Johdanto

Studio Ghibli. Studio Ghibli.Studio Takahata ja heidän yhteistyökumppaninsa rakentavat maailmanlaajuisesti kertomuksia, jotka toimivat monilla tasoilla: lapsi saattaa nähdä oikullisen seikkailun, kun taas aikuiset kohtaavat kerrostettuja meditoinnit ekologisesta romahduksesta, murtunut identiteetti ja ihmisyhteyden särky. Näiden symbolien purkaminen ei ole elokuvan yhden tarkoituksen, identiteetin ja ihmisen kokemuksen vähentäminen vaan se antaa entistä enemmän arvoa sille, miten Ghibli käyttää animaatiota tutkiakseen sitä, mitä on elossa herkässä, muuttuvassa maailmassa.

Yhteys luontoon: enemmän kuin takapiirros

Luonto Ghibli-elokuvissa ei ole koskaan inerttiä maisemaa. Se hengittää, reagoi ja toimii usein tarinan moraalisena keskuksena. Tämä juontaa juurensa japanilaisten kulttuurien animistisen substratumin, erityisesti shinton, josta kami[[]]] (henget) asuu joissa, puissa ja vuorissa. Miyazaki on puhunut omasta panteistisesta reverencestään luonnon kannalta, joka kuvaa itseään elokuvakieleksi, jossa saastunut joki muuttuu kärsimykseksi, ja metsä on tietoinen suojelija.

Hengellinen pois: Haiseva Henki ja moderniuden puhdistaminen

:ssa hengästynyt [, että Chihiro kylpylät paljastuu lopulta joen hengen tukehtumien ihmisen jäte. Polkupyörä, jääkaappi, kukkia liete. Kohtaus on suora metafora ympäristön saastumista, mutta se symboloi myös hengellistä saastaa, joka kerääntyy kun ihmiset pitävät luontoa kaatopaikkana. Kun Chihiro vetää pois roskia, henki muuttuu majesteettinen lohikäärmeen kaltainen olento, palauttaa joen ihmisarvoa. Tämä puhdistuspeilien Shinto puhdistus rituaalit ja ehdottaa, että parantaminen planeetta alkaa tunnustaa pyhä profane.

Prinsessa Mononoke: Rautahaavo

Prinsessa Mononoke esittelee kaikkein selvin Ghibli translitteratio ympäristökonfliktista. Elokuva kuoppia Irontown, siirtokunta entisten prostituoitujen ja spitaalisten taottavien rauta selviytymisen, vastaan antiikin metsäjumalia. Lady Eboshi, kaupungin johtaja, ei ole yksinkertainen huvila, hän tarjoaa arvokkuutta syrjäytyneille. Silti hänen teollisen hankkeen kirjaimellisesti haavoittaa Suuri metsän henki. Karjujumala Nago. Korruptio demoniksi on voimakas symboli luonnon . Raivo muuttui myrkyksi. Kuten oppinut Susan Napier toteaa Miyazakiworld: A Life in Art[[], elokuva ei hyväksy helppoa voittoa.

Nausicaa of the Valley of the Wind: Myrkyllinen viidakko Puhdistajana

Kauan ennen ]Monoke[, Miyazaki. manga ja elokuva Nausicaa tuulilaakson laaksossa[[] käännettiin joutomaan symboli. Dekayn meri, joka tuottaa myrkkyitiöitä, vaikuttaa vihamieliseltä, mutta on itse asiassa planeetan immuunijärjestelmä, joka puhdistaa kuolleen teollisen sivilisaation hautaamat saasteet. Nausicaä, prinsessa, joka on sekä hyönteisten että ihmisten kanssa, ilmentää radikaalia empatiaa, jota tarvitaan näkemään suurempi kaava. Hänen halukkuutensa kuolla Ohmu-merinilviäisille symboloi ekologisen lunastuksen kannalta olennaista itse-rakkautta.

Luonto luonteena: Persoonallisuus ja keskinäinen riippuvuus

Ghibli usein nostaa luontoa hahmosta luonteeseen, myöntää sille virasto, muisti, ja jopa huumorintajua. Tämä persoonallisuus murtaa länsimaisen dualismin ihmisen ja ei-ihmisen välillä, ja vaatii, että emme ole mestarit vaan osallistujia valtavassa elämän verkossa.

Naapurini Totoro: Metsän suojelija

Totoro on arkkitypalimetsän suojelija, pullukka, tutkimaton olento, joka nukkuu ihmiskatalummien ja karjujen kautta tehdäkseen tammenterhoja. Hän ei ole jumala palvottavaksi, vaan naapuri.Hän ei ole jumala, vaan nimi []]Naapurini Tororo[[] asettaa hänet postimiehen ja mummon rinnalle. Elokuvan .Kuunsiementen ja kasvurituaalin kuuluisa kohtaus symboloi sitä, että aikuiset ja sisaret usein tuovat mukanaan grarian shinton hedelmällisyysriitit.

Ponyo: Meri aistivana lapsena

Ponyo, meri ei ole vain voima vaan persoonallisuus. Ponyo itse, kultakala, joka uhmaa velhoa isäänsä ja ihmisen äiti-jumalatarta, on meren ruumiillistuma. Elokuvan tsunssisarja, joka on kuvattu suuriksi loistaviksi kala-aalloiksi eikä katastrofiksi, joka ennusti luonnonkatastrofeja. Se heijastaa Japanin kokemusta elää tektonisella epävakaudella, muuttaa pelon luonnon ylevän voiman tunniksi. Kaupungin tulvat eivät ole puhtaasti tuhoisia, se sekoittaa ihmisen ja meren maailmat, mikä viittaa siihen, että selviytyminen riippuu sopeutumiskyvyttömyydestä ja kunnioituksesta.

Tuuli nousee: Tuuli Metaforina ja kohtalona

Miyazaki.Sinun viimeinen ominaisuus, .Tuuli nousee[], käyttää tuulta sinnikkäänä merkkinä. Avauslaukaus näyttää Jiro Horikoshin haaveilevan lentämisestä, tuulen nostavan lentokoneensa pasuunamaiseman yläpuolelle. Mutta sama tuuli kuljettaa myöhemmin suuren Kant. Maanjäristys ja lopulta ajaa Zero-hävittäjälentokoneet kohti tuhoa. Tuuli symboloi ihmisen keksinnön kaksinaisuutta: se voi kohottaa mielikuvitusta tai helpottaa tuhoa. Jiro. Jiro.s toistuva linja, . Le vent se lève! Il faut tenter de vivre! .

Identiteetti ja itsetunnistus: Muodonmuuttava Itse

Ghibli-päähenkilöt sopivat harvoin mukavasti alkuaikoina maailmoihinsa. Heidän kaarissaan on menetetty yhteiskuntarakenteen kerroksia, jotta paljastuu todellinen, usein rohkeampi, identiteetti. Tämä prosessi välittyy usein fyysisen muutoksen, nimen muutoksen ja kaksoisolentojen tai varjoisten kaksoisolentojen kohtaamisen kautta.

Henkinen pois: Varkaus ja toipuminen nimi

Yubaba.S:n sopimus varastaa Chihiro.Sen...Tämä teko on voimakas symboli siitä, miten työ ja kapitalismi voi tuhota henkilökohtaisen identiteetin. Unohtaminen yksi nimestä tarkoittaa jäämistä henki-maailman talouteen ikuisesti, aivan kuten jokihenki Haku unohti nimensä, koska hänen joki oli päällystetty. Chihiro...Tämä lopulta muistaa...Hän löytää vanhan hyvästikorttinsa taskustaan.Varmistaa, että identiteetti on juurtunut suhteisiin ja muistiin. Kylpyhuonehierarkia, jonka nimetön noki ja kultainen Noo-Face ulkoistaa sisäisen taistelun aidon itsekkyyden ja onton kuluttajan halun välillä.

Howl...

Howl näyttää kuin flamboyant blondi velho, lintu-monsteri, ja pelokas lapsi. Hänen moninaisuus heijastaa luonne kauhuissaan sitoutumista ja määritelmä. Howfie, kirottu ennenaikaisesti vanhuuden, löytää outo vapautuminen hänen ikivanha elin: vapautettu paine olla kaunis nuori hatuntekijä, hän puhuu mieltään, ottaa ohjat, ja lopulta rikkoa kirous kautta rakkauden, joka ei vaadi Howl olla yksi asia. Liikkuva linna, rašcle conptation ruokkii Calcifers palo, on symboli Howl. rauhaton, pirstale psyche.

Kun Marnie oli siellä: Peili eri sukupolvissa

Kun Marnie oli siellä[], ohjaa Hiromasa Yonebayashi, tutkii identiteettiä kautta aavemainen kaksoisolento. Anna, morose astmaatikko tyttö, tapaa Marnie, salaperäinen tyttö, joka osoittautuu hänen isoäiti. Tarina kutoo ystävyyttä, hylkääminen, ja itse-hyväksynnnän osaksi mysteeri, jossa rakastaminen toinen tulee avain rakastaa itseään. Susan talo, jossa Marnie asuu on kynnys tila, ei maa eikä meri, symbolisoi raja menneisyyden ja nykyisyyden, itsen ja muiden. Ilmoitus, että Anna on huolehtimassa Marnie.

Nimen ja nimen symboliikka

Ghibli-elokuvien nimet eivät ole nimilappuja vaan identiteettiä ja suvereeniutta edustavia talismaaneja. Nimen menettäminen, nimen ilmoittamatta jättäminen tai todellisen nimen löytäminen merkitsee ratkaisevaa vallan muutosta.

  • Hengitetty pois:[ Haku... Hänen oikean nimensä, Nigishayami Kohakunushin (yhdessä kääntyvän meripihkan jumalan kanssa) takaisin saaminen, vapauttaa hänet Yubabaasta ja yhdistää hänet uudelleen siihen luonnolliseen maailmaan, jota hän kerran suojeli.
  • Huulus:s Moving Castle:[ Howl... koko nimi, Howell Jenkins, vihjaa hänen walesilaista alkuperää (Jones. romaani), ehdottaa ulkomaalainen, joka auttaa selittämään hänen vieraantumisensa. Sophie.Sophie. kirous on rikki vain, kun hän kutsuu Howl takaisin hänen todellinen itsensä, ei lumottu julkisivu.
  • San, Mononoke heme, ... on nimetty susien toimesta, jotka kasvattivat hänet. Hänen ihmisnimensä ei koskaan ole löydetty, symboloi hänen toteemista, liminaarista statusta lajien välillä.
  • Poika ja sankari:[ Mahito.Sanari käyttää majakkaa vetääkseen hänet tornimaailmaan.Elokuvan japanilainen nimi [Kimitachi wa Dou Ikiru ka[] (...), itsessään kysymys, joka vaatii eksistentiaalista nimeä, on oman moraalisen kompassin määritteleminen.

Ihmisen kokemus: sota, muisti, ja paino elämän

Ghibli ei ujostele historian mustelmien kuvaamista. Sotaa, köyhyyttä, sairauksia ja surua kuvataan tunteettomasti, mutta elokuvat johdonmukaisesti elelevät kohti sinnikkyyttä ja pienten ihmisten säädyllisyyden vapautta.

Tulikärpästen hauta: Kärsimisen sietämätön realismi

Isao Takahata . ]Fireflies- (] on yksi tuhoisimmista sodan vastaisista elokuvista koskaan. Akiyuki Nosaka-kirjaan perustuva semi-autobiografinen romaani seuraa sisaruksia Seita ja Setsukoa, koska he hitaasti nääntyvät nälkään Kobe-palojen jälkimainingeissa. Elokuva on symbolisten esineiden täyttämä: hedelmäpurkista tulee reliiktori Setsuko-nimiselle muistille; tulikärpäset, kauniit ja lyhyet, edustavat lapsia ja kuolleiden sieluja. Takahata jakaa kerronnaista toivoa mutta infussioi jokaista kehystä, jonka myötätunto on rakeinen ja joka saa katsojan todistamaan.

Kiki... toimituspalvelu: Kasvamisen palaminen

Kiki.Selityspalvelu[ käyttää noitaa, joka on tulossa, vertauskuvana luovalle poltolle ja mielenterveydelle. Kun Kiki menettää kykynsä lentää ja ymmärtää kissaansa Jiji, se heijastaa masennusta ja itse-epäilyä, joka usein liittyy aikuisen vastuuseen. Taiteilija Ursulaa, joka asuu metsämökissä, neuvoo Kikiä, että hänen on lakattava yrittämästä niin kovasti ja sallimaan itsensä putoamisen joksikin aikaa. Lento, tässä elokuvassa, symboloi mielikuvitusta tai ammatillista intohimoa, ei voi pakottaa, vain levätä ja itseluottamuksen kautta.

Tuuli nousee: Taiteilija on tuhonnut

Tuulen tuolla puolen elokuvassa käytetään unelmia symbolisena areenana, jossa Jiro kohtaa idolinsa, italialainen insinööri Caproni. Nämä unelmamaisemat, jotka on renderöity vesiväri-pehmeällä viivalla, toisin kuin 1920-luvun Japanin ankara, maallinen paletti. Ne paljastavat Jiro. Jiro.'s puhdasta rakkautta kauniisiin koneisiin, mutta yleisö tietää, mitä näistä koneista tulee. Elokuva kuulustelee taiteen etiikkaa: voiko luoja erottaa työnsä sen käytöstä? Miyazaki, joka jumaloi elinikäistä pasifistia, vetää näkövammaisen väkivallan rinnalla monia hänen elokuviaan, jotka rakensivat sota-ajansa.

Tunteen symboliikka: Motiiveja, jotka silta sisä- ja ulkomaailmat

Ghibli... visuaalinen sanasto sisältää toistuvia aiheita, jotka ulkoistavat sisäiset valtiot. Näiden mallien tunnistaminen paljastaa elokuvien . psykologisen hienostuneisuuden.

  • Ruoka:[] Ghiblissa Örbb:ssä pekonia ja munia Huudossa linnassa[[]], bento laatikot []]]ssa Naapurini Totoro[[]]]ssa, riisipallot [[]Henkellinen muuntaminen sioiksi edustaa kapitalismin humaanittomaa kulutusta.
  • Lento:[] Nausicaä's-lideristä Porco Rosso.Saavuta lento on vapautta, mutta myös pakoa. -tuuli nousee[[]]-lento on viime kädessä traagista; []-porco Rosso[]-lentoa nostetaan vain, kun Marco lakkaa pakenemasta selviytyjän syyllisyyttä. Lento on motiivi, joka jäljittää viattomasta ihmeestä moraaliseen sotkuun.
  • Vesi- ja kylpy:[]] rituaalikylpy ], tulva , meritaso []] Porco Rosso[]]] . Vesi on jatkuvasti muodonmuutoksen ja puhdistuksen väline. Se pesee pois paitsi lian, myös väärät itset, jotka liittyvät Shinto misogiin ja ajatukseen, että kosketus luontoon puhdistaa henkeä.
  • Hampaat ja vaihtoehtoiset muodot:[ Ei-Face. Ei-Face. Naamion muuttaminen tai rikkominen on yhtä kuin emotionaalinen paljastus.

Päätelmä: Miksi symbolit Endure

Studio Ghibli.Studio Ghibli.Synerginen kieli ei ole salaperäinen koodi murrettavaksi, vaan runollinen kielioppi, joka kutsuu meidät asumaan monitulkintaisuuteen. Elokuvat viittaavat siihen, että luonto ei ole resurssi vaan suhde; että identiteetti on huokoinen, muovaa muisto ja tarina; ja että ihmisen kokemus, kaikki haavat, on syytä elää huolellisesti. Hayao Miyao Miyazaki, Isao Takahata, ja taiteilijat jotka työskentelivät niiden alla käyttää animaatio tehdä mitä paras taide tekee: pitää peili ylös maailmaa, mutta myös tarjota ikkunan toiseen, lumottu, rehellisempi, ja lopulta myötätuntoisempi.