Kuolemanilmoituksen ymmärtäminen

Manga-sarja Kuolema Note[, kirjoittanut Tsugumi Ohba ja kuvannut Takeshi Obata, debytoi vuonna 2003 ja nopeasti tuli kulttuurin kosketuskivi. Sen lähtökohta on petollisen yksinkertainen: loistava mutta tylsistynyt lukiolainen, Light Yagami, löytää yliluonnollinen muistikirja pudotti Shinigami (kuolemajumala) nimeltään Ryuk. Jokainen ihminen, jonka nimi on kirjoitettu muistikirja kuolee, ja Light aloittaa kampanjan puhdistaa maailma rikollisia, omaksumalla alias Kira. Näkemys kehittyy jännittävä psykologinen triller lainvalvonnan, johtaa enigmatic havaitseva L, yrittää unnask hänet.

Keskeisten mukautusten kartoittaminen

Kanonien erojen analysoimiseksi on hyödyllistä hahmotella Death Note:n tärkeimmät live-toimintatulkinnat. Vaikka vuosien 2006.2007 anime-sarja on edelleen uskollisin mukautus, live-toiminta-hankkeet ottavat käyttöön merkittäviä luovia vapauksia:

  • Kuoleman huomautus (2006) ja kuoleman huomautus: Säädöksen ohjaama kaksiosainen japanilainen elokuvasarja, joka tarjoaa suhteellisen tiivistetyn mutta tyylitellyn uudelleenkerronnan ytimestä Valo vastaan L konflikti.
  • L: Muuta maailmaa (2008)[ ... ... Japanilainen spin-off-elokuva, joka on keskittynyt L:ään, sijoittui elokuvan universumiin, mutta seurasi täysin alkuperäistä tarinaa.
  • Kuolemanilmoitus (2015 Japanilainen TV-draama)[] ... 11-episodinen televisiosarja, joka tarkastelee manga... -tarinaa, jossa on lisämuutoksia luonnetaustaan ja juonen etenemiseen.
  • Kuolemanilmoitus (2017 Netflix-elokuva)[] ... .............................................................................................................................................................................................................................

Kukin mukautus on muotoutunut sen keskipitkän aikavälin rajoitteista, kohdeyleisöstä ja sen johtajien luovasta näkemyksestä, mikä on johtanut monenlaisiin muutoksiin.

Luonne: Nuanced Antisankarista yksinkertaisiin arketyypeihin

Suurin kiistan lähde fanien keskuudessa juontaa juurensa siitä, miten avainhahmot on kirjoitettu uudelleen. Alkuperäisessä mangassa Light Yagami on huippuoppilas, mallipoika ja sosiopaatti, jonka jumalakompleksi kasvaa kauhistuttavan hienovaraisuudesta. Hän ei ole olosuhteiden uhri; hän on hirviö, jonka kuoleman huomautus tarjoaa. Hänen älykkyytensä on hänen määrittelevä aseensa, ja hänen asteittaista laskeutumistaan kuvataan jähmettävällä logiikalla.

Kevyt Yagami Across-mukautus

Japanilaiset live-toimintaelokuvat säilyttävät suuren osan tästä lasketusta kylmyydestä. Tatsuya Fujiwara... Valo on hurmaava pinnalla, mutta selvästikin peittelemätön yksityisesti, peilaten manga. Elokuvat kuitenkin lisäävät lapsuuden yhteyden L:ään ja entistäkin traagisemmin traagisen elementtiin, johon hänen isänsä Souichiro Yagami liittyy, joka pehmentää hänen puhdasta roistoaan sitomalla hänen toimintansa kokemiinsa epäonnistumisiin oikeusjärjestelmässä.

Vuoden 2015 TV-draama ottaa vieläkin pehmeämmän lähestymistavan, aluksi kuvaamalla Valoa tavallisena, lähes arkana nuorena miehenä, joka käyttää Kuoleman kirjaa vastahakoisesti aluksi. Tämä versio nimenomaan lavastaa hänet valitsemalla Kiraksi suojelemaan perhettään ja vaalimaan naiivia oikeudentuntoa, tehden hänen mahdollisesta korruptiostaan enemmänkin lankeemisen armosta kuin piilevän messiaan paljastamisen. Tämä on merkittävä kanonkiero, joka asettaa tarinan uudelleen varoittavaksi tragediaksi hyvästä henkilöstä, joka on korruptoitunut, sen sijaan että kauhutarina hirviöstä, joka piilee näkyvissä.

Nat Wolff... Nat Wolff...s Light on pettynyt, kiusattu lukiolainen, joka kompastuu valtaan. Sen sijaan, että tarkka shakkimestari, hän on impulsiivinen ja emotionaalisesti ajateltu, usein toimii vihasta tai halu Mia. Tämä versio poistaa älyllisen selkärangan hahmo, kääntämällä taistelun älyllisiä mestariksi, joka on teini-ikäinen. Vuonna 2017 haastattelu Hullu [[], johtaja Adam Wingard nimenomaisesti totesi tavoitteena oli tehdä Light .

L:n uudelleen kuvitteleminen

L Lawliet on luultavasti kaikkein ikoninen etsivä nykyajan manga: paljain jaloin, slushing, karkki-pakkomielle nero lävistys silmät ja täydellinen piittaamattomuus sosiaalisia normeja. Hänen tapansa eivät ole omituinen komedia yksin; ne merkitsevät mielen, joka toimii täysin ulkopuolella tavanomaisen ihmisen puitteet. Kenichi Matsuyama.Samassa esitetään japanilaisia elokuvia laajalti juhlitaan kiinni tämän ulkomaalaisen kaltainen laatu, aivan omituinen tapa hän pitää esineitä ja istuu. Elokuvat jopa antaa hänelle lyhyt, säteilevä takatarina mukana traaginen orpokunta, mutta hänen ydintunnistusmenetelmä ja eksentrisyys pysyvät koskemattomina.

2015 draama muuttaa L.S:n esitystapaa tekemällä hänestä hieman kiillotetumman ja emotionaalisesti saavutettavan, mutta silti tunnistettavasti saman merkin. Netflix-sovellus kuitenkin esittää täysin erilaisen kuvan. Lakeith Stanfieldin esittämä tämä L on alun perin kuvattu naamioituneena, raskaasti panssaroituna agenttina ennen asettumista versioon, joka on voimakas ja nopea vihanpitoinen eikä ole erain tyyni. Hänen deduktiiviset harppauksensa tuntuvat vähemmän yliluonnolliselta intuitiolta ja enemmänkin normaalilta poliisin menettelyltä, ja hänen allekirjoituksensa puuttuminen istuu ryhtinä ja karkkitavaa pilaa sen visuaalisen lyhytkäden, joka määritteli luonteen. Tämä L on henkilökohtainen trauma, muutos, joka lisää tunne-motiation, mutta uhraa sen, että hänen omalaatuisen kyvyttömyyden on niin pakottava.

Misa Amane ja hänen elollinen rooli

Misa Amane on usein aliarvioitu pelkäksi rakkaus-idoliksi, mutta mangassa hän on ratkaisevan tärkeä villikortti, joka nopeuttaa Light. Japanilaiset elokuvat tiivistävät hänen rooliaan, mutta pitävät yllä hänen kuplivaa, vaarallista omistautumistaan. Jarring reflecation on Mia Sutton Netflix elokuvassa. Kuten IGN.]s arvostelu [] kuvaa, Mia on paljon manipuloivampi ja kunnianhimoisempi kuin Misa koskaan, työntää Light pidemmälle kuin vain auttaa häntä. Tämä muutos siirtää voimaa dynaaminen, mutta se myös poistaa nuance Misa.

Natural rakenne ja ajan yhteentörmäys

Yksi manga. Yksi suurimmista vahvuuksista on sen tahallinen pacing. Ohba.S kirjoittaminen ylellisyyttä monimutkaisia mielen pelejä, kerrostettu valmiussuunnitelmat, ja hidas, tukehtuva paine tutkimuksen. 108 lukua työskennellä, tarina rakentaa monimutkainen web syy ja vaikutus. Ominaisuus-pitkät elokuvat ja lyhyet TV vuodenajat eivät voi toistaa tätä. Tuloksena on jatkuva pakkaus, joka usein murtaa tarinan.

Vuonna 2006 japanilaiset elokuvat pakkaavat koko L arc.Luultavasti manga. Se on suurin osa noin neljä tuntia. Tehdäkseen tämän, ne tuovat mukanaan alkuperäisen naisen etsivähahmon, Kiyomi Takadan (ei saa sekoittaa manga. Kiyomi Takada on myöhemmin ilmestynyt) ja kirjoittavat Yotsuba-ryhmän kaaren kokonaan uudelleen. Mangassa Light väliaikaisesti menettää muistonsa osana mestarisuunnitelmaa puhdistaa nimensä, luodakseen laajennetun sekvenssin, jossa hän todella työskentelee L:n rinnalla. Elokuvat ohittavat tämän kokonaan, korvaamalla sen lyhyemmällä, vähemmän vakuuttavalla juonella, joka heikentää Light.

Netflix-elokuvan edessä on vielä tiukempi rajoitus 101 minuutissa. Älyllinen kissa ja hiiri peli on rajoitettu muutamaan montaasi ja nopea tuli kolmas näytös. Keskeiset juonipisteet.Korkein osa iskuryhmää, Watarin käyttöönotto, kuoleman huomautuksen säännöt on kaunistettu tai muutettu tunnistamatta. Tuloksena on tarina, joka tuntuu vähemmän taistelu nerojen ja enemmänkin sarjan väkivaltaisia settikappaleita, kuten The Ringers analyysi[[] elokuvan epäonnistuminen kaapata lähdemateriaalia.

Teemakohtainen dissonanssi: oikeus, moraalisuus ja harmaan alueen menetys

:n filosofinen ydin on jatkuva keskustelu. Onko Kiraa koskeva teloitusmerkki oikeutettua, jos se vähentää väkivaltaista rikollisuutta? Onko L.A.:n sitoutuminen asianmukaiseen oikeudenkäyntiin, jos se antaa rikollisille mahdollisuuden päästä vapaaksi? Manga ei koskaan tarjoa helppoja vastauksia, jolloin lukijat voivat istua epämukavien kysymysten kanssa. Sopeutuminen usein yksinkertaistaa tätä moraalista epäselvyyttä selkeämmäksi, vähemmän haastavaksi binääriksi.

Vuonna 2015 Japanin draama, Light. Motivaatio on juurtunut halu kunnioittaa isänsä ... esti oikeuden tavoittelun, jolloin hänen toimintansa empaattinen perusta. Vaikka tämä tekee hahmosta helpommin lähestyttävän, se myös tarjoaa yleisölle emotionaalisen oikeutuksen, oikosulun manga... radikaalimpi ehdotus: että jopa henkilö, jolla ei ole traumaattinen menneisyys voi tulla massamurhaaja, kun annetaan hallitsematon valta.

Netflix-sovitus menee pidemmälle lähes kokonaan hylkäämällä filosofisen ulottuvuuden. Se muuttaa konfliktin henkilökohtaiseksi kostoksi Valon ja L:n välillä, täydellinen auton takaa-ajolla ja kirjaimellisella putoamisella maailmanpyörästä. Kuoleman jumalanpalveluksen teema on vähemmän neutraali ihmisen hulluuden ja aktiivisemman provokaattorin tarkkailija. Ryuk, jonka Willem Dafoe on ilmaissut, poistaa avoimesti välinpitämättömän kosmisen julmuuden ratkaisevan osan. Oikeuden teema on sivussa yksinkertaisella kostopiirrossa, jonka avulla elokuva voi toimia trillerinä, mutta pettää alkuperäisen älyllisen kunnianhimon.

Visual Language ja paino ilmakehä

Takeshi Obata. Takeshi Obata. Kuvat käyttävät raskaita varjoja, mätänevät omenat, katedraalimainen arkkitehtuuri, ja goottilainen estetiikka, joka nostaa psykologinen taistelu mytologiseen kamppailuun. Anime-sovitus, johtajan Tetsur. Araki, vahvistaa tätä dramaattisella valaistuksella, oopperamusiikki, ja intensiivisesti tyylitelty sisäinen monologeja. Tämä visuaalinen sanasto määrittelee franchising.

Live-action mukautukset on muunnettava tämä ilmapiiri konkreettiseksi maailmaksi. Japanilaiset elokuvat yrittävät tätä värien luokittelun kautta, joka nojaa syvään punaisiin ja turmeltumattomia blues, ja kautta Kenji Kawai. Elokuvat käyttää käytännön vaikutuksia ja hienovarainen CGI Ryuk, säilyttäen tunne muu maailmallinen läsnäolo, joka tuntuu maadoitettu. Netflix elokuva, kuitenkin hyväksyy liukas, neon-lit estetiikka, joka herättää geneeristä amerikkalaista rikos trilleri. Vaikka Ryuk.S: n suunnittelu on groteski ja visuaalisesti mielenkiintoinen, asetus modernin Seattle ja elokuva.

Kulttuurin kääntäminen ja lokalisointi

Japanin kulttuuri- ja filosofisiin perinteisiin niin syvälle jutun mukauttaminen länsimaiselle yleisölle tuo mukanaan lukuisia haasteita. Japanin oikeusjärjestelmä, sosiaalinen paine ja jopa käsite Shinigami sisältävät erityisiä konnotaatioita, jotka eivät suoraan käännä. Japanilaiset mukautukset, jotka ovat alkuperäisiä tuotantoja, voivat pitää näitä elementtejä itsestäänselvyytenä. Vuoden 2017 Netflix-elokuva, siirtämällä tarina Amerikkaan, vahingossa purkaa paljon alkuperäisestä kontekstista.

Vuonna manga, Light. Identiteetti kuin huippuoppilas arvostetussa koulussa intensiivisesti kilpailullinen koulutusjärjestelmä kertoo hänen ylimielisyyttään. Netflix versio. Light on alisuoriutuja julkisessa lukiossa; hänen älykkyytensä on saanut tiedon hänen kyvystään hakkeroida järjestelmiin, ei akateemisen huippuosaamisen avulla. Tämä muuttaa luonnetta kissa-ja-hiiri pelin ristiriidassa looginen vähentäminen on ristiriidassa tietoteknologian. Lisäksi käsite Kira saada yleisöä.

Yleisön vastaanotto ja vuoropuhelu uskollisuuden ja innovoinnin välillä

Rakkaan lähdemateriaalin sopeuttaminen sytyttää aina keskustelun niiden välillä, jotka vaativat tiukkaa uskollisuutta ja jotka toivottavat tervetulleeksi uudelleentulkinnan. Fanit suhtautuvat yleisesti ottaen hyvin japanilaisten live-toimintaelokuviin huolimatta niiden tarinallisesta koostumuksesta, koska ne säilyttävät älyllisen hengen ja ydinhahmon dynamiikan. Spin-off []L: Muuta maailmaa[[]], joka on unohtunut tarpeesta mukauttaa tiettyä kaarta, otettiin vastaan viehättävänä, joskin narratiivina, luonteenkappaleena.

Vuoden 2015 draama, vaikkakin vähemmän tunnettu kansainvälisesti, löysi kotimaisen yleisön, joka arvostaa hitaasti kehittyvää tragediaa ja myötätuntoisempia valo. Kriitikot totesivat, että vaikka muutokset pehmensivät tarinan purema, ne mahdollistivat erilaisen tunne-elämän.

Netflix-elokuva on kaikkein kiistanalaisin. Sillä on 36 prosentin hyväksyntä kriitikoiden keskuudessa rotten Tomaatteja ja vieläkin pienempi pistemäärä yleisöltä. Takaisku ei ollut pelkästään muuttunut yksityiskohtia, vaan noin havaittua, että ei ymmärrä olentoa. Kuitenkin jotkut alan analyytikot, mukaan lukien []].Looper ominaisuus[[[]]] elokuvan tuotannossa, väittävät, että sopeutuminen onnistui ottamaan käyttöön uusia katsojia franchising, ellei tyydyttää pitkän aikaa fanit. Tämä dynaaminen korostaa jännitystä sydämessä kaikki mukautukset: tarina.Selvitys mediassa vaatii usein mutaatiota, mutta liian suuri mutaatio voi tehdä organismin tunnistamaton.

Sopeutumisen kestävä oppitunti

]n matka sivulta näytölle tarjoaa mestariluokan siinä, miten kanonia voidaan venyttää, rikkoa ja rakentaa uudelleen. Jokainen mukautuminen tekee tahallisia valintoja siitä, mitä pitää säilyttää ja mitä uhrata perustuen runtimeen, kulttuuriseen kontekstiin ja aiottuun yleisöön. Alkuperäinen manga. Manga. -sekoite moraalisesta monimutkaisuudesta, älyllisestä taistelusta ja goottisesta ilmapiiristä on tunnetusti vaikea saada kiinni elävässä toiminnassa, koska niin suuri osa siitä elää lukijan mielessä. Japanilaiset elokuvat tulevat lähimpänä kunnioittamalla lähteen monimutkaista logiikkaa, vaikka ne virtaviivaistaisivat sen tapahtumia. Netflix-elokuva, hylkäämällä tämän logiikan yksinkertaistetun tunnekaaria suosimalla, kuvaa liian syvän leikkaamisen riskejä.

Näiden erojen ymmärtäminen ei ole vain fanikritiikkiä. Se paljastaa tarinankerrontamedian perusmekaniikan. Manga sallii sisäisen monologin ja tahdikkaan tahdikkuuden; elokuva vaatii visuaalista liikettä ja tunneperäistä pääsyä. Kun niinkin tiheä tarina kuin Kuoleman huomautus[] tekee hypyn, jotain väistämättä katoaa, mutta uuden teoksen arvo on siinä, mitä se ainutlaatuisesti tuo. Katsojille näiden vaihtelujen mukaan ottaminen voi syventää alkuperäisen .