Studio Ghibli, legendaarinen japanilainen animaatiostudio, jonka perustivat Hayao Miyazaki ja Isao Takahata, on ansainnut maailmanlaajuisen maineen tarinankeroamisesta, että lorvailijoita sydämessä kauan sen jälkeen kun kredit roll. Vaikka studioon henkeäsalpaavat visuaalit ja lempeät päähenkilöt usein varastavat valokeilan, sen lähestymistapa antagonistien kanssa on yhtä vallankumouksellinen kuin hyvänkin pahan kanssa. Ghibli harvoin antaa yleisölle yksinkertaisen roiston boolle. Sen sijaan sen vastustajat ovat sangen todellisia, moraalisesti harmaisia ja punottuja tarinan runkoon niin ymmärrettävästi kuin he ovatkin tuhoisia.

Studion antagonistit eivät ole vain esteitä, vaan ne ovat peilejä, jotka heijastavat tarinan syvimpiä teemoja. Olipa sitten Lady Eboshi ] Prinsessa Mononoke[[]], jotka puhdistavat metsiä ylläpitääkseen hänen rautatöitään tai Yubaba [[]]Hengellinen Pois[[]], jotka pitävät kylpylää henkien kapitalistien armottomina, nämä hahmot pysyvät muistissa, koska ne tuntevat ihmisiä, jotka saattavat tuntea meidät tai jopa osia itsestämme. Tämä artikkeli purkaa filosofian, periaatteet ja taitotaidot Ghibli.

Ei-puhdasta pahaa filosofiaa

Ghibli.Sinun antagonistin suunnittelun ytimessä on yksinkertainen mutta radikaali uskomus: ei ole olemassa mitään sellaista asiaa kuin puhdas paha. Hayao Miyazaki, studion ateljeo. on tunnetusti todennut, että hän ei usko roistoihin, jotka ovat pahoja pahan tähden. Haastattelussa BBC Kulttuuri[]], hän selitti, että todellinen elämä ei ole koskaan niin selkeä; ihmiset toimivat pois omasta tilanteestaan, haavoja ja vakaumuksia. Tämä maailmankuva on osittain peräisin Japanin monimutkainen sodan jälkeinen historia ja Miyazaki.

Näin ollen, Ghibli roistot harvoin kiemurrella pimeässä tai pyörittää viiksiä. He ovat teollisuusihmisiä, jotka yrittävät tarjota heidän yhteisöjään, epätoivoisia noitia takertuvat asiaan, tai tavallisia ihmisiä, jotka antavat pelon valua julmuuteen. Tämä lähestymistapa ei oikeuta haitallisia toimia, vaan vaatii, että yleisö ymmärtää syitä niiden. Tuloksena on tunnepitoista rikkautta, joka tekee konfliktista enemmän kuin spektaakkeli. Se tulee moraalinen arvoitus, jossa sekä sankari ja antagonisti ovat, omassa mielessään, toimivat oikein. Kieltämällä mukavuutta yksinkertaistetun vihollisen, Ghibli haastaa katsojat kyseenalaistaa omia ennakkoluulojaan ja löytää myötätuntoa jopa vastustajilleen.

Ghiblia ... Antagonisteja määrittelevät keskeiset periaatteet

Ghibli... Roistot on rakennettu joukko harkittuja periaatteita, jotka nostavat ne yli funktionaalisia juoni laitteet. Ymmärtäminen nämä pilarit paljastaa, miten studio jatkuvasti käsityöhahmoja, jotka tuntuvat suurempi kuin näyttö.

Syvyys juurtunut toisiinsa liittyviin motivoinnit

Ghibli-antagonisti ei toimi koskaan ilman syytä, että jollain tasolla, tekee tunne-elämän järkeä. Lady Eboshi ei tuhoa metsää pahasta; hän tarjoaa kodin spitaalisille ja entisille prostituoiduille, tarjoten heille ihmisarvoa työn kautta. Yubaba. Pakkomielle kultaa ja kontrolli []Henkeä [[] heijastaa kaikkien niiden huolia, jotka pelkäävät menettävänsä sen, mitä ovat rakentaneet. Nämä motivaatiot tavoittavat yleismaailmallisia ihmismieliä ja että pelastus tai muutos on aina mahdollista.

Haavoittuvuus joka kovalle reunalle

Sen sijaan, että Ghibli merkkiä näytetään halkeamia niiden haarniskassa. Witch of the Waste Huudot Liikkuva linna[]] alkaa turha, kostonhimoinen noita, joka kiroaa Sophie mustasukkaisuudesta. Mutta kun hän menettää hänen voimansa, hän tulee kumartuva, avuton vanhus nainen, jota Sophie on huolehdittava .Ja elokuva uskaltaa näyttää hänelle säälittävä, jopa myötätuntoinen, ilman että hän on aiheuttanut vahinkoa. Tämä halukkuus paljastaa haavoittuvuus muuttaa antagonistit hahmoja heidän omia arkeja ja ihmisarvoa.

Visuaalinen tarinankeroaminen, joka puhuu äänenvoimakkuutta

Ghibli.S animaatio parantaa luonnepsykologiaa tahallisilla suunnitteluvalinnoilla. Lady Eboshi.Sarkas, elegantti siluetti ja varma tapa hän käsittelee kivääri välittömästi kommunikoi auktoriteetti ja pragmatismi. Yubaba.S irvokkaat mittasuhteet, valtava pää, ja gaudy korut ulkoistaa hänen ylivoimainen ahneus ja ylikokoinen ego, kun hänen kaksoissisko Zeniba, jolla ei ole mitään näistä fyysisistä vääristymistä, ehdottaa vaihtoehtoinen polku ei ole vielä ottanut. Jopa Haru, taloudenhoitaja []Salainen maailma Arrietty[], on piirretty laaja, pakkomielteinen katse, joka viestii nälkää omistaa ja hallita pieni Lainaajat.

Iconic Ghibli Antagonisteja ja mitä he opettavat meille

Tiettyjen merkkien tutkiminen paljastaa, miten nämä periaatteet muuttuvat unohtumattomaksi näyttöläsnäoloksi. Jokainen antagonisti alla kuvaa eri opposition sävyä ja kerrostarinoita, jotka tekevät Ghiblistä erottuvan.

Lady Eboshi ... Ambigaali teollisuusmies (Prinsessa Mononoke)

Vuonna Prinsessa Mononoke[, Lady Eboshi johtaa Irontownia, kukoistavaa asutusta, joka tuottaa rautaa strippaamalla ympäröivän metsän. Hän on ensisijainen vastustaja luonnon henget ja päähenkilö Ashitaka. Silti Eboshi ei ole ahne sotaherra. Hän on pelastanut yhteiskunnan ja naisena myydyt bordelliin ja lepraan kärsiviin ihmisiin ja antanut heille mielekkään työn ja itsekunnioituksen. Hän on edistyksellinen, uskollinen kansalleen ja kovasti suojeleva. Hänen halunsa tappaa metsänhenki ei ole syntynyt tyranniasta vaan uskosta, joka turvaa tulevaisuuden, jossa hänen yhteisönsä voi selviytyä ilman että hän on uhka.

Miyazaki. Nerous on, että hän pakottaa katsojan näkemään sekä tuhon Eboshi aiheuttaa ja myötätuntoa hän emmatelee. Kun metsän henki on surmattu ja luonto kostaa, Irontown on murtunut, mutta Eboshi ei liukene sarjakuvallinen roisto; hän hiljaa hyväksyy seuraukset ja, elokuvan . Loppu, päättää rakentaa paremman kaupungin. Tämä kaaren, yksityiskohtaisesti analyysit Ghibli Wiki[, tekee Lady Eboshi tapaus tutkimuksen siitä, miten antagonisti voi olla samalla sankari oman tarinansa ja lähde konflikti. Hän opettaa, että edistystä ja säilyttäminen ei ole helppoa, ja että luonne.

Yubaba ... Tyrannien yrittäjä sydän (Henkellinen pois)

Yubaba, kylpylänoita, hallitsee hänen henkimaailmaansa rautaisella nyrkillä, muuttaen ne, jotka eivät miellytä häntä ja pakkomielteisesti kultaa. Hän on ahne, autoritaarinen ja pelottava. Kun Chihiro. Kun vanhemmat ovat muuttuneet sioiksi, Yubaba näyttää täydelliseltä, sydämettömältä roistolta. Silti Yubaba. Jubaba... Hän on monimutkainen, hän kunnioittaa omaa identiteettiään äitinä. Hän on jättiläisvauvansa, Boh, siinä määrin kuin hän on tehnyt vaikutuksen kasvuunsa ja hänen perimmäinen motivaationsa riippuu hänen liiketoimintamahdinsa ja lapsensa suojelemisesta ulkopuolisilta uhilta. Lopulta hän kunnioittaa sopimusta Chihiron kanssa, vaikkakin grodgingly, paljastaa luonteen, joka on sidottu hänen itsensä sääntöjä.

Elokuva ei koskaan vapauta Yubabaa hänen pikkumaisuudestaan, mutta se osoittaa, että hänen tyranniansa lähtee samoista selviytymisvaistoista Chihiro. Yubaban kautta Ghibli osoittaa, että aikuisuus voi helposti muuttua hallituksi ja ahneudeksi, kun hellyys on väärin. Hänen läsnäolonsa, kuten []Wikipedia[], muistuttaa kirjoittajia siitä, että roistot kotimaiset haavoittuvuudet ja kieroutuneet tunteet voivat olla yhtä pakottavaa kuin ylimaliikka.

Haru ... Ihmisyyden tuhoisa uteliaisuus (Arietyn salainen maailma)

]Salaisessa Arrietyn maailmassa[] ensisijainen ihmisuhka on Haru, vanha taloudenhoitaja. Toisin kuin eeppisen fantasian suuret antagonistit, Haru on riisuen aseista tavikseltaan arkipäiväinen. Hän löytää lainanantajien olemassaolon ja tulee pakkomielteiseksi vangitsemisesta ja niiden näyttämisestä, kohdellen heitä kuin uteliaisuuksia elävän olennon sijaan. Hänen vihamielisyytensä ei ole syntynyt vihasta tai vallanhimosta vaan viattomasta, armottomasta uteliaisuudesta, joka kiertyy julmuudeksi.

Haru.S-esiintyminen on chillaavaa juuri siksi, ettei hänellä ole suurta ideologiaa. Hän edustaa jokapäiväistä ihmisen impulssia hallita, luokitella ja omistaa tuntemattoman, hienostuneen mutta voimakkaan pahan, joka voi murskata hauraita maailmoja. Ghibli käyttää häntä korostaakseen rinnakkaiselon teemoja ja muiden elämänmuotojen kunnioittamista. Ei ole taustatarinaa, joka lunastaisi Harun; sen sijaan elokuva pyytää yleisöä tunnistamaan hiljaisen tuhon oikeutuksen. Tämäntyyppinen antagonisti opettaa, että tavalliset ihmiset, ei vain tyrannit, voivat tulla konnia ajattelemattomien toimien kautta.

Noita jätteen Koston velho kääntyi avuton vanhin (Huhujan liikkuva linna)

Witch of the Waste in Huudot Liikkuva linna[] astuu tarinaan pelottavana, hohdokkaana noitana, joka kiroaa Sophien vanhalla ruumiilla pahan ja kateuden vallassa velhoa Howlia kohtaan. Hänen tekonsa ovat itsekkäitä ja tuhoisia, ja hän aluksi vaikuttaa klassiselta satukonnalta. Silti juonen avautuessa ja noidan taikuudestaan Madame Suliman riisutaan, hän muuttuu hauraaksi, unohtavan isoäitihahmoksi, jota Sophie joutuu huolehtimaan. Tämä jyrkkä muutos ei ole halpahuoran vaan aitojen polkujen vuoksi; Tuhmaajan noida paljastuu oman turhan omaisuutensa uhriksi ja naiseksi, joka pelkää syvästi tulla epäolenomaksi.

Kieltäytymällä hylkäämästä noitaa tappionsa jälkeen Ghibli kääntää roistojen käsikirjoituksen. Kertomus vaatii, että vihollisesta voi tulla kumppani, ja että anteeksianto ei ole sama asia kuin unohduksen unohtaminen. Jäte-noidan kaaressa korostetaan studion uskoa lunastamiseen kautta yhteyden, todistaa, että jopa pahimmat hahmot pystyvät muuttumaan, kun ne riisutaan heidän panssari.

Tekniikat muistojen roistojen luomiseksi Ghiblin tapa

Ghibli... Ghibli... -antagonistien nerokkuus ei ole sattumaa; se perustuu toistettavissa oleviin tarinankerrontatekniikoihin, jotka priorisoivat ihmiskunnan arketyypin yli. Olitpa sitten vehkeilemässä animaatio, fiktio tai elokuva, nämä menetelmät voivat herättää oman antagonistit elämään.

  • Rakenna upokas taustatarina:[] Ghibli roistot harvoin lausuvat historiansa, mutta yleisö aistii painoa menneisyytensä. Lady Eboshi.Sen hellyys kohti spitaalisia vihjeitä elämän todistamisesta kärsimystä, joka muovasi hänen utilitaarisen maailmankatsomuksensa. Jopa Yubaba. On hallittava elämän pitää kylpylä käynnissä kaikki kertoimet. Avain on antaa taustakertomusten kertoa nykyiselle käyttäytymiselle ilman pitkää näytöstä. Näytä arvet, tottumukset, ristiriidat, jotka osoittavat syvän sisäisen elämän.
  • Ankkuri motiivit Universaalisissa teemoissa:[]] Epämääräisen maailman dominoinnin sijaan Ghibli-antagonistit jahtaavat asioita, kuten turvallisuutta, hyväksyntää, vapautta tai perintöä. Jäte-noita haluaa ikuista nuoruutta ja rakkautta; Haru etsii löydön jännitystä. Juurruttamalla pahaa haluihin, joita kuka tahansa voi ymmärtää, tarina pakottaa empatiaan. Yhdistä antagonistisi tavoite perusihmisen tarpeeseen, ja konfliktista tulee välittömästi mielekäs.
  • Tee heistä sankari heidän oma tarina:[] Jokainen Ghibli antagonisti uskoo, että he tekevät mitä on tarpeen tai oikein. Lady Eboshi näkee itsensä pelastaja marginaalinen. Yubaba näkee itsensä suojelijana järjestyksen. Kun kirjoitat roisto, luonnos tarinan heidän näkökulmastaan ja varmista heidän toimintansa ovat sisäisesti johdonmukaisia. Tämä muutos poistaa kaksiulotteinen paha ja kutsuu yleisön sitoutumista moraalisen harmaa alue.
  • Näytä haavoittuvuus ja muutos:[] Anteeksiantajilla, jotka pysyvät staattisena nopeasti. Ghibli sallii roistojensa murtua, nöyrtyä tai jopa uudistua. Jätteen noita kestää vallan menetyksen, joka paljastaa hänen tyhjyytensä. Haru, loppuun mennessä Arrietty[, on kiinni ja pakotettu kohtaamaan julmuutensa, vaikka hän tuskin tekeekään parannusta, joka tekee hänestä todellisen. Haavoittuvuus voi olla fyysistä, emotionaalista tai ideologista; se inhimillistää luonnetta ja avaa polkuja dynaamiselle tarinankerrokselle.
  • Käytä Visuaalista kontrastia alicore-persoonallisuuteen:[]] Animaatiossa ja visuaalisessa tarinankerronnassa design on dialogia. Eboshi.s liukas kimono ja ladattu kivääri törmää kauniisti alkukantaiseen metsään. Yubaba. Sisukas sotku heijastaa hänen sielunsa ylijääneisyyttä. Jopa hienovaraiset valinnat, kuten Haru...

Ghibli... -Santagonistifilosofian soveltaminen omassa kirjoittamisessasi

Ghibli. Opintoja Ghibli. Roistot ulottuvat paljon pidemmälle animaatio. Kirjoittajat media voi hyväksyä tämän filosofian käsityö opposition, joka haastaa päähenkilöt tavalla, joka tuntuu aito ja emotionaalisesti ladattu. Aloita kysymällä, mitä antagonisti yrittää suojella pikemminkin kuin mitä he yrittävät tuhota. Kiinteistön kehittäjä nykydraamassa voi olla puhdistaa naapurustossa ei pois vastoin mutta turvata tulevaisuuden oman kamppailevan perheensä.

Seuraavaksi anna päähenkilön ja antagonistin jakaa yhteinen arvo, vaikka ilmaistaan vastakkaisella tavalla. Ashitaka ja Lady Eboshi molemmat haluavat suojella heidän ihmisiä. Chihiro ja Yubaba molemmat haluavat lunastaa identiteettinsä. Kun kaksi merkkiä taistelevat saman asian eri tavoin, konflikti tulee yhteentörmäys maailmankatsomuksia eikä yksinkertainen yhteentörmäys hyvän vastaan paha. Tämä vahvistaa teema ja pakottaa hahmot rikkaampia vuorovaikutusta.

Dont pelätä näyttää antagonisti hetkiä ystävällisyyttä tai heikkoutta ei liity keskuskonfliktin. Kohtaus Lady Eboshi nauraa hänen työntekijöidensä tai Yubaba hössötystä Boh saavuttaa enemmän luonnetta kehitystä kuin sivut tausta. Nämä humanizing kuvakaappaukset tekevät lopulta vastakkainasettelu tuskallista, koska yleisö on nähnyt henkilö he voisivat muuten luottaa. Lopuksi, harkita lunastus ei ole vaatimus vaan mahdollisuus. Ghibli usein jättää meidät epävarmaksi . Onko noita tuhlauksen todella muuttunut? Will Haru heijastuu? Ottaa anteliaisuus pysyy moraalisesti epäselvänä jälkeen huipentuma voi olla tehokkaampi kuin siisti muuntaminen, koska se peilaa todellista elämää, jossa ihmiset harvoin poistavat heidän vikojaan yössä.

Ghibliai'sin konnakompleksien kestävä voima

Studio Ghibli. Antagonistit kieltäytyvät unohtamasta. He viipyvät, koska he haastavat meidän vaistoja luokitella ihmisiä sankareita tai hirviöitä. Lady Eboshi kehottaa meitä punnimaan kustannukset sivilisaation. Yubaba pakottaa meidät näkemään rumuus omia tavoitteitamme. Haru ja Witch of the Waste muistuttaa meitä siitä, että julmuus voi syntyä kaikkein tavallisimmista peloista. Käsittelemällä oppositio, joka on täysin ihminen, joskus ystävällinen ja joskus enemmän kuin odotetaan ja joskus rikki kuin päähenkilö, studio nostaa sen koko oeuvre osaksi tilaa, jossa tarinoita ei ole voittaa vihollista vaan ymmärtää murtunut maailma.

Tarinankertojille Ghibli-malli on klarion kutsu hylätä kliseitä ja omaksua empatiaa draaman välineenä. Kun antagonistin sallitaan olla täydellinen henkilö. Kun hän on kärähtänyt, haavoittuva, ja voitettavissa.Sen tuloksena tarina rikastuu ja lisää ajatuksia herättävä. Yleisö ei lähde teatterista pelkällä tyytyväisyydellä roistosta, vaan kyse on siitä, mitä hän olisi voinut tehdä samassa asemassa. Se on viime kädessä studion suurin lahja: antagonistit, jotka opettavat meitä itsestämme.

Olitpa luonnostelemassa ensimmäistä käsikirjoitustasi tai uudelleentarkastelua [ Prinsessa Mononoke kymmenennen kerran, Ghibli-lähestymistapa antagonistiin muistuttaa ajattomasti, että mieleenpainuvimmat hahmot ovat niitä, joita emme koskaan voi täysin tuomita.