"Tässä maailman kulmassa" (Kono Sekai no Katasumi ni) on 2016 Japanilainen animaatioelokuva, jonka ohjasi Sunao Katabuchi, joka tarjoaa erittäin syvästi ihmisläheisen siviilielämän tutkimisen ennen, sen aikana ja sen jälkeen Hiroshiman atomipommituksen jälkeen. Sen sijaan, että elokuva keskittyisi sotilaalliseen strategiaan tai poliittiseen laskeumaan, elokuva imee katselijoita kotiseudulla Suzu Uranossa, nuorella naisella, jonka lempeä taiteellinen henki kestää jokapäiväisen normaaliuden hitaan eroosion läpi. Vesivärin ja huolellisesti tutkitun tarinan kautta elokuva ei vangitse sodanjälkeisen trauman kerrostunutta luonnetta vaan se on jatkuva, sukupolven haava, joka muuttaa muistoa, identiteettiä ja yhteisöä.

Perustuu -voittanut manga Fumiyo K.N.[], elokuva kieltäytyy spektaakkeli sota elokuvan ja asuu sen sijaan hiljaisia hetkiä: jaettu ateria, varastettu luonnos, lapsi käsi kurkottaa mukavuutta. Näin se asettaa keskustelun ympärille traumasta keittiöön, sankarillisesta selviytymisestä hiljaiseen työhön jatkaa olemassa. Tämä lähestymistapa mahdollistaa elokuvan kuvaamaan jälkisodan trauma ei vain psykologinen tila on poletologized, mutta kollektiivinen muisti, joka muokkaa koko yhteiskunnan.

Historiallinen maadoitus: sodanjälkeinen Japani ja Hiroshiman konteksti

Ymmärtääkseen elokuvan esitystä traumasta on tärkeää tunnistaa historiallinen todellisuus, joka sen jälkeen kun se on tullut takaisin. Elokuun 6.1945 Yhdysvallat räjäytti atomipommin Hiroshiman yllä, tappaen välittömästi arviolta 70 000-80 000 ihmistä ja jättäen monia muita kuolemaan vammoihin ja säteilysairauksiin seuraavina kuukausina. Japanin antautuminen pian toisen maailmansodan päättymisen jälkeen, mutta jätti kansakunnan raunioihin fyysisesti, taloudellisesti ja psykologisesti. Hiroshima, joka on tämän uuden sodankäynnin episiiri, muuttui kuitenkin ydintuhojen kauhujen maailmanlaajuiseksi symboliksi.

Sodan jälkeinen ajanjakso Japanissa ... ja sitä seuraava taloudellinen ihme. ... näki nopean jälleenrakentamisen, mutta eloonjääneet atomipommi, tai .hibakusha[[, kohdata jatkuva syrjintä, fyysinen terveys kriisit, ja syvä eristäytymisen tunne. Kollektiivinen trauma oli pahentanut hallitus. .. alkuperäinen sensuuri tietoa pommitukset Yhdysvaltain miehitysviranomaisten, joka tukahdutti julkisen surun ja tunnustuksen. Tämä hiljaisuus pakotti eloonjääneet sisäistämään kärsimyksensä, kokemus, joka "This Corner of the World" tuo pinnalle sen kautta sen painopisteen puhumaton suru ja pirstaloitunut muisti.

Visualisoivat psykologiset arvet: Narrative ja Esteettinen valinnat

Katabuchi.S suuntaan käyttää erottuva visuaalinen kieli välittää hidas kertyminen trauma. Elokuva käyttää tarkoituksellisesti kiillottamaton, käsin piirretty esteettinen, joka peilaa Suzu. Oma taiteellinen tyyli, taustat, jotka muuttuvat lämmin, maallinen sävyjä mykistynyt harmaat ja karu valkoiset kuin sota vahvistuu. Tämä värien eteneminen ei ole vain tunnelmallista; se on emotionaalinen kartta. Varhaiset kohtaukset Eba, jossa Suzu kokee viattomuutta lapsuuden ja nuoren rakkauden, ovat täynnä pehmeät vihreät ja taivaan siniset. Kuten säännöstely kiristyy ja ilmaraidit tulevat usein, paletti valuu okra ja tuhka, huipentuu lähes abstrakti monokromi pommitus sekvenssi sekvenssi .

Elokuvassa käytetään usein tekniikkaa, jossa nykyinen toiminta on keskeytynyt Suzu. Tämä ei ole eskapismi vaan selviytymismekanismi: hänen taiteensa tulee turvapaikka, jossa hän voi käsitellä pelkoa kuluttamatta sitä. Toistuva motiivi Suzun piirustuskäden . Joskus tasainen, joskus täristää . Kykyy . tulee barometri hänen sisäinen tila. Yksi tuhoisimmista kohtauksia tulee toinen kuolema, se, joka mahdollisti hänen muuttuvan kipua.

Merkit kuin Kollektiivisen Haavan kantajia

Vaikka Suzu on kerrontakeskus, elokuva jakaa trauman koko sen yhtye, korostaen, että yksikään eloonjäänyt ei kanna samaa tarinaa. Suzu. Suzu. aviomies, Shūsaku, hiljainen ja kärsivällinen merivirkailija, joka ilmentää hiljaista taakkaa niille, jotka eivät voineet suojella heidän rakkaitaan; hänen pitkiä poissaoloja ja lopulta palata tuhoutunut kaupunki paino hän ei koskaan lausua. Keiko, Suzu.Sisko, Suzu. tulee avatar katkeruutta ja menetystä, kömpelö jälkeen menettää tyttärensä Harumi hyökkäys. Hänen viha ei kohdistu vihollisen vaan Suzu, havainnollistaa, miten trauma voi murtaa intiimiä siteitä ja ohjata kipua lähimmäisille. Jopa hahmot, jotka ilmestyvät lyhyesti, kuten orvot lapset kerjäävät ruokaa tai vanhuksia, jotka yksinkertaisesti istuu liikkeettömänä pommituksen jälkeen, lisätä mobilisti mobiilisoobiilia.

Tämä kertomuksellisen tekniikka vastustaa länsimaista taipumusta keskittyä yhteen sankarilliseen selviytyjän matkaan. Sen sijaan, "This Corner of the World" esittää trauman yhteisöllisesti ja yksilöllisesti ilmaistuna. Elokuva ymmärtää, että parantuminen, jos se tulee ollenkaan, on tapahduttava ihmissuhteiden verkostossa .

Symbolismi ja toivon pysyvyys

Elokuvan symbolinen sanasto on tiheä mutta ei koskaan ylimielinen. Pieni kukka, joka Suzu kohtaa toistuvasti . Kasvaa jalkakäytävän halkeama, vedetty poissapäin, kelluu vedenromua tulvan jälkeen . Se toimii visuaalisena leitmotiivina selviytymiskyvyn. Se ei ole suuri metafora, vaan hiljainen havainto: elämä jatkuu epätodennäköisissä paikoissa, ei siksi, että se on sankarillinen, vaan siksi, että se on. Meri, joka on aina läsnä noin Kuren, toimii kaksiteräinen symboli: se tarjoaa ruokaa ja elantoa, mutta myös erottaa perheet ja lopulta tulee hautausmaaksi aurinkoisille sotalaivoille ja ajelehtiva debris.

Kotimaiset esineet myös keräävät symbolista painoa. Kimono Suzu vaivoin korjaa, rautaruukku pelastettu raunioista, yksi mikan oranssi jaettu monien . Nämä kohteet tulevat ladattu muisti ja menetys. Sodan jälkeen, kun Suzu löytää sotilaalle ... n räikeä univormu tai hänen veljentyttärensä Harumi. Esineet seisovat poissa kehon. Elokuva ymmärtää, että trauma upottaa itsensä fyysiseen maailmaan, ja että materiaalikulttuurista tulee varasto surua. Tämä huomio jokapäiväisen muuttaa kodin kohteita historiallinen todiste siitä, mitä oli kestänyt.

Muistityö ja parantavan arkkitehtuuri

Yksi elokuvan syvimmistä väitteistä on, että traumaa ei voi voittaa unohtamalla; se on sisällytettävä jatkuvaan elämään muistityön kautta. Kerrontarakenne itsessään suorittaa tämän uskon. Elokuva alkaa talvella 1945, Suzu muistelee hänen tyttöys, ja sitten sykliä edestakaisin lapsuuden, nuoren aikuisuuden, sotavuosien ja välittömän pommituksen jälkeisen ajan välillä. Tämä ajallinen vireys jäljittelee tapaa traumaattinen muisti toimii . Ei ole lineaarinen ajankohta, vaan jatkuva läsnä, tunkeutuu nyt. Suzu.

Sosiologi Kai Erikson on kirjoittanut ...yhteisvammoista trauma... iskuna sosiaalisen elämän peruskudokseen, joka vahingoittaa siteitä, jotka yhdistävät ihmisiä. "Tässä maailman kulmassa" visualisoi tätä kangasta ja sen korjaamista. Yhteisö. Rituaalit . ruoan valmistaminen yhdessä, vaatteiden tekeminen romuista, ilmaraappausharjoitusten kerääminen, kuolleiden sureminen improvisoiduissa seremonioissa tulee kollektiiviseksi muistin säilyttämistoimiksi. Kun Suzu liittyy naisryhmään, joka puhdistaa roskaa tai jakaa vähärasvaisen aterian, elokuva osoittaa, kuinka jaettu kärsimys edistää solidaarisuuden muotoa, joka ei rakennu ideologian vaan päivittäisen työn vuoksi.

Muistin palautuminen on myös poliittinen. Vuosikymmenien ajan japanilainen yhteiskunta kamppaili sodan muistamisen kanssa. Hiroshiman rauhanmuistomuseo[[]] ja vuosittaiset seremoniat yrittävät lavastaa tapahtuman rauhan vetoomukseksi, mutta monet selviytyjät tunsivat, että heidän henkilökohtaiset tarinansa oli alistettu kansalliseen tarinaan, joka toisinaan korosti japanilaisten uhriksi, kun taas vähättelivät sota-ajan aggressiota. Elokuva kiertää yksinkertaistamista pysymällä kentällä, osoittamalla, että pommitukset tapahtuivat yksilöille, ei abstraktioiden ja historiallisen toisintamisen vuoksi. Suzu. Se on ihmisen todistus. Keskittämällä tavallinen nainen, jolla ei ole kiinnostusta valtion asioihin, elokuva palauttaa muiston sekä kansallismielisistä propagandasta että historiallisesta toisinnoitumisesta.

Luovan ilmaisun rooli selviytymisessä

Suzu.Susun lahjakkuus piirustus ei ole esitetty harrastus, vaan elämänlinja. Koko elokuvan, hänen piirrokset dokumentoimaan maailman ympärillään: laivaston laivoista Kuren satamassa, naapuri kanoja, kuvio sadepisaroita ikkunassa. Tämä havaintokäytäntö on tapa väittää, että maailma, jopa sen julmuus, on syytä nähdä ja tehdä teko on integroinnin väline. Kun hän menettää koko käyttö hänen oikea käsi, hänen on opittava piirtämään hänen vasemmalla, fyysinen teko sopeutumista, joka vastaa hänen psykologinen majoitus menetys. Elokuvassa ...

Henkilökohtaiset matkat ja kansallisen kärsimyksen naarmu

Suzu.Shūsaku järjesti avioliiton Shūsakun kanssa, siirtää hänet Hiroshiman kaupungin tutulta Kuren merisatamaan, päätös, joka lopulta pelastaa hänet pommin välittömästä välähdyksestä, mutta alistaa hänet sen jälkimainingeille ja erilliselle kauhujen sarjalle. Tämä siirtymä heijastaa miljoonien sodan aikana kokemaa massan juuria. Hänen mukautumisensa uuteen perheeseen, hänen lapsuutensa kodin menettäminen ja hänen asteittainen hyväksyminen hänen roolinsa vaimona ja myöhemmin eloonjääneenä kaiku Japanissa on laajempi siirtyminen militarisoidusta imperiumista miehityksen alaiseksi pasifistivaltioksi. Elokuva vetää rinnan kotimaisen ja kansallisen jälleenrakentamisen välillä turvautumatta raskaisiin allegoriaan. Kun Suzu lyödään torn mosquito net tai uudelleen käyttää vanhaa kangasta vaatteisiin, hän suorittaa samanlaisen resurssikkaan jälleenrakentamisen, joka koko yhteiskunnan on otettava.

Harumin kuolema, Suzu. Nuori sisarentytär, on elokuva.Sen tunteellinen fulcrum. Lapsi kuolee ei pommi itse, vaan viivästynyt räjähdys aika-viivästys syttyvällä laitteella, yksityiskohta, joka korostaa satunnaista julmuutta sodan ja miten vaara viipyy kauan taistelun jälkeen näyttää ohi. Harumi.Sen kuolema särki perhe ja tulee kohta ei palaa Suzu. Silti jopa täällä, elokuva kieltäytyy helposta vapauttamisesta katarsis. Suzu. Suzu. Se, että elämä ei koskaan ole sama, mutta että jatkaa elää ei ole pettämistä kuolleista, ja hänen ankara suhde Keiko on esitetty tuskallisen rehellisyyttä. Parantuminen, joka lopulta tulee ei ole päätöslauselma vaan uudelleensuuntautuminen: hyväksyntä, että elämä ei koskaan ole sama, mutta että elämä on edelleen, ei ole pettänyt kuolleet.

Elokuva- ja elokuvasukupolvi sekä Directorative Integrity

"Tässä kulmassa maailman" kuuluu pieni mutta merkittävä linja animoitu teoksia, jotka käsittelevät Hiroshiman pommitukset suoraan, mukaan lukien Mori Masaki. "Barefoot Gen" ja Isao Takahata. "Grave of the Fireflies." Kuitenkin, Katabuchi. elokuva poikkeaa näistä edeltäjistä useilla merkittävillä tavoilla. Jos "Barefoot Gen" käyttää sisäelimiä, ekspressionistinen kauhu kuvata välitön räjähdys, ja "Grave of the Fireflies" jälkiä traaginen alaspäin kierre oopperallinen epätoivo, Katabuchi.

Katabuchi, entinen Hayao Miyazakin avustaja, vietti vuosia tutkien aikaa, keräämällä valokuvia, haastattelemalla eloonjääneitä ja jopa laskemalla tarkkoja kantoja Kure satamassa varmistaakseen historiallisen tarkkuuden. Tämä omistautuminen yksityiskohtaisesti perustella elokuvan näkyvässä paikassa ja ajassa, jolloin sen emotionaaliset totuudet eivät tunnu fiktiivisiltä koristeilta vaan kuten kaivattu muisti. Johtajat [] haastattelevat [] paljastavat sitoutumisensa kuvata ...ordinaariset totuudet radikaalina muistotoimena ja hänen vaatimuksensa siitä, että elokuva kunnioittaa niiden arvokkuutta, jotka elivät sodan läpi ilman että he yksinkertaistavat kokemustaan sankariksi tai uhriksi.

Merkityksellisyyden säilyttäminen ja rauhan kutsu

Vaikka elokuvan historiallinen hetki asettaakin elokuvan meditaation sodanjälkeisen trauman resonaatioon, se on jokseenkin nykypäivän. Konfliktien jatkuessa syrjäyttää siviilejä maailmanlaajuisesti ja ydinaseiden jännitteiden ilmaantuessa, Suzu Uranon hiljainen todistus tuntuu kiireellisesti nykyhetkeltä. Elokuva ei anna sodanvastaista viestiä didaktisen puheen kautta; sen sijaan se sallii sen, mitä on koettu, että se voi puolustaa itseään. Tämä epäsuora lähestymistapa voi olla voimakkaampi kuin mikään polemiikki, koska se vetoaa empatiaan eikä älyän. Kun kansainväliset yleisöt katsovat Suzun kamppailevan ylläpitääkseen ihmisyyttään, he eivät saarnaa geopolitiikasta .

Äskettäinen maailmanlaajuinen ydinaseriisuntaliike, jota korostaa sopimus ydinaseiden kieltämisestä ja kansainvälisen ydinaseiden poistamista koskevan kampanjan (ICAN) aktivismi, löytää hiljaisen liittolaisen tässä elokuvassa. Keskittämällä inhimilliset kustannukset abstraktiin poliittiseen keskusteluun, "Tässä maailman kulmassa" edistää välttämätöntä kulttuurista muutosta siinä, miten puhumme sodasta. Sen esittäminen trauma ei ole spektaakkeli, jota voidaan kuluttaa, vaan peili, jossa voimme tunnistaa kykymme sekä julmuuteen että myötätuntoon.

Päätelmä: Muistelemisen taide

"Tässä kulmassa maailman" onnistuu muuttamaan edustus sodanjälkeinen trauma aihe usein hallitsee dramaattisia ääripäät osaksi vivahteita, potilas tutkimus kestävyyttä. Suzu. Tarina vaatii, että yksi kaikkein radikaali tekoja jälkimainingeissa katastrofi on arkipäiväinen: ruoanlaitto riisi, aterian jakaminen, korjaamalla paita, piirtää kukka. Elokuva. Kieltäytyminen kaupan helppo päätöslauselma tekee sen toiveikas toteaa kaikki enemmän ansaittu. Se pyytää meitä harkitsemaan, että parantuminen ei ole noin palaamista, keitä olimme ennen vahinkoa, vaan luoda itse, joka voi pitää muiston vahinkoa ilman tuhota se. Japanille, Hiroshima, ja katsojille ympäri maailmaa, että oppitunti on edelleen aivan merkityksellinen.