Seitsemän tappavan synnin alkuperä ja kehitys

Seitsemän kuolleen synnin puitteet eivät tulleet esiin täysin muodostuneena. Sen juuret jäljittivät alkukristinuskon aavikkoisät, erityisesti []Evagruus Ponticus[[]]], neljännellä vuosisadalla ilmestynyt munkki, joka luetteloi kahdeksan pahaa ajatusta tai logismoita, jotka vaivasivat henkistä etsijää: ahneutta, himoa, ahneutta, surua, vihaa, laiskuutta, turhamaisuutta ja ylpeyttä. Nämä eivät olleet vielä . Deadly synnit. Mutta sisäiset kiusaukset, jotka saattoivat johtaa sielun pois Jumalasta, sekoittivat surun epätoivolla ja turhaan ylpeyteen, ja lisäsivät samalla envyäksi. Tämä uusi nimike.

]Thomas Aquinas[ vahvisti teologisen selkärankansa entisestään 13. vuosisadalla käsittelemällä pääkaupunkien paheita juurina, joista muut synnit keväällä. Summa Theologia[[]]], Aquinas väitti, että nämä paheet ovat ... päätäni, jotka johtavat moraalittomien tekojen lisääntymiseen, eivät vain eristyksissä oleviin rikkomuksiin. Konsepti sai laajalle levinneen kulttuurin pidon sermonien, petitionaalisten käsikirjojen ja lopulta vertikaalisen kirjallisuuden kautta, mikä teki siitä yhteisen referenssin koko kristilliseen Eurooppaan. Ajan mittaan ajatus siitä, että jokainen synti kantoi vastaavan rangaistuksen kymmenvuotiaana taideteoksena.

Juuri tämän rikkaan maaperän sisällä pyhien aarteiden legendat juurtuivat. Nämä aarteet eivät olleet raamatullisia; ne ovat keskiaikaisen allegorian tuote, myöhemmin tarinankertojien romanttisia. Ne toimivat varoittavana esineenä: synnin fyysisinä ilmentyminä ja sen tuhoisana lopuna. Niiden alkuperän ymmärtäminen vaatii lyhyttä tarkastelua symboliseen logiikkaan, joka on liitetty hengelliseen paheen aineelliseen kohteeseen.

Pyhät aarteet: myytit ja manifestit

Jokainen pyhä aarre syntyi kansanperintöön perustuvasta impulssista, joka antaa muodon näkymättömille voimille, jotka vetävät yksilöitä kohti tuhoa. Legendoissa nämä esineet eivät ole koskaan neutraaleja. Ne kantavat [ kaksiteräistä luontoa[[[]]]]]. Tässä on yksityiskohtainen katsaus jokaiseen syntiin ja sen legendaariseen vastineeseen, jotka ovat peräisin eurooppalaisten legendaaristen legendojen, alkemiallisten käsikirjoitusten ja mystisten tunnuslukujen yhdistelmästä.

Ylpeys ja jumalallinen miekka

Ylpeyden syntiä tai superbiaa[], pidettiin pitkään Luciferin pahimpana, alkuperäisenä syntinä. Siihen sidottu myyttinen ase on [].Sanallinen miekka[], joskus kutsutaan Esteran miekkaa tai Dominionin miekkaa. Legendat väittävät, että se oli taottu upokkassa, jota ruokki kunnianhimo ja itsetunto, sammutettu nöyrän kyyneleissä. Miekka antaa haltijalleen näennäisesti voittamattoman voiman ja voiman hallita legiooneja. Kuitenkin miekka vaatii ehdotonta uskollisuutta ja syöttää käyttäjän itsepalvontaa. Jokainen voitto turpoaaa egon, kunnes ovela näkee mitään auktoriteettia.

Ahneus ja kultainen malja

Ahneus, tai avaritia[, löytää kohteensa Kultainen malja[[], joskus samastettu epäpyhän ahneuden kanssa, joka on ahne, joka on malja, joka on maljan malja. Maljan sanotaan tulleen babylonialaisen kultaseppän, joka myi sielunsa ikuisen rikkauden salaisuuden vuoksi. Kuka tahansa juomista siitä saa Midaksen kosketuksen, rahahoukuttelee ylitse, ja vauraus tuntuu olevan rajatonta. Joissakin versioissa maljan sanotaan turmelevan ihmisen ihmissuhteista ja moraalisesta itsehillinnästä. Omistajasta tulee tyytymätön, aina janoinen.

Viha ja kirottu kirottu kirottu kirottu kirottu kirottu kirottu

Wrath, ira[, on ruumiillistunut [ kirves[], ase hakattu myrsky-hakattu tammen jonka berserserserseppä, joka työskenteli sokeassa raivossa. Kirves kanat käyttäjä . kirves kanavat raivoaa puhdasta tuhoava voima, joten ne lähes pysäyttämätön taistelussa, mutta hinta on asteittainen eroosio järjen ja muistin. Jokainen keinu, osa welderideriers humaanius. Heidän myötätuntonsa, heidän kykynsä rauhallisen tuomion. Kirves syöttää vihaa, ja jos ei ulkoinen vihollinen jää, se kääntyy sisäänpäin.

Kateus ja petoksen peili

Kateus, ]invidia[, on sidottu Mirror of Deeit[[]], kiillotettu obsidialainen esine, jonka sanottiin olevan lahjaksi ovela henki hovimiehelle, joka halveksii toista . Peili ei heijasta sitä, joka katsoo siihen; sen sijaan se paljastaa sisimmäisimmät halut ja pelot muille ihmisille. Tämän ansiosta haltija voi manipuloida, eristää ja sabotoida käsittämättömällä tarkkuudella. Kuitenkin peili myös myrkyttää katsojan itseluottamuksen. Koska se osoittaa jatkuvasti, mitä muut omistavat tai tavoittelevat, haltija jää ansaantamattomaksi vertailun ja pettämisen kiertokulussa.

Himo ja lumottu kaulakoru

Lust, luksus (]], ilmenee kautta [ lumottu kaulakoru[]], filigree of kuuston ja rubiinin veistos rakkauden noidan voittaa kuningatar. Kun kulunut, kaulakoru vahvistaa käyttäjän . se on lähes hypnoottinen aste. Varusteet osa, sydän rotu, ja mahdollisuudet fyysiseen nautintoon läsnä ilman vaivaa. Mutta kaulakoru sitoo sen omistaja ohikiitävä jännitystä hetken, katkaisemalla kyky kestävä intimiteetti. On-yö intohimot korvata syvä yhteys, ja käyttäjä-identiteettiä sulautuu sarjaan.

Gluttony ja Everfull Bowl

Gluttony, gula[, edustaa []Everfull Bowl[[], keraaminen alus maalattu kohtauksia juhlat ja sadonkorjuuja. Legendan mukaan se oli lahja sadonkorjuun henki, joka paheksui ihmisen temperanssi. Bowl täyttää spontaanisti käyttäjän suosikki ruokia, aina lämmin, aina täysin maustaa. Nälkä tulee heikko muisti. Mutta taika kannustaa yli-indulgeenssi, ja se tulee hidas puutuminen kaikki muut ruokahalut taidetta, kumppanin, tarkoitusta.

Sloth ja Varjojen verho

Sloth, tai acedia[, oli alun perin hengellinen letargia. Kieltymys ryhtyä rakkauden ja velvollisuuden vaatimuksiin. Sen aarre on []Varjojen solmu[[]]], joka on kehrätty himmeästä ja apatiasta. Kun sielu on verhoutunut, viitta tekee käyttäjän näkymättömäksi velvollisuuksille, määräajoille ja muiden odotuksille. Se on äärimmäinen välttelylaite. Kiusauksesta tulee pysyvä varjojen asukas, ei konfliktien, ei vaikeiden keskustelujen, ei vaaraa. Mutta verho sulautuu hitaasti käyttäjän identiteettiin.

Symbolismi ja psykologiset arketyypit

Sen lisäksi, että he kertovat funktionsa, pyhät aarteet toimivat []]psykologisen arketyypit[[]]]. Jokainen objekti ulkoistaa sisäisen konfliktin. Jumalallinen miekka on egon inflaatio; Golden Chalice on niukkuuden aatteen tyhjiö; kirottu Axe on sääntelemätön id; Deneetin peili on riittämättömän varjoprojektio; lumottu Necklace on rakkaudesta mooriton libido; Everfull Bowl on suullinen kiinniottaminen ja lohdutuksen etsiminen kulutuksen kautta; varjostuminen on Jungilaisen näkökulmasta katsottuna aarre.

Nämä tarinat ovat myös sopusoinnussa [] kardinaalien hyveiden kanssa[[] (varoitus, oikeudenmukaisuus, lujuus, temperanssi) joka vastaa jokaista syntiä. Myytit puoltavat epäsuorasti tasapainoista psyykettä. Esimerkiksi kirotun Axen kertominen varoittaa, että rohkeudesta ilman varovaisuutta tulee pelkkää raivoa, kun taas Everfull Bowl varoittaa, että temperanssin on oltava aktiivista, ei passiivista oletusta. Teollinen rakenne on johdonmukainen eri kulttuureissa, jotka omaksuvat moraalisen kaksinaisuuden: materiaalinen esine viettelee, mutta hengellinen kustannus on aina suhteeton tilapäiseen voittoon nähden.

Kulttuurin jalanjäljet: Keskiaikaisista saarnoista digitaaliaikaan

Seitsemän tappavaa syntiä ja niiden aarteita ovat jättäneet syvän jäljen läntiseen kulttuuriin, kasaamatta kirkon seinistä streaming-palvelujen näytöille. Heidän evoluutionsa teologisista käsitteistä suosittuihin ikoneihin paljastaa, miten yhteiskunnat muokkaavat jatkuvasti moraaliaan vastaamaan nykyisiä ahdistuksia.

Kirjallisuuden mestariteoksia, jotka muokkasivat kanonia

]Dante Alighieri. ]Helvetti[][[]], helvetin rakenne itsessään on paheen maantie, ja jokainen synti on määrätty tiettyyn ympyrään. Pride, juuri, on edelleen kulmakivi sen ymmärtämiseksi, miten syvimmissä paikoissa alempi helvetti, kun taas synnit inkontinenssia... ahneus, ahneus, viha, viha, yläpiirit. Inferno on edelleen kulmakivi siitä, miten vihainen repiminen toisistaan Styx-joella, tuli niin ikonista, että myöhemmin taiteilijat käyttivät usein hänen karttojaan visuaaliseen viitteeseen. [

] Geoffrey Chaucer[ toi synnit inhimillisempään mittakaavaan Canterbury Tales[]. Parson.Tale, näennäisesti pitkä saarna katumuksesta, tyhjentävästi luetteloi kukin pahe ja sen haarat, toimivat moraalikäsikirjana vernacular Englanti. Samaan aikaan hahmot itse ahneus Pardoner, himokas vaimo Bath, vihainen Miller. Emäksen nämä paheet satiäärinen, syvä ihmiskuvia. Myöhemmin ] John Milton.

Visan kuvataide ja ruumiillistuma

Ennen massalukutaitoa taide toimi kirjailijattomana Raamatuna ja Seitsemän kuolleen sinnin kuvaukset olivat dramaattisia opetusvälineitä. []Hieronymus Bosch[[]] maalattiin surrealistiseksi, kaoottiseksi maisemaksi, jossa ihmisiä piinaavat hybridiolennot, jotka peilaavat sisäisiä paheitaan. []Maallisen ilon puutarhassa[], oikea paneelion hellspasma näyttää miehen, jonka on kuluttanut varicious lintudemon ja himokas lävistetty jättiläismäisten soittimien vitsaus. [Boschischi:s jatkaa työtään modernien katselijoiden valloittamina Museo del Prado[[[[[]]].

Pietari Paul Rubens[ otti barokkisen lähestymistavan, dramatisoi syntejä lihallisilla, dynaamisilla hahmoilla, joita he varoittavat lähes ylistämästä kehoa. Hänen kehänsä tuotti allegorieseja, joissa ahneus, himo ja viha ovat peräisin myytttisistä hahmoista kuten Bacchus ja Mars, paganin ja kristittyjen symboliikan sekoittaminen. []Francisco Goya[[[]]], myöhemmin, muutti perinteitä sisäänpäin [[] Caprichos[[[]] ja niin kutsuttujen mustan maalauksen julmuus ja ylellisyyden tyhjyys heijastuvat ihmisen kasvoihin.

Nykyaikainen resonanssi ja median uudelleenajattelu

Tänään, legenda Sacred Treasures on herätetty uudelleen kansankulttuurin, erityisesti kautta manga, anime, ja interaktiivinen viihde. Japanilainen manga ja anime sarja [[[]]]Seitsemän tappavaa sins[[]] (Nanatsu no Taizai) [[]]]]], jonka Nakaba Suzuki käyttää ikonografian fantasia seikkailu. Täällä syntit eivät ole abstraktit vices vaan kirjaimelliset voimat ritarien jotka kantavat Sacred Treasures.Meliodas lohdut Lostvayne, Ban.

Videopelit sisältävät usein synnit pomoteemina tai esineellisyysjärjestelminä. Nimet kuten []Darksiders III[[]] käyttää seitsemää tappavaa syntiä ensisijaisena antagonistina, jokainen vartioiminen alue, joka ilmentää niiden luonnetta. Pelin mekaniikka pakottaa usein pelaajat kohtaamaan syntiä itsessään. Elokuvassa elokuvat ] Se7en[]]] -katselu ja analyysit näistä peleistä osoittavat, kuinka interaktiivinen media voi tehdä moraalisista puitteista kokemuksellisia pikemminkin kuin dodaktiikan [[] - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Seitsenkertainen luokittelu jatkuu fiktiota pidemmälle seitsenkertaisena kirjallisuuden, markkinointipsykologian ja jopa eettisten liiketoimintamallien muodossa. Kirjat kuten []Seitsemän kuolevaisen sinsin []] myötä muinaiset paheet paketoidaan uudelleen nykyajan esteiksi henkilökohtaiselle kasvulle, ja digitaaliset detox-ohjelmat kohdistuvat usein laiskahtavuuteen, ahneuteen (tietoon) ja kateuteen sosiaalisessa mediassa. Tämä pitkäikäisyys osoittaa, että pyhillä aarteilla, metaforeina, on edelleen peili ihmisen käyttäytymiselle.

Aarteiden kestävä varoitus

Pyhien aarteiden legendat eivät ole vain taikauskoisen menneisyyden jäänteitä. Ne ovat keskittyneitä tarinoita ihmisen tilasta, joka on puettu taikuuden kielelle, vaan joissa puhutaan konkreettisista moraalisista ja psykologisista realiteeteista. Jokainen aarre lupaa oikotien vahvuuteen, vaurauteen, kostoon, tietoon, iloon, mukavuuteen tai pakoon. Jokainen antaa luvan väliaikaisesti ennen veron määräämistä. Jumalallinen miekka erottaa yhteisön siteet; Kultainen malja myrkyttää tyytyväisyyden kaivon; Dekeitin murtumien peili luotettavuuteen; kirottu Axe polttaa järjen siltoja; lumottu Necklace vähättelee läheisyyttä; Everfull Bowl onttoja pois merkitys; Cloak of Shadows sammuttaa läsnäolon.

Kävely tämän galleria myyttisiä esineitä, mikä ilmenee on yhtenäinen varoitus: että voima ilman hyve on itsestään-annhiljaista. Aikana ennennäkemätön teknologinen vipuvaikutus. Jos yksi sosiaalisen median postitse voi syttyä viha miljoonia, jossa rahoitusjärjestelmät vahvistavat ahneutta maailmanlaajuisesti, jossa kuraated kuvat stoke kateutta eri mantereilla. Nämä muinaiset tarinat tuntuvat tuoreita kiire. Pyhät aarteet koskaan katoavat; ne yksinkertaisesti mukauttaa muotoaan. Kysymys myytit aiheuttaa pysyy elossa: voimmeko tunnistaa aarteen omissa käsissämme ennen kuin se on liian myöhäistä?