Tarinankertomisen kestävä voima

Linjan muotoinen kissa hyppää kuunvalon alla olevien voimalinjojen yli. Hukkunut jokihenkinen loukot katoavat ihmisen saastumisista höyrykylpyhuoneessa. Nämä eivät ole vain kohtauksia elokuvasta; ne ovat palasia elävästä mytologiasta, tarkasti kudottuina Studio Ghiblin visuaaliseen kankaaseen. Studio Ghiblin vertaansa vailla oleva kyky rakentaa fantastisia maailmoja, ei synny halusta paeta todellisuutta, vaan syvästä sitoutumisesta sen uudelleen lumoamiseen. Oikein puhdistamalla antiikin mythin, Shinto animismin ja universaalien legendojen, Hayao Miyazakin, Isao Takahatakin, ja heidän kollegojensa välillä.

Tämä ainutlaatuinen alkemia muuttaa perinteisen kansanperinnön syvästi resonantiksi moderniksi saduksi. Studio ohittaa maailman huippufantasian kylmän mekaniikan.Se on erittäin fantasiallisten maailmanrakennusten kylmämekaniikka.Se on karttojen, jäykkien taikajärjestelmien ja monimutkaisten poliittisten historian aikojen kompleksinen.Studio toimii sen sijaan tunteen ja hengen logiikalla. Ghibli-maailma ei ole määritelty sen säännöillä vaan sen sielun tunteella. Tuulen kahmiminen muinaisten puiden läpi, kylmien hampaiden paino, metsäjunan hiljainen tuomio: nämä aistinvaraiset yksityiskohdat antavat pohjan irrationaalille ja aineelliselle. Tämä artikkeli tutkii tiettyjä mytologisia kehyksiä, arkkityyppejä ja kerronnallisia rakenteita, jotka Studio Ghibli käyttää muovaamaan asetuksia, jotka tuntuvat samanaikaisesti mahdottomia taikaisia ja äkkia.

Shinto-säätiö: maailma elää henkien kanssa

Ymmärtääkseen ghibli-fantasian arkkitehtuurin, on ensin katsottava Japanin alkuperäishenkisyyteen. Shinto, joka kääntää "jumalien tieksi," tarjoaa pohjapiirustuksen. Toisin kuin monet länsimaiset uskonnolliset perinteet, jotka vetävät kovan viivan pyhän ja häväistyksen välille, Shinto omaksuu [[]]] yaoyoyorzu no kami[]]]. . Tämä animistinen maailmankuva ei ole kirjaimellinen väestölaskenta, vaan filosofia, jossa vahvistetaan, että jumalallisuus asuu kaikessa: kunnialliset puut, epätavalliset kalliot, mutkaiset joet ja jopa unohdetut kotitalouden esineet.

Kami, luonto ja kunnian menetys

Hayao Miyazaki usein kehystää ympäristöystävälliset viestinsä selvästi Shinto-linssin kautta. Luonto elokuvissa kuten [] Prinsessa Mononoke[[]] ei ole passiivinen resurssi, jota on määrä hallita, vaan tietoinen, kostovoima. Kauriin Jumala (Shishigami) ei ole ystävällinen metsän suojelija; se on välinpitämätön elämän ja kuoleman välittäjä, kävely eteerinen armo, joka jättää sekä kukkia että rappio sen jalanjälkiä. Tämä kuva vetää suoraan yhteentörmäys teollisen kehityksen ja muinaisten, pyhien maa-alueiden legendojen välillä. Elokuvan juuret ovat Lady Eboshi.

Samoin, kylpyhuone hengästynyt Away[] toimii shinto-alttarina uupumuksen. Uupunut jokihenki, jonka Chihiro puhdistaa, on suora kommentti ympäristön saastumisesta, mutta se on kehystetty rituaalipuhdistukseksi. Lietteen ja romujen, roskat, ja öljy-on usein tuotantopäiväkirjat eivät ole pelkästään fyysistä jätettä; ne ovat eräänlainen hengellinen uhmaus. Kohtaus toimii puhdistamisriitinä ([]harae[[[]]), palauttaa kamin alkuperäiseen, shimmering, lohikäärmeen kaltainen tila. Katsojille etsii syvempiä katsomaan tämän kohtauksen runoutta, virallinen []) Stidio Ghibli verkkosivusto[[[[]]]] tarjoaa usein tuotanto diaries että kontekstivivalgeeratiivinen näitä mythologisia viittauksia, vaikkakin elokuvat.

Näkymätön valtakunta ja pyhät rajat

Ghibli-elokuvat tutkivat usein maailman ja henkimaailman välistä rajaa, käsite, joka on juurtunut toriin[[]]], joka johtaa hylättyyn teemapuistoon ja lopulta kylpyläkaupunkiin, on moderni, aavemainen ajan kaiku toriista [] ja avaruudesta (rakastuva rakennus). Se symboloi kulkua profaanista, ihmismaailmasta pyhään, outoon maailmaan.

Jopa petollisen yksinkertaisessa ] naapurini Totoro[]], raja on merkitty jättiläiskamphor puu, kunnioitettu maaseutualueilla Japani kuin asunto henkien. Puu on sidottu shimenawa[]] köydestä, merkintä se pyhä esine, jossa elävä ja kuolleet miehittää vierekkäinen köysi yhdistää maan taivaaseen. Kusakabe sisaret eivät löydä Totoroa taikaloitsulla, he yksinkertaisesti ryömivät pensaaseen ja törmäävät uneen. Elokuvassa esitetään, että pyhä tila ei ole kaukainen kohde, vaan on olemassa puun ontto oman takapihan, joka on saatavilla vain niille, jotka eivät ole vielä menettäneet kyky ihme.

Hero... - Matkan henkiinherättäminen: Ghibli Archetype

Vaikka länsimainen tarinankerostus usein kiinnittyy tiukasti Campbellian monomyth. sankari yrittää ulos, tappaa lohikäärmeen, ja palaa boon.Studio Ghibli kukistaa ja humanisoi tämän rakenteen. Mystinen etsintä Ghibli elokuvassa on harvoin noin valloittaa ulkoinen paha. Useimmiten, se on sisäinen matka emotionaalinen ennallistaminen, naamioitu suuri seikkailu.studio Ghibli solistit eivät useinkaan tappele sotureita vaan tavallinen lapsi tai nuoret aikuiset työntää maailmaan arketypioita. Heidän pyrkimys ei ole saada legendaarinen ase, vaan vaatia uudelleen varastettu nimi, löytää menetetty sisko, tai rikkoa itsetuhoinen kirous.

Kaatunut sankari ja "Ma":n laki

Nausicaa, alkaen ]Nausicaa of the Valley of the Wind[], on harvinainen Ghibli messiaaninen hahmo, mutta hän ei ole perinteinen soturi prinsessa. Hänen aseensa ovat empatiaa ja biologista oivallusta. Hän tanssii raja ihmisen politiikan ja Myrkkyjunglen kostonhimoisen luonteen välillä, messias, joka ei pyri puhdistamaan maailmaa voimalla, vaan ymmärtämään sen tuskaa. Hänen legendaarinen statuksensa rakentuu myyttiselle profetialle, joka on sinisellä kävelyllä kultaisten peltojen läpi kävelevä hahmo, mutta Miyazaki on hänelle likainen käsi, suru ja vihan hylättämisen kieltäminen. Hänen anima mundi, maailman sielu, jumalatar naamioitunut tuuliajoin.

Ghiblin sankarille on ominaista se, että japanilaiset kutsuvat ma[] negatiivinen tila, mielekäs tauko. Länsimainen animaatio täyttää joka hetken raivokkaalla toiminnalla, mutta Ghibli-elokuvat ovat juoksutettuja pitkillä, hiljaisilla taukoilla, joissa hahmo vain istuu kuistilla, katselee pilviä tai tuijottaa puroa. Nämä hetket eivät ole myyttisiä omassa oikeassa; ne ovat hiljaisia ennen oraaakkelin puhekykyään. Kiki.

Studio Ghibli... Studio Ghibli...............................................................................................................................................................................................................................................

Unohtuneet kansanperinnön ja limanaaliset pedot

Yliluonnollisen studio on unohdettujen henkien, pölypupujen ja muiden ihmisten ahneiden sielujen keräilijä. Japanin kansanperinnössä on runsaasti []yokai[]]]], koska se tuntuu toimivan monsterien, aaveiden ja outojen ilmiöiden keräilijältä. Ghibli ei kohtele heitä hyppyhuviloina vaan usein nälkäisenä osana ekosysteemiä. Spirited Away[[]] toimii juuri siksi, että se tuntuu toimivana keinona, vaan että he eivät ole vain spektaaakkelia.

Kun objektit saavat sieluja

n käsite n animistinen uskomus on syvälle juurtunut animistinen uskomus. Ghibli muuntaa tämän lempeäksi vertaukseksi kulutusmielestä ja muistista. Noen sprites ([]]]suwatari]) ovat kuuluisin esimerkki; he eivät ole pahoja, vaan tapojen luomuksia, jotka vetäytyvät, kun koti on täynnä naurua ja rakkautta. ]:ssa he ovat hyödynnettyjä työläisiä, viehättäviä ja säälittäviä, syöttävät konpeitosokeritähtiä.

] Naapurini Totoro[] on monimutkaisempi luomus. Vaikka usein erehtyy perinteiseen yokai[]], Totoro on suurelta osin Miyazakin amalgamaatio useiden metsän henkien ja peikon eurooppalaisten satujen kanssa. Tämä fuusio on selkeä esimerkki siitä, miten studio globaalistuu myyttiin. Totoro on metsän vartija, kamferin kuningas, jolla on vielä uljas tuuli. Hänen liminality ennallisuutensa on olemassa teddyn, peikon ja shinto luonnon välillä.

Suuri Heedless Dragon ja muut varoittavat tarinoita

] Maalta peräisin olevat tallet[], ohjaa Goro Miyazaki, näemme perinteisemmän länsimaisen fantasialohnajan, mutta elokuva kouraisee itäisen tasapainon käsitteen. Lohikäärmeet, monissa mytologioissa, ovat kaaoksen tai viisauden avatars. Täällä ne edustavat maailman romahtamista, mutta vastakkaisiin kuolemiin, käsite syvälle juurtunut Daoist ja buddhalainen filosofia, joka tukee paljon Itä-Aasian legendaa. Samoin Poika ja Heron [[] herättää psykopompottien opas sielut.

Nämä hybridit pakottavat uudelleenarviointi hirviö. Studio Ghibli harvoin vetää puhtaasti pahan olennon. Karjujumala Nago []]Prinsessa Mononoke[[]] muuttaa demoniksi, joka ei ole luonnostaan ilkeä, vaan tuskasta rautaluoti jätetty hänen kehoonsa. Hänen raivonsa on syöpä syntynyt ihmisen väkivallasta. Tämä moraalinen vivahde on avain ero dualistinen myytti. Ghiblin kansanperinteessä jokainen demoni on kaatunut jumala, jokainen haavoittunut hirviö eläin. Maailman rakentaminen ei tule vain visuaalisesti näyttävä vaan eettisesti monimutkainen, pyytäen katsojia katsomaan "riikkiä" ja nähdä uhri syvempää epätasapainoa.

Maantiede muistona: Legendan arkkitehtuuri

Ghiblin maailma on palimpsest, pergamentti kirjoitettu ja pyyhitty yli vuosisatojen. Arkkitehtuuri- ja ympäristösuunnittelut eivät ole koskaan mielivaltaisia; ne ovat fyysisiä merkkejä kollektiivisesta muistista. Kävellä Korikon kaduilla []Kiki. Toimituspalvelu[[[]] on aikamatkaa läpi Euroopassa, joka ei koskaan ollut olemassa, muistosekoitus Tukholmasta, Visbystä ja Lissabonista, kuten japanilainen taiteilija kuvitteli. Tämä "mitä-jos" maantiede vetää irti matkailuvalokuvasta ja unelmista, luoden legendan kobblestoneista. Se on nostalginen myytti yksinkertaisemmasta Euroopan rannikosta, vapaa 2000-luvun traumasta.

Laputan rauniot ja tulvat Maailmat

Laputan kelluva saari Castle in the Sky[ saa nimensä ja inspiraationsa suoraan Jonathan Swift. Guliver. Matkat[[[]], mutta sen visuaalinen teloitus on syvälle itäinen elegia tuhota. Saarella ei ole hälinässä metropoli vaan hiljainen hautausmaa. Sitä varjelee vain yksi, lempeä, sammalella peitelty robotti, jonka velvollisuus on tullut merkityksetön. Kolossosaavien puiden juurien kietominen kehittyneeseen, kuolleeseen teknologiaan on myottinen lausunto: luonto on pitkään kestänyt imperiumin keskiosan.

Yhtä ponteva on maailmanrakennus .Ponyo[], joka vetää [ninen]], myytti ja kambrialainen räjähdys elämän. Tsunami, joka tulvii kaupunkia ei ole pelättävä katastrofi, vaan Devonian meren kotiutuminen. Upotettu kylä, jossa muinaiset panssaroidut kalat uivat sähköpylonien ohi, on maailma aikojen ulkopuolella. Tämä nestemaantiede, jota Ponyo....

Arkkitehtuurin raunioiden tutkiminen on jatkuva motiivi. Niille, joita näiden tilojen takana olevat tosimaailman inspiraatiot kiehtovat, virallinen []Ghibli-museon verkkosivusto[] tarjoaa todellisen maailman, kolmiulotteisen käännöksen tästä arkkitehtuurin myytin tekemisestä, osoittaa, miten studio tekee luonnoksista sielukkaita, aineellisia tiloja.

Varoitus: Kuluttaja labyrintissä

Ehkä kaikkein tuhoisin Ghibli.Spirited Away[] on tarinan sisällä: tragedia No-Face ([]]]Kaonashi[[]]) []]. No-Face on studio. No-Face on ainutlaatuisin luomus. Yokai syntynyt täysin modernista sosiologiasta. Hän ei perustu tiettyyn muinaiseen kääröön, vaan hän ilmentää legendan raakaa ydintä: onttoa olentoa, joka peilaa haluja. No-Face on tyhjä alus, joka astuu kapitalistisen mikrokosmin kylpylän sisään ja tulee hirviöksi kuluttamalla ahneutta ja egotismia.

Ei-keskeinen muutos

Aluksi pehmeä-ääninen ja näkymätön, No-Face. Psykoosi laukaisee, kun hän näkee työntekijöiden palvovan kultaa. Hän syö tarttuvan sammakon, ja yhtäkkiä, avarissin henki puhuu hänen kauttaan. Tämä on maailmanrakentaminen taloudellisen metaforan avulla. Myyttinen maailma kylpylä palkitsee hänen kultaa-heilauttavat ylellisin juhlin, ja mitä enemmän hän kuluttaa, sitä suurempi ja epävakaampi hän tulee. Hän on talousyhteiskunnan haamu, varoittava henki, joka ilmenee, kun vieraanvaraisuus korvataan kaupan. Hänen riehumisensa on klassinen myottinen trooppinen ylirasituksen ylirankaiseva ylirakkaus.

Chihiro.S hylkää hänen kulta on sankarillinen teko. Kieltämällä hänen rahansa ja antaa hänelle viimeinen pyhä pahoinvoiva mykyn, joka on tarkoitettu hänen vanhemmilleen, hän puristaa korruptiota hän on absorboinut. Kun hän oksentaa työntekijöiden hän niellyt ja hapan musta liete hänen valmistetut halut, hän kutistuu takaisin hänen todellinen muoto: hiljainen, yksinäinen, ehkä säälittävä henki. Ghibli.S Moraalinen on selvää. Ryhdyminen hirviö (tai sika) ei ole kysymys luonnostaan paha, vaan nauttiminen väärän hengellisen ruoan. Parannus, sitten, ei ole miekka, vaan ystävällinen ele ja purra nöyryyttä. Tämä uudelleen esiin dragon-saamisen motiivi osaksi teko sairaan ystävän on perimmäinen ilmentymä studio.

Ikuisuuden kaiut

Studio Ghibli. Fantastinen maailmat kestävät, koska ne ovat juurtuneet maaperään kollektiivinen tiedostamaton. Kutomalla säikeitä Shinto animismi, Euroopan raunioporno, universaali tulva myytit, ja taloudellisia satuja, studio luo kerronnainen ekologia, jossa jokainen perhonen, pilattu kupoli, ja kelluva saari kantaa paino symbolinen historia. Ne muistuttavat meitä, että myytti ei ole staattinen esine premodernilta aikakaudelta, vaan elävä teknologia käsitellä olemassaoloa. Olipa se sitten välinpitämätön elämän ja kuoleman jumala vaeltaa alkukantainen metsä tai noki striete paeta valo uuden kodin, Ghibli.

Maailmat, joita he rakentavat, eivät ole suunniteltu pakoon, vaan ne on tarkoitettu paluun harjoituspaikoiksi. Matkan jälkeen Chihiron kanssa meidän on tarkoitus katsoa jokea lohikäärmeen muistolla. Kun olemme kiipeillen Laputa. Kun olemme unohtaneet, kuinka kuunnella henkiä puissa, meidän on tarkoitus kuulla hiljaisuutta. Studio Ghibli ei vain lainaa myytistä koristellaksemme fantasiaa, vaan se rakentaa uuden, myötätuntoisen kansanperinteen, joka on unohtanut, miten kuunnella henkiä puissa. Nämä tarinat väittävät, että suurin legenda on se, jota elämme, hengitämme ja jolla on taipumus juuri nyt, jos vain opimme näkemään kamin omalla takapihallamme.