Mamoru Hosoda... Tyttö, joka hyppää ajan halki on laajalti ihailtu sen eloisa animaatio ja sydämellinen coming-of-age tarina, mutta elokuvan todellinen resonanssi sijaitsee pinnan alla. Hosoda ja käsikirjoittaja Satoko Okudera rakentaa tiheästi kerrostettu työ, jossa jokapäiväiset esineet, toistuvat kuvat, ja jopa fysiikka aikamatkailun toimivat symboleina ja metaforat. Nämä kirjalliset ja visuaaliset laitteet muuntaa näennäisesti yksinkertainen aika-silmukka tarinan meditaatio muisti, pahoitella, paino pieniä päätöksiä, ja väistämätön kulku dorlescence osaksi aikuisuuteen. Elokuva käyttää metafora ei koristelu vaan kerronta moottori, kutsuen yleisö lukea jokainen läikytetty juoma, jokainen kesken maalaus, ja jokainen ohitettu kivi osaksi laajempaa emotionaalinen kielioppi.

Aika moniulotteisena symbolina

Useimmissa science fiction, aikamatkustus toimii juonimekanismina. Työkaluhahmot käyttää korjata virheitä tai estää katastrofin. Hosoda ylös tätä kokousta tekemällä aikaa itse keskeinen symboli. Sillä Makoto Konno, kyky ...lapata ... ei ole sankarillinen lahja, vaan metafora ihmisen impulssi hallita hallitsematon. Jokainen hyppy hän tekee edustaa halu purkaa nolaa, viivyttää vaikeita keskusteluja, tai takertua lahjaan, joka jo ole olemassa. Elokuva osoittaa, että aikaa, toisin kuin kela elokuva, ei voi uudelleen ilman seurauksia; mitä enemmän Makoto manipuloi tapahtumia, sitä enemmän hän purkaa herkkä kangas hänen suhteita. Peruuttamattomuus Voima, joka paljastaa luonteen eikä myönnä valtaa.

Hoosia visualisoi ajan ja ajan halki. Kellot näkyvät toistuvasti luokkataustalla, Konnon keittiössä, ja jopa salaperäisen laitteen edessä, jonka Makoto löytää. Nämä kellot harvoin ilmoittavat itsestään; ne vain tikittävät reunassa, paljon kuin aika itsessään kulkee huomaamatta kunnes se on lähes poissa. Ohjaaja.Sen päätös asettaa tarina aikana kuuma, kielikuva kesä vahvistaa tunne aikajousituksen: cicadas drone, auringonvalo ulottuu iltaa, ja merkit näyttävät olevan kupla ulkopuolella tavallisen kouluvuoden paineet. Kesästä tulee metafora liminaali ajaksi elämässä.

Elokuva perustuu myös japanilaisten käsitykseen ei tiedossa, katkeransuloinen tietoisuus impermanence. Makoto n ajan-lypsäminen antaa hänelle mahdollisuuden estää loppu tämän kesän idyll, mutta jokainen harppaus tuo hänet lähemmäksi ymmärrystä, että mikään hetki ei voi säilyä ikuisesti. Tämä kulttuurin tausta rikastuttaa symboli ajan, juurruttamalla sen herkkä, että arvot ohikiitävä kauneus. Ulkoiset analyysit, kuten Tämä tutkimus mono no tietoinen, auttaa länsimaalaisia katsojia ymmärtämään miksi elokuvan sävy tuntuu kerralla leikkisä ja syvästi melankolinen.

Aikamatkaava laite: enemmän kuin Gadget

Makoto.S ensimmäinen löytö aika-leap kyky tapahtuu, kun hän kaatuu epätavallinen esine koulun tiedelaboratoriossa. Ensi silmäyksellä se muistuttaa saksanpähkinän muotoinen laite digitaalinen laskuri, mutta kun tarina kehittyy, tulee selväksi, että tämä esine ei ole yksinkertainen kone. Se on metafora ihmisen kaukokatseisuuden rajat. Laite voi vain antaa Makoto rajallinen määrä hyppyjä.A calculationdown, joka punki väistämättä kohti nollaa. Tämä rajoitus regrimate jokainen valinta kuin liiketoimi: käyttäen harppausta kevyt karaoke istunto tai välttää pieni nolostuminen maksaa hänelle resurssi hän ei voi koskaan täydentää. Näin laite symboloi rajallinen luonne mahdollisuus ja piilotettu hinta välttämisen.

Hosoda ovelasti yhdistää laitteen elokuvan laajempi filosofisia kysymyksiä. Toisin kuin tyypillinen aikakone, laite ei anna Makoto matkustaa kaukaisiin aikakausiin tai muuttaa maailman historiaa. Se vain sallii hänen tarkistaa hetkiä omassa viime menneisyydessään. Tämä rajoitus pakottaa tarinan keskittyä mikroskooppisia päätöksiä, jotka muodostavat elämän. Kaatunut vanukas kuppi, pyörä ratsastus, tunnustus koskaan tehnyt.Näistä tulee käännekohtia, joiden ympäri juoni pyörii. Laite toimii näin tarina suurennuslasi, paljastaen, että kaikkein seurattavimmat hetket ovat niitä, joita unohdetaan.

Kun laite on lopulta paljastunut se on pala tulevaisuuden teknologiaa vahingossa jätetty Chiaki.Kaikkien se puhuu kypsä hyväksyä seurauksia, toisin kuin Makoto. Tämä käänne muuttaa symbolin oppitunnin noin. omistajuus yhden ............................................................................................................................................................................................................................................................

Perhonen motiivi ja nuoruuden efhemeraalisuus

Elokuvan tärkeimmistä visuaalisista vertauskuvista on perhonen, joka ilmestyy monella tunnetasolla ladattuna. Myöhästynyt tarina, kun Makoto kulkee katujen läpi tajuttuaan viimeisen harppauksen lähestyvän, perhosen flits ohitse. Se ilmestyy jälleen, kun hän kohtaa tekojensa seuraukset, ja sen läsnäolo ei ole koskaan sattumaa. Perhonen symboloi muutosta, mutta toisin kuin voitokas muodonmuutos toukka siiven aikuiseksi, Hosoda. Hoito korostaa haurautta ja lyheyttä. Perhonen elämä on lyhyt, sen kauneus on erottamaton sen impermanence. Makoto, teettering reunalla aikuisuuden, ilmentää tätä jännitettä.

Tämä motiivi liittyy laajempaan japanilaiseen taiteelliseen perinteeseen. Klassisessa runoudessa ja maalauksessa perhonen edustaa usein unelmien sielua tai katoavaa luontoa. Hosoda, joka on puhunut haastatteluissaan perinteisestä japanilaisesta estetiikasta, yhdistää perhosen ei raskaan käden tunnuksena vaan hiljaisena armon nuottina. Kun Makoto lopulta hyväksyy muutoksen väistämättömyyden, perhonen ulkonäkö lakkaa tuntemasta surua ja tulee toiveikkaaksi siitä, että muutos, vaikka se on tuskallinen, on myös kaunis. Filmisti Susan Napiers animeen ja muistiin liittyvät työt tarjoaa arvokkaan kontekstin ymmärtää, miten tällaiset aiheet toimivat japanilaiset animaatioelokuvat, jotka yhdistävät henkilökohtaisen ja universaali.

Maalauksia, muotokuvia ja Frozen Image

Taideen restaurointi toimii merkittävänä subplotina ja elokuvan sisällä on laajennettu metafora. Makoto täti, noita, toimii museon konservatorina, palauttaa huolellisesti vanhan maalauksen, joka on vaurioitunut ajan myötä. Tämä restaurointiprosessi peilaa Makotoa ja yrittää korjata murtuneen aikajanansa. Aivan kuten Witch kärsivällisesti kokoaa pirstaleisen kuvan, Makoto hyppää takaisin toistuvasti korjaamaan rikkinäisiä ystävyyssuhteita ja välttää sydänsuruja. Elokuvassa on kuitenkin ratkaiseva ero: vaikka maalaus voidaan palauttaa alkuperäiseen tilaansa, ihmissuhteita ei voi yksinkertaisesti paikata. Todellinen korjaus vaatii vaurioiden toteamista, ei niiden poistamista.

Noita itse on symbolinen hahmo. Hän on ainoa henkilö, joka näyttää ymmärtävän Makotoa ilman että sitä tarvitaan selittämään, vihjaten, että hän on joskus omistanut saman kyvyn. Hänestä tulee oppilashahmo, joka puhuu arvoituksin, ohjaa Makotoa kohti tajuamaan, että tuskaa pakeneminen vain pitkittää sitä. Noita-studio, joka on täynnä puoliksi remontoituja kankaalla varustettuja kankaita, edustaa liminaalia tilaa menneisyyden ja tulevaisuuden välillä. Tämä asetus vahvistaa elokuvan ideaaa, että menneisyys ei ole jotain, mitä meidän on opittava integroitumaan.

Vaeltamisen metafora: putoaminen tulevaisuuteen

Otsikko käsite ...vaippa toimii kinesteettinen metafora nuorten kokemuksia. Makoto.S hyppää ei ohjattu, sileä lentoja; ne ovat kiusallisia kaatuu läpi ilmassa. Joskus törmää esteisiin, joskus laskeutuminen tuskallisesti. Tämä fyysinen kömpelyys heijastaa tunne-elämän myllerrystä teini. Hosoda animoi nämä sekvenssit liioiteltu perspektiiviä liikkuu, ruumiita pullistumassa hidasliike, ja tunne painon puute, joka rajoittuu huimaus. Yleisö tuntee diskontaktin, joka liittyy kunkin hyppää, linjaten kokemuksemme Makoto.

Karkaus viittaa myös jonkinlaiseen lineaarista identiteettiä ei saa käyttää. Kun Makoto hyppää, hän tulee hetkellisesti oman elämänsä ulkopuolelle, tarkkailee sitä näköalapaikalta, jonka avulla hän näkee tekojensa seuraukset. Tämä irtauma peilaa sitä, miten nuoret tuntevat itsensä usein irrallisiksi omasta itsestään. Hän yrittää eri persoonallisuuksia, toistaa keskusteluja päässään, toivoen, että he olisivat sanoneet jotain muuta. Elokuva kirjaimellisesti kuvaa tätä henkistä tapaa ja pakottaa Makoton kohtaamaan sen rajoitukset. Hän ei voi hypätä ikuisesti; lopulta hänen on laskeutua.

Ruoka, jaetut ateriat ja arkielämän siteet

Ruoka on toistuva motiivi, että Hosoda käyttää symboloida yhteyttä ja kotimaista vakautta. Makoto. Sukuateriat, vaikka kaoottinen, edustavat maadoitus rutiini. Äitinsä unohdetaan päivällisen ainesosia, hänen isänsä . Poissa-ajatus, ja hänen sisarensa viulu harjoitus kaikki muodostavat sinfonia epätäydellistä perhe-elämää. Nämä kohtaukset eivät ole vain täyte; ne ankkuroivat tarinan aistien todellisuus. Kun Makoto alkaa hypätä ajan halki, hän toistuvasti uudelleen ja muuttaa hetkiä, joissa ruoka: vanukas kuppi hänen siskonsa tarkoitettu syödä, illallinen hän välttää, yhteinen välipala ystäviensä. Vanukasta kuppi, erityisesti, tulee symboli pieni, näennäisesti vähäpätöisiä tekoja itsekkyys, jotka murskaavat ulospäin suurempiin seurauksiin. jopa pieninkin vaihtoehto luo tunne-elämän väreitä.

Jaetut ateriat Chiaki ja Kousuke myös merkitä avainvaiheita Makoto . Bento laatikko hän valmistelee, jäätelö he syövät jokipenkillä, ramen myymälä he käyvät. Nämä yhteiset syömiskohtaukset toimivat metaforat ravinto ystävyyden. Ne ovat jyrkkiä verrattuna hetkiin, jolloin Makoto eristää itsensä ajan manipuloinnin, korostaen, miten hänen voimansa leikkaa pois hänen pois aivan yhteyksiä hän haluaa säilyttää. Tuomalla ruokaa takaisin kehykseen signaaleja hänen palata nykyhetkeen, epätäydellisyyttä elämän, joka on hyväksyttävä eikä poistettava.

Junat, risteykset ja kynnysarvot

Hosoda. Filmi on täynnä kynnystä: rautatien risteykset, koulun portit, reunan jokipenkin, oven tiedelaboratorioon. Nämä liminaalitilat toimivat metaforina siirtymisen välillä olon ja toisen. Rautatien risteys, erityisesti, on ladattu kuva. Makoto kilpailee laskevan portit, ja ääni varoituskellot puhaltaa hetkiä korkea jännitys. valinnan ja seurausten välinen raja. Kun portti laskeutuu, päätös tehdään peruuttamaton .Päätös on paljon kuin viimeiset hetket ennen hyppyä. Elokuvan kliimaksissa Makoto ...

Juna itsessään on perinteinen symboli Japanilaisessa elokuvassa, joka on usein sidottu matkoihin, lähtemiseen ja ajan kulumiseen. Tyttö, joka hyppää ajan halki, juna kuljettaa Chiaki kohti väistämätöntä lähtöä. Sitä ei voi pysäyttää, aivan kuten ei aikaakaan voida pysäyttää. Makoto finaali, kyynelinen spurnt päästä Chiaki ennen kuin hän laudat on fyysinen osoitus hänen kieltäytymisensä antaa hetkiä livahtaa pois tietämättä. Juna kohtaus tuo näin yhteen kaikki elokuvan . symboliset langat: perhonen, kello, hyppääminen, ja ylitys, fusing ne osaksi voimakas emotionaalinen resoluutio. Syvemmin tarkastella Hosoda kuvien käyttöä, harkita haastattelu johtajan kanssa jossa hän keskustelee visuaalisista inspiraatioistaan.

Ääni symbolina: hiljaisuus ja Cicada...

Elokuvan äänisuunnittelussa on vertauskuvallinen paino. Jatkuva cicadas-lennokki on kesän auraalitaustainen, ääni niin laaja, että sen poissaolo olisi jarraamista. Japanilaisessa kulttuurissa cicada on kesän huippusymbolin symboli ja sen jälkeen muistutus siitä, että tämä vilkkuvuus pian hiipuu. Cicada-huudot ovat sekä tuutulaulu että lasku, joka merkitsee kuluvia päiviä, jotka Makoto skalpeuttaa ja lunastaa. Kun elokuva leikkaa hetket intensiivisen introspection, cicada-melu laskee hiljaisuuteen.

Hetki hiljaisuuden tulee symbolinen sanomatta jääneen paino. Kun Makoto ja Chiaki istuvat joenpenkillä useiden muuttuneiden aikalinjojen jälkeen, hiljaisuus puhuu heidän välillään kovempaa kuin vuoropuhelu. Elokuva luottaa yleisöönsä lukemaan hiljaisuuden metaforana emotionaaliselle etäisyydelle, jota edes aikamatkustus ei voi sillata. Kiyoshi Yoshidan säveltämä ääniraita korostaa näitä muutoksia, jotka siirtyvät leikkisästä pizzicato-jousista komedian aikana hyppäämään varapianomelodiaan, joka eristää Makoton tajuamaan, että aika on loppumassa.

Vesi, Heijastus ja Itse

Vesipinnat ovat usein peilauselementti. Alkuaikoina elokuva, Makoto seisoo joen, hyppivät kivet. Värähtelyjä vedessä levisi ulospäin, aivan kuten hänen tekonsa säteilevät seurauksia hän ei voi ottaa takaisin. Myöhemmin, hän syöksyi jokeen aikana hypätä, ja upotus hetkellisesti vaientaa maailman, antaa hänelle tilaa puhtaan eristyneisyyden. Vesi täällä symboloi tajuton. Kirkkaus tunteita hän ei ole vielä kohdannut. Kun hän ilmaantuu, hän ei ole pohjimmiltaan muuttunut, mutta pakko nähdä itsensä selvemmin.

Kivenluistelu peli itsessään on pieni mutta voimakas metafora. Makoto ystävineen jättää kiviä väliin rennona harrastuksena, mutta jokainen heitto vaatii vain oikean kulman ja voiman. Kivi, joka hypätä täydellisesti edustaa harmonian hetkeä.Siitä johtuva sosiaalinen vuorovaikutus, vitsi, joka laskeutuu, ele hellyyttä, joka hyväksytään. Kun kivi uppoaa välittömästi, se peilaa kommunikoinnin epäonnistumista, joka kasaantuu aikajanan murtumina. Elokuvan lopussa Makoton ei enää tarvitse hypätä kivien ohi; hän on oppinut antamaan kiven pudota ja hyväksyä roiskahduksen.

Luokkahuone ja tiedelaboratorio: Järjestys vastaan kaaos

Koulun toimintaympäristö ei ole vain tausta, vaan symbolinen maisema, jossa aikataulujen ja kellojen logiikka on ristiriidassa kaaoksen kanssa, Makoto vapauttaa. institutionaalinen aikaKun Makoto hyppää, hän häiritsee tätä järjestystä, saapuu myöhään, antaa oikeat vastaukset ennen kysymyksiä, ja yleensä heittää järjestelmän sekavuutta. Nämä teot ajallinen kapina ovat sarjakuvia, mutta myös paljastaa keinotekoisuutta rakenteita tarkoitettu sisältää kasvavia yksilöitä. Tiedelaboratorio, jossa aikalaite on peräisin, on tilaa kokeiluja ja onnettomuutta. Se on maallinen temppeli syy ja vaikutus, sopii tarinaan, joka lopulta vaatii fyysisiä ja emotionaalisia lakeja, jotka hallitsevat ihmisten yhteyksiä.

Hosoda.S kehystys lab.dark, sotkettu, täynnä nokka-ja roikkuu johtoja.Elokuva vihjaa, että Chiaki. Tuleva yhteiskunta on hallinnut fysiikan takana laitteen, mutta se ei voi ratkaista emotionaalinen matematiikka rakkauden ja menetyksen.

Kulttuuri- ja elokuvaympäristö

Tyttö, joka hyppää ajan halki Hosoda Tsutsuin vuoden 1967 romaaniin, jota on mukautettu useita kertoja. Hosoda.S-versio toimii pikemminkin löyhänä jatko-osana kuin suorana mukautumisena alkuperäisen päähenkilön veljentyttären kanssa. Asettamalla tarinansa vuosien kuluttua romaanin . Tapahtumat ja viittaamalla Witch. Hosoda kutoo teemasillan sukupolvien välillä. Elokuvassa esitetään, että aika-ajalle ei ole ainutlaatuinen, vaan se on toistuva inhimillinen haaste. Tämä rakenteellinen päätös toimii metametaforana: tarina itsessään hyppää ajan halki, keksii uudelleen sen merkityksen uudelle yleisölle.

Hosodan ymmärtäminen laajemmassa elokuvassa valaisee hänen johdonmukaista ajan ja perheen käyttöä keskussymboleina. Kesän sodat (2009) ja Wolf Children (2012) hän palaa yhteisöllisiin teemoihin ja muutoksen kiihtymiseen. Oivaltava analyysi hänen temaattisesta jatkuvuudestaan löytyy osoitteesta BFI... -........................................................................................................................................................................................................................................................... Hänen työnsä johdonmukaisesti väittää, että teknologia vahvistaa ihmisen kaipuu, mutta ei voi korvata sotkuinen, ajallisesti sidottu työ rakentaa suhteita.

Lopullinen metafora: juokseminen kohti tulevaisuutta

Elokuvan huippu on aivan uskomaton ja pitkä, epätoivoinen. Makoto käyttää viimeistä harppaustaan pelastaakseen jonkun jota rakastaa, ja sitten hän yksinkertaisesti juoksee omilla kahdella jalallaan, lineaarisesti ennen kuin Chiaki ehtii kadota. Tämä siirtyminen yliluonnollisesta kyvystä ihmisen ponnistuksiin on elokuvan syvin metafora: maturiteetti on kyky edetä yrittämättä kelata. Kun Chiaki kertoo hänelle, ... hän odottaa tulevaisuudessa, ... hän ei järjestele aikaa tappiona vaan lupauksena. Tulevaisuudesta tulee määränpää, ei uhka.

Lopullinen kuva Makoton yksin seisomisesta, pyöränsä, laukun ja kesätaivaan aivan tavallisen sotkun ympäröimänä, on hiljainen kuvaelma hyväksynnän otosta. Hänellä ei ole enää hyppyjä, ei laitetta, ei pakoluukkua. Symbolismi on tehnyt työnsä; nyt vain elämä on jäljellä. Hosoda. Nerokasta on, että hän jättää yleisön ei suuri lausunto, vaan resonanssin yhden hallussa hetki. Tyttö, joka on vihdoin lopettanut juoksemisen ja alkoi elää ajassa.

Päätelmä: Huomion kiinnittäminen

Mamoru Hosodada Tyttö, joka hyppää ajan halki Ei siksi, että se vastaa filosofiseen arvoitukseen aikamatkustuksesta, vaan siksi, että se kääntää nämä arvoitukset arkisten symbolien visuaaliseksi kieleksi. Perhonen, kello, läikkynyt vanukas, jokipankki, juna, hiljaisuus ystävien välillä.Kaikki nämä elementit liittyvät hiljaiseen argumenttiin, että arvokkain hyödyke ei ole aika itsessään, vaan se, miten paljon huomiota tuomme aikaan, joka meillä on. Muuttamalla lukion komedian symboliseksi kaipuun ja kasvun nauhoitukseksi, Hosoda kehottaa katsojia katsomaan lähempää omaa elämäänsä, huomaamaan metaforat jo nyt hämärässä tavallisuuden alla. Anime-tutkimukset, jotka tarjoavat monialaisia näkökulmia symbolinen kieli japanilainen animaatio.