (1983.1986) lähetettiin ympäri Eurooppaa, Lähi-itää ja Latinalaista Amerikkaa, ja FIFA itse on hyvittänyt sen [] vaikutteita urheiluun suosio [[]. Real-world-tähdet kuten Zinedine Zidane ja Andrés Iniesta ovat maininneet sarjan lapsuuden inspiraatioksi.

Pohjantähden nyrkki (1983.1988)

Buronsonin kirjoittama ja Tetsuo Haran kuvaama North Starin fist[ asettaa uuden standardin maailmanjälkeiselle toiminnalle. Kenshiron tarina, joka on entisen ydin-jätemaailmassa heikon taistelulajin seuraaja, sekoitti äärimmäisen väkivallan rajuun kunniaan. Manga. Manga.-s-konsepti-iskut ja päähenkilö ... Omae wa mou shondeiru. tuli osaksi globaalia popkulttuuria. Anime-sopeutus (1984-1988) ilmaisti yli 40 maassa, ja sen gratty estetiikka vaikutti kaikkeen myöhemmästä .

Kinnikuman (1983.

Yudetamago.Kinnikuman[].[]M.U.C.L.E.[[]].[aloitus supersankari parodia, joka on kömpelö, heikkotahtoinen lihasmies ulkoavaruudesta. Pian sarja kääntyi intensiiviseksi ammattilais-paini-turnausmuotoon, jossa olisi suurempia-elämänpuolisia vastustajia ja syvän värikkäitä kumin aikakausiveistoksia. Kinkeshi, myi yli 200 miljoonaa yksikköä, joka oli edelläkävijä .]Kinnikuman[[) ja joka myöhemmin tuli sulautumaan shoraksi hahmoiksi, jotka myöhemmin olisivat shonen kaarien niittisiä osia.

Lohikäärmepallo (1984.1995)

ei ole 1980-luvun -keskustelua, joka on valmis ilman -Dragon Ball[]-. Akira Toriyama.[s löysä mukautuminen Kiinan klassikko []-matka länteen[[]]-,]-, joka on morfoitu oikullisesta seikkailusta lopulliseen taisteluun shonen. Nuori Goku. -, joka etsi mystisiä Dragon Balleja, otti käyttöön rajattoman löydön, mutta siitä tuli kaikkien seuraavien toimintasarjojen kieli. animehyljet ja niiden saapumiset, jotka määrittelivät genren.

Saint Seiya (1986.1990)

Masami Kurumada. Saint Seiya[ fuusioitui kreikkalaisen mytologian konseptilla panssaroiduilla supersankarijoukkueilla. Saints, soturit, jotka tekevät mystisiä vaatteita, jotka perustuvat tähtikuvioihin, taistelivat jumalattaren Athenen uudelleenkarnoitumisen suojelemiseksi. Sarjassa esitettiin täydellinen yhtye .Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun, ja Ikki. Kullakin oli erilliset taistelutyylit ja filosofiset pulmat. Anime (1986.1989) tuli arvosanat titaani Japanissa ja ilmiö Ranskassa, Italiassa, Espanjassa ja Latinalaisessa Amerikassa, jossa se lähetettiin usein otsikolla .

Anime-adaptaatiopuomi ja Merchandising Synergy

1980-luvulla syntyi se, mitä ala nyt kutsuu ...median yhdistelmä.: tiukka integraatio mangan, TV-anime, elokuvien, lelujen, kauppakorttien ja videopelien välillä. Studiot kuten Toei Animation, Pierrot ja Toei D.ga (myöhemmin Toei Animation) purki viikoittain jaksot breakneck-tahdissa, usein kiinni manga ja pakottaa luomaan alkuperäisen täytekaapit kaaria . Bandaii.S malli sarjat, Takara. ja Nintendo Famicom videopelejä perustuu .Kinnikuman[[ ominaisuudet, synkronointi oli huomattavan kannattavaa.

Rajatylitys: Shonen Hyppää Anime...

Vaikka japanilaiset lapset kasvoivat näiden ohjelmien mukana koulun jälkeen, 1980-luvulla oli myös ensimmäinen suuri aalto [Shonen Jump[] anime acting for foreign ranns.[]] Kapteeni Tsubasa[[]]]] brasilialiassa ja sen Italian televisiokanavassa Canale 5 teki siitä sukupolven kosketuskiven . ]Saint Seiya[[].

Latinalaisen Amerikan ...

Meksikossa, Brasiliassa ja Argentiinassa [Shonen Jump[] anime saapui paikallisten televisiokanavien kautta usein ennen kuin sarja oli virallisesti lisensoitu Yhdysvalloissa. [ Kapteeni Tsubasa[[]]] [[[]]] Super Campeões[]]]) ja []Saint Seiya[[]][[[[[[[]]]Los Caballeros del Zodiaco[[]) sai lähes uskonnollisen seuraamisen, vaikka se olikin raskaasti paikallista.

Kulttuurin imprint: Miten Shonen Jump Anime muuttunut yhteiskunta

Vaikka kaupallinen menestys on mitattavissa liikeluvuissa ja kauppatavaratuloissa, 1980-luvun todellinen perintö [Shonen Jump[] anime on sen kulttuurisessa permeaatiossa. Goku. . Kamehameha . viritys tuli leikkikenttä niitti maailmanlaajuisesti; Kenshiro. ... olet jo kehittynyt internet-memememe vuosikymmeniä ennen internetin olemassa. Japanissa se ei ole harvinaista kuulla aikuisten lainaaminen Goku...se oli yli 9000!.. ................................................................................................................................

1980-luvun kestävä perintö Shonen Hyppää

Lämpimämpinä vuosina [Läpi- ja keskikokoiset] tyylit: [Lähes- ja keskikokoiset] tyylit: [Lähes- ja keskikokoiset] tyylit: [Lähes- ja keskikokoiset] tyylit [Lähes- ja keskikokoiset] tyylit [Lähes- ja keskikokoiset] tyylit [Lähes- ja keskikokoiset] tyylit [Lähes- ja tyyli]: [Lähes- ja keskikokoiset] tyylit [Lähe-FL-laatuluokka] [Lähetys- ja tyyli] [Lähes- ja tyyli] [L-laatuluokka] [Lähe- ja/tai [L-laatuluokka] [L-laatu]] [L-laatuluokka] [L-laatuluokka] [L-laatu: [L-laatu: [L-laatu:]]] [L-laatu: [L-laatu: [L-laatu: [L-laatu:]]]]] [

Päätelmä

1980-luvulla ei ollut vain kulta-aika Shonen Jump[ anime. Ne olivat upokas, jossa koko käsite taistelu shonen oli väärennetty. Vuosikymmen . Se on sekoitus peloton kokeilu, yleisö-keskittymä, ja loputon kilpailupaine tuotti sarja otsikoita, jotka ylittivät niiden väliaineen. Vuodesta viaton nauru Penguin Village galaksi-hiippaileva Ki blasts Goku, nuo 10 vuotta muokattu viihdettä miljoonille ympäri maailmaa. Kuten tänään streaming alustojen esitellä uusia sukupolvia näihin klassinen sarja, perintö 1980-luvulla Shonen Jump[ anime kestää ajaton muistutus voima suuri tarinankerrontaa.