Hayao Miyazaki... 1997 mestariteos Princess Mononoke[[] on animoituneen elokuvan kohoava saavutus, ei vain henkeäsalpaavista käsin piirretyistä näkymistä tai sen lakaisevista orkesteripisteistä, vaan tiheästä, kerroksesta kootusta symboliikasta, joka on kudottu jokaiseen kehykseen. Elokuva ei tarjoa pelkkää tarinaa hyvästä pahasta. Sen sijaan se esittelee maailman, jossa sankarin ja roiston, ihmisen ja luonnon, elämän ja kuoleman väliset rajat ovat tarkoituksellisesti hämärtyneet. Ottamalla pois sen voimakkaat visuaaliset ja kerronnalliset symbolit ja majesteettiset rautaiset teokset Irontownista.

Metsän henki: luonto. Kaksinaamaisuus ja jumalallinen voima.

]Etuhenki[ tai Shishigami[] on koko kertomuksen symbolinen sydän, joka edustaa luontoa sen täydellisimmässä ja käsittämättömässä muodossa. Päivällä se näyttää tyyneltä, niljakkaalta olennolta, joka muistuttaa Kiriniä, kävelyllä herkullisella armolla, joka saa kukat kukkimaan ja kuihtumaan sen jalanjälkissä. Tämä hetkellisen elämän ja välittömän rappeutumisen kiertokulkuinen kuvio on suora visuaalinen lyhytkäsitys luonnolle . Se antaa ja vie sen pois samalla epäpassionaationaalisella säännöksellä, käsite, joka on syvälle juurtunut Shinto animistisiin uskomuksiin, jossa henget eivät luonnostaan palvele ihmisen moraalisia koodeja.

Kun aurinko laskee, metsän henki muuttuu yöWalkeriksi[], valtavaksi, läpikuultavaksi jättiläiseksi, jonka luminen muoto nousee hiljaa metsän läpi. Tämä kaksi identiteettiä on kriittinen. Kauriin kaltainen muoto on helposti saavutettavissa, jopa haavoittuvainen, kun taas YöWalker on etäinen, valtava ja pelottava, muistuttaen meitä siitä, että luontoon on täysi voima ja mysteeri, joka on olemassa mittakaavassa ihmiset eivät voi ymmärtää tai neuvotella meidän käsityksemme: mitä me kunnioitamme, tähtikesken kuin kaunista ja lempeää nestettä, joka herättää alkuräjähdyksen itse luomisvaiheessa. Miyazaki käyttää tätä muutosta haastaakseen käsityksemme: mitä me kunnioitamme.

Lady Eboshi ja edistyksen epäselvyys

Lady Eboshi on yksinkertainen roisto olisi menettää elokuvan kaikkein radikaalin viestin. Hän on symboli ihmisen kunnianhimoa ja teollisuuden kehitystä, mutta yksi maalattu varjoissa syvä, sympaattinen harmaa. Johtaja Irontown, hän on rakentanut yhteisön, joka uhmaa jäykkä sosiaalinen rakenteet Japanissa. Muromachi aika. Hän toivottaa spitaalit, entiset prostituoidut, ja hylkiöt, jotka tarjoavat heille ihmisarvoa ja tarkoitusta, käyttämällä niitä valmistaa rautaa ja väärentää aivan aseet, jotka uhkaavat metsäjumalia. Tämä kaksinaisuus tekee hänestä yksi animaatioon ja riistoon kaikkein monimutkaisimpia merkkejä: hän on visionäärinen ja sodan rikollinen.

Eboshi.Sinnikäs halu puhdistaa metsän rautahiekan kaivos symboloi ihmiskunnan moottori materiaalin edistystä, joka usein kulkee polttoaineena ympäristön tuhoaminen. Hän näkee muinaiset puut ei hengellisiä entiteettejä, mutta esteitä on poistettava, resursseja kulutettava, ja uhkat on poistettava. Hänen henkilökohtainen sota eläinjumalia on kliininen ja strateginen, vailla taikauskoinen reverence muiden. Silti, Miyazaki tarkoituksellisesti osoittaa meille kiistämätön hyvä hän tuo ihmishenkiä. Sairaat naiset työskentelevät bellows ja spitaalit käsittää kehittyneitä kiväärejä ovat kukoistaamassa hänen suojelu. Tämä monitulkintaisuus pakottaa yleisön epämukavaan asemaan, ymmärtää hänen perustelunsa jopa me reloil sen seurauksista. Irontowns design edelleen ulkoistaa tätä jännitettä, kuten teollisessa historiassa todetaan JSTOR:1] elokuva-analyysit[].].

Rautakaupunki Defiancen ja eristyksen linnoituksena

Rautakaupunki itsessään on voimakas symboli, ihmisen tekemä linnoitus kaiverrettu reunaan erämaassa kuin rupea maisemassa. Sen sijainti, soi veden ja tuijottamalla primeval järvi, edustaa raja-mentaliteettia.Ikuinen piiritys tila vastaan tuntematon. Raskas puinen palisadeja ja jatkuva savusumua uunien luoda visuaalinen ja ilmakehän este välille ihmisyhteisön ja metsän. Tämä eristäminen heijastaa psykologinen linnoitus, liian: maailmankuva, joka näkee luonto ei ole sukua rinnakkain, mutta vihollinen on vaientaa turvallisuutta ja voittoa. Kaupunki on kirjaimellisesti rakennettu luiden päällä, ja sen hummaava teollisuus on välitön syy metsän.

San ... ..........................................................................................................................................................................................................................................................

San, prinsessa Mononoke, ei ole prinsessa missään perinteisessä mielessä, vaan ihmisen kanava metsän . Hylätty kuin lapsi ja kasvattanut susi jumalatar Moro, San on täysin hylännyt hänen ihmissukupolvensa. Hän käyttää susipeltti tunic, tahraa verta hänen kasvonsa sotamaalina, ja liikkuu villi, saalistus nopeus, joka kuuluu täysin eläinten maailmaan. Hän edustaa villit villit untamable aspect, henki vanhurskas raivo, joka kieltäytyy vuoropuhelusta tai kompromissi. Hänen identiteettinsä on pysyvä rikkomus ihmisen eläinten kahtia, tehden hänestä elävä symboli metsän sielun paljain ihmisen kehossa.

Hänen raivokas lojaalius metsäjumalia vastaan on verrattavissa yhtä raivokas viha ihmisiä kohtaan, jota hän ehdoitta kutsuu . Rottating. Silti hänen ihmisyytensä pysyy: hän ei voi tappaa Lady Eboshia ilman hätkähdyttävää emotionaalista romahdusta sen jälkeen, kun hän on haavoittunut yksi Rautatown. Tämä hetki haavoittuvuus, jossa hän puukottaa Ashitaka sokea raivoa vain pysäytetään hänen syleilynsä, paljastaa symbolinen taakka. San on loukussa kahden maailman, täysin kuulu kumpikaan, ja hänen sisäinen konflikti peilaa ulkoista sotaa. Hän edustaa mahdotonta asemaa niille, jotka taistelisivat täysin teollisen onnittelun raaka, ohjaamaton raivo, ääni, joka on puhdas mutta lopulta tehoton ilman siltaa ihmisen puolella.

Prinssi Ashitaka: Välittäjä ja hänen kirottu visionsa

Vaikka muut merkit edustavat konfliktin napaa, prinssi Ashitaka on elokuvan symbolinen fulcrum. Hänen matkansa alkaa kirouksella, kiemuralla, mustalla matolla tavalla hänen käsivartensa merkki demonin villisia Nago. Tämä kirous ei ole loitsu vaan fyysinen vihan ilmentymä itse. Nago ajoi hulluuteen ja demonismiin rautapallon hänen kehoonsa. Suora sivutuote Irontownin teollisuus. Näin Ashitaka. Ashitaka henkilökohtainen kurjuus symbolisesti sitoo hänen kohtalonsa koko ketju syy ja seuraus: ihmisen ahneus luo aseen; ase turmelee jumalan; korruptoitunut God leviää sen viha; ja sykli väkivalta vaatii viattoman uhrin. Hänet leimataan konfliktissa hän ei aloittanut, joten hän on joka mies pakko todistaa totuuden maailman tuskaa.

Ashitaka.Sen määritelmä symbolinen toiminta on hänen yritys yli-inhimillinen voima, mutta myös kuluttaa hänet, jos hän suistuu vihan se ruokkii. Tämä luo voimakas uusi tasapaino, joka on saavutettu: tieto systeemisen tuhon ja vihan se tuottaa voi toimia motivoiva voima, mutta jos tuo viha tulee kaikki kuluttava, se tuhoaa isäntä ja jatkaa sykli. Hänen esto ja työntäminen pois San ja Eboshi aikana heidän brawl on elokuvan toimintaa.

Tuhoamis- ja uusimissymbolit

Tie elokuvan kaoottiseen huippuun on täynnä pienempiä, voimakkaita symboleja, jotka rakentavat tarinan maailmasta epätasapainossa. Nämä yksityiskohdat toimivat visuaalisena kielenä, joka välittää monimutkaisia ajatuksia ylpeydestä, puhtaudesta ja ekosysteemin terveydestä ilman vuoropuhelun sanaa.

Karjajumalat ja ylpeyden hinta

Karjuklaani, jota johtaa sokea lordi Okkoto, edustaa ikivanhaa, ylpeää luonnon elinvoimaa, joka on traagisesti huonosti varustettu kohtaamaan teknologista sodankäyntiä. Japanilaiskarjut ovat symbolit holtittomasta rohkeudesta ja itsepäisestä päättäväisyydestä, ja tässä, juuri näistä ominaisuuksista tulee niiden kohtalokkaita puutteita. Heidän vaatimuksensa kohdata terästä lihan kanssa, taistelemisesta kunniallisesti konfliktissa ilman kunniaa, ne ovat kävelevän henkisen sairauden oireita. Karjujen rynnäköisyys suoraan ansaan ja tulitukseen on julma symboli siitä, miten moderni maailmankuva romahtaa uuden, kiihkeän tuhon logiikan alla. Okkoto...

The Kodama: indikaattorit metsän ... terveys

Toisin kuin raivoavat villisikat, Kodama[ ovat metsän pieniä symboleja luontaisesta puhtaudesta ja elinvoimasta. Nämä valkoiset, klikkauspuun henget ravistelevat päätään oudon leikkisällä tavalla ja niiden läsnäolo osoittaa tervettä ja toimivaa ympäristöä. Ne ovat suora linkki []yaoyoorzu no kami[]] -käsitteeseen, jossa kahdeksan miljoonaa jumalaa asuu kaikissa olosuhteissa. Kun metsä alkaa kuolla, Kodama katoaa, ajautuu katoamaan kanoosiin, kuten putoavat tähdet tai hajoavat maahan.

Rautaluoti ja pahan olemus

Elokuvan suurin henkinen kriisi ei laukaista mystinen loitsu vaan yksinkertainen fyysinen esine: rautapallo. Tämä möykky metalli, ammuttu primitiivinen käsitykki, looss sisällä Nago. kehon ja festers, ajaa hänet hulluksi tuskasta, kunnes hän on muuttunut demoni puhdasta vihaa. Rautapallo on loistava symboli pahan kuin materiaalina ja psykologinen trauma. Se ei ole oma tahtonsa; se on tuote ihmisen kekseliäisyyttä, sulatettu maasta ja aseistettu hyötyä ja sen väkivaltainen soveltaminen. Tällä tavalla, Miyazaki demytologizes . Se on loistava symboli pahan kuin fyysinen ja psykologinen trauma aiheuttanut teollisen sodan. Jopa hengellinen, Se on henkinen, joka on peräisin. Koko kosminen epätasapaino alkaa louhinta resurssin ja sen väkivaltaisen sovelluksen.

Rautakaupunki ja absoluuttisen valvonnan lankeemus

Ekovertoidun monokokin alla prinsessa Mononoke[ asettaa kritiikin illuusiolle, joka tukee teollista sivilisaatiota. Lady Eboshi. Sotaponnistelut rahoitetaan kokonaan rautalla, ja hänen ehdoton uskonsa teknologiaan. Erityisesti hänen rihlattu muskettinsa ...asettaa hänet uuden maailmanjärjestyksen arkkitehtiksi, jossa ihmiskunta taivuttaa luonnon tahtoonsa. Rautakaupungin miehet yrittävät tappaa Metsänhengen käyttämällä näitä aseita, teko, joka edustaa äärimmäistä rikkomuksea: usko siihen, että ihmiset voivat viedä elämän ja kuoleman voiman kosmisilta voimilta itseltään. Logiikka on puhdasta toimintaa; he etsivät metsän henkeä, koska heidän keisarinsa uskoo sen antavan importaalisuudelleen, lopullinen harhainen yritys yhdistää pyhät.

Tämän katkaisun välitön tulos ei ole kontrolli vaan täydellinen itse muodon käsitteen tuhoaminen. Metsän henki. Päättömästä ruumiista tulee tippuva, musta muodottoman kuoleman vuorovesi, joka tappaa kaiken, mihin se koskettaa, liuottaa puuta, lihaa ja kalliota. Tämä on luontoa, joka on sidottu sen suhdannejärjestyksestä, kostoa ei tahdosta vaan fysiikan järjestelmästä katastrofaalisessa sammutuksessa. Kohtaus ei ole kummallekaan puolelle vaan nöyrä, vaan nöyrälle tunnustuksen, että perimmäinen voima, kyky palauttaa tasapaino, on henki, ei ihmisen tai beasti.

Climax: Leikkaa pää ja ekologinen uudelleensyntyminen

Viimeinen sarja katkaistu pää on elokuvan kaikkein tiheästi pakattu symbolinen kulku. Pää, fyysinen esine, on kirjaimellisesti metsästetty ja ohi kuin palkinto, sen tavoittelu ajaa kaikki kuolevaiset tavoitteet. Kun se on lopulta jälleen yhdessä YöWalkers ruumis, raivostunut, tihkuva jumala kuolemaa romahtaa pysyvästi, ja sen elämä tulvia takaisin kirottu maisema. Tuloksena ei ole paluu koskematon, muinainen metsä. Sen sijaan, villieläimet ovat kuolleet, setrit ovat poissa, ja maa on peitetty matto pieniä kukkia ja uusia laumaja. Tämä ei ole restaurointi, luonnollinen maailma riisuttu sen vanhoja jumalia ja regeneroitu.

Ashitaka, nyt vapaa hänen kirous, kertoo Eboshi he täytyy elää yksinkertaisemmin. San, kuitenkin, ei voi antaa anteeksi, vaikka hän voi sietää. Hänen lähtölinja . että hän aina vihaa ihmisiä. Viimeinen teko symbolinen rehellisyys. Repeämä ihmisen ja villin ei ole parantunut; se on vain vakiintunut. Ashitaka lupaa vierailla hänen, ja Eboshi lupaa rakentaa kaupungin uudelleen paremmin kuin ennen. Tämä levottomuus, väsyttävä detente, joka on pidetty yhdessä yksilöiden, jotka ovat selvästi nähneet kustannukset konfliktia, on vain perimmäinen symboli toivoa. Se hylkää utopistinen fantasia suosiossa pragmatismi, joka tunnustaa loppuvia jännitteitä samalla sitoutua kovaa, päivittäistä työtä yhdessä.

Historialliset juuret ja hopeanvärisen metsän symboli

Elokuvan symbolisen painon täydelliseksi purkamiseksi se auttaa tunnustamaan sen syvät historialliset ja visuaaliset inspiraatiot. Se on vahvasti Japanista . Muromachi-kausi, joka on syvän sosiaalisen mullistuksen ja ympäristökitkan aikakausi. Tänä aikana kukkuloilta riisuttiin puu- ja rautapuuta, ja Yakushiman muinainen metsä oli todellinen henkisen kunnioituksen paikka. Elokuva toimii mytologised muiston viimeisistä suurista metsistä ennen teollistumista pysyvästi muuntaen Japania. Emishithin ihmiset, joilta Ashitaka on kotoisin, ovat tuhoon tuomittu alkuperäisväestö, ja hänen maanpaossa symbolisoi kulttuurien marginaalistuminen, joka eli lähempänä maan kanssa.

Päätelmä: Suunnitelma rinnakkaiseloa varten ilman helppoja vastauksia

Prinsessa Mononoke[ kestää, koska sen symbolinen rakenne kieltäytyy toimittamasta helppoa moraalia. Metsän henkion kaksinaisuus opettaa, että luonto ei ole luonnostaan kilttiä. Lady Eboshi.San.San.s. raivo opettaa, että edistyksen moottori on myös väline ihmisen todelliseen myötätuntoon. San.s. on viesti siitä, että vanhurskas viha tuhoamisen edessä on luonnollista, mutta riittämätön ilman uutta tietä. Ashitakan kirous opettaa, että ainoa tapa rikkoa vihan sykli on astua sen ulkopuolelle ja nähdä kärsimys kaikilta puolilta. Elokuvan tunnukset yhdessä väittävät radikaalien käsitysten etiikkaa: sitoutuminen todistamaan koko konfliktin messyvä laajuus ja ottaa henkilökohtaisesti vastuu pienistä paranemistoimista, pikemminkin kuin sankarillisista eleistä.