Satoshi Kon.Satoshin työ on ainutlaatuinen saavutus animaatiohistoriassa, ei pelkästään sen visuaalisen kekseliäisyyden tai psykologisen syvyyden vuoksi, vaan sen kestävän ja tiukan kuulustelun tarinan kertomisen vuoksi. Hänen elokuvansa eivät kerro pelkästään tarinoita; he leikkelevät sitä, miten tarinat rakennetaan, kulutetaan ja sisäistetään, kääntäen linssin takaisin keskiviivalle ja katsojalle. Metanarratiivien mestarillisen käyttöönoton kautta narratiivit, jotka itsetietoisesti heijastavat omaa luomis- ja tulkintaprosessiaan.Kon purkaa katsojan ja kuvaruudun välisen mukavan etäisyyden. Hän muuttaa passiivisen katselun aktiiviseksi, usein hämmentäväksi, sitoutumiskykyiseksi ja liukkaaksi.

Meta-Navigaation anatomia

Ennen kuin kaivaa Kon. erityisiä strategioita, on tärkeää selventää, mitä muodostaa meta-narratiivinen tässä yhteydessä. Kirjallisuuden ja elokuva teoria, meta-narratiivinen menee pidemmälle tarina sisällä tarina; se on tarina, joka paljastaa oman rakennustelineet. Se murtaa neljännen seinän ei vain vinkkaamalla yleisöä, mutta saa yleisön tietoiseksi, että he tulkitsevat rakennettu artefakti. Tämä voi sisältää suoria osoitteita katsojalle, tarinoita tarinankertojia, tai muodollisia tekniikoita, jotka hämärtävät rajan välillä tarinan ja kertomisen. Tämä on harvoin vain fiksu tapa kartoittaa alttiutta henkilökohtaisen identiteetin ja epäluonnollista prosessia, joka tekee merkitys, pakottaa yleisöä kohtaamaan kuinka helposti he hyväksyvät edustustot totuuden.

Satoshi Kon... - Ainutlaatuinen elokuvakieli

Konin projekteissa ei koskaan ole kylmiä akateemisia harjoituksia; ne ovat inhimillisiä tarinoita traumasta, pakkomielteestä ja kaipuusta juuri siksi, että hahmot itse kamppailevat kirjoittaakseen elämänsä johdonmukaisia kertomuksia. Animaation väline on olennainen tekijä hänen visiolleen. Kon manipuloi avaruuden, ajan ja logiikan visuaalisia rajoitteita, joista tulee muistin ja fantasian yhdistävän luonteen kuvallinen meta-avain. Tämä nesteys mahdollistaa Konin upottaa meta-narratiivisia cupes ei vain vuoropuhelussa tai juonessa, vaan aivan kuvan rakenteessa.

Katsokaa tarkemmin elokuvia

Täydellinen sininen: Hajotettu itse media-aikana

Kuvassa Perfect Blue (1997) Kon esitti väitöskirjansa identiteetin romahtamisesta esityksen ja tirkistyksen painon alla. Elokuva seuraa Mima Kirigoeta, pop-idolia, joka siirtyy näyttelijän uralle, koska hän tuntee itsensä särkevät ahdistajaa ja hänen uuden roolinsa vaatimuksia. Metandraama toimii monilla tasoilla. Mima. Elämä on jo nyt poptähti, sitten näyttelemistä ja hallusinaatioita. TV-draaman näyttelijä [ Doble Bind[[]

Vuosituhatnäyttelijä: Tarinankerronta muistona ja säilytyksenä

Mistä ) Perfect Blue on kauhutarina itsen hajoamisesta Millennium-näyttelijä[] (2001) tarjoaa enemmän elegiaa siitä, miten tarinankerronnalla voi olla merkitystä, vaikka se sumeneekin historian faktan. Elokuvan runko on nimenomaisesti meta: dokumenttielokuvantekijä Genya Tachibana, haastattelut erakkomainen entinen näyttelijä Chiyoko Fujiwara. Kun hän kertoo elämänsä ja uransa, Genya ja hänen kameramiehensä ovat fyysisesti sijoitettu hänen muistoihinsa, näyttäytyvät hänen elokuvien sisällä. Chiyoko.

Tämä tekniikka ei ole gimmick. Se olettaa, että muisti itsessään toimii elokuvallisesti. Muistimme ei ole kuiva tosiasiat, mutta emotionaalisesti ladatut kertomukset leikkauksia, hyppyleikkauksia ja dramaattisia rekonstruointia. Genya luonne ilmentää katsojan oma halu osallistua tarina, löytää totuus, joka ylittää pelkät tapahtumat. Hän on sekä chronnler ja osallistuja, hänen läsnäolonsa jatkuva muistutus siitä, että kaikki teko tarinankerronta on teko yhteisluonti. Elokuvasta tulee meta-narratiivinen lohdutuksesta fiktio: Chiyoko.

Tokion kummisetät: Ihmeet ja Meta-Natural of Collage

Usein pidetään Kon.S helpoiten saatavilla työtä []Tokyo Kummiset[ (2003) saattaa tuntua etääntyminen meta-narratiivisen monimutkaisuutta. Se seuraa kolme koditonta merkkiä. Keski-ikäinen alkoholisti, transsukupuolinen nainen, ja teini karkaa . Joka löytää hylätyn vauvan ja lähti yhdistämään sen sen vanhempiensa kanssa. Silti jopa täällä, Kon kutoo hienovarainen meta-kierre käsite tarinankerrosta jumalallinen tai kosminen interventio. Juoni on liikkeelle sarja yhä epätodennäköisempi yhteensattumia, jotka hahmot tulkita, narrata ja tulkita uudelleen ihmeitä. Jokainen pala löytyi todisteena, valokuva, mahdollisuus kohdata .

Elokuvan meta-tarina perustuu jännitykseen satunnaisen kaaoksen ja kirjoittajan kohtalon välillä. Hahmot kertovat jatkuvasti toisilleen, miksi tapahtumat tapahtuvat, mikä määrää kerronnan kaaria heidän kaoottiseen elämäänsä. Tämä peilaa katsojaa omaa odotuksiaan siitä, että elokuvan jokainen elementti palvelee tarkoitusta. Kon paljastaa varovasti, että yhteinen himomme järjestyksen saavuttamiseksi: me, kuten päähenkilöt, etsimme jatkuvasti merkkejä tarinankertojasta. Loppuun mennessä, sarja ... ihmeitä paljastaa meille kätketyn verkkoyhteyden, mutta elokuva ei koskaan täysin vahvista, onko tämä kohtalo vai yksinkertaisesti ihmisten taipumus löytää kuvioita. Se on hiljainen meta-narratiivinen siitä tarinoita, joita kerromme itsellemme selviytyäksemme.

Paprika: Kollektiivinen tiedostamaton kuin Narrative Playground

Jos Perfect Blue leikkaa yksittäisen psykoosin []Paprika[ (2006) räjähtää kollektiivisen mielen metannavigaatioksi. Elokuvassa nähdään lähes tulevaisuuteen tarkoitettu laite, jonka avulla terapeutit voivat katsella ja tallentaa potilaansa unelmiaan. Kertovakaus alkaa, kun laite varastetaan, jolloin unelmat vuotavat ja lopulta hukkuvat todellisuuteen. Kun unelmat tunkeutuvat heiluvaan maailmaan, on huijaus, joka on detriitsin, symbolien ja toiveiden paraati, ja heidän suhteensa on jatkuva neuvottelu luojantain ja luomistyön, itseni ja persoonan välillä.

Metanaratiiviset kerrokset ovat huimaavia. Uniavaruudessa hahmot kohtaavat ja ovat vuorovaikutuksessa muiden merkkien universioiden kanssa, sekoittaen subjektiteetteja. Näkemämme tarinan ja unelmoitujen kerrontojen välinen raja on ratkaiseva hetki, kun Atsuko, joka on jumissa unen sisällä, puhuu Paprikana, kyseenalaistaen oman todellisuutensa. Elokuvan fiksu kliimaksi on muodostunut unelma ja todellisuus, joka on ratkaistava uudenlaisella tarinankertomisella, joka hyväksyy tajuamattoman ja alitajuisen elämän itsenäisyyden ja unien seuraamisen mekaniikin. [Paprika[ toimii suorana meta-natiivina elokuvassa itsessään: paraditoriikka on elokuvan melamanssi.

Narratiivinen tekniikka, joka muokkaa käsitys

Näiden teosten poikki Kon kehitti yhtenäisen työkalusarjan tekniikoita, jotka ovat meta-narratiivinen sitoutuminen. Kuuluisin on ottelun leikkaus liikkeessä, jossa fyysinen liike merkki siltojen kaksi täysin eri kertaa, paikkoja tai tasot todellisuuden. Vuonna Millennium näyttelijä[], Chiyoko saattaa hypätä juokseva hevosen aikana elokuva, jossa polkupyörän 1950-luvun draama, kaikki on yksi broken ele. Tämä tekniikka kieltäytyy antaa katsojan asettua mukava diegeettiseen kehykseen, se vaatii, että raja muistin, elokuvan ja elämän on läpäisevä. Toinen tekniikka on epäluotettava kertoja, käytetään julmalla tavalla Perfect Blue[] ja televisiosarja [[[[]]

Filosofinen näkymä: Simulakra ja hyperreality

Kon.S meta-narratiivit yhtyvät voimakkaasti teoriat Jean Baudrillard, jotka väittivät, että mediakyllästynyt maailma, edustustot voivat tulla enemmän .real. kuin mitä he edustavat. tila hän kutsui hyperreality. Mima. stalker toimii virtuaalinen Mima hän lukee verkossa, ei todellinen nainen. Tämä on erityisen tehokas, koska sen visuaalinen läsnäolo, joka tuhoaa fyysisen todellisuuden. Nämä skenaariot kuvaavat maailmaa, jossa merkki on irronnut sen referent kokonaan. Hän ei luento noin simulacra; hän tekee yleisön elää sisällä tarina, jossa he kamppailevat löytää vakaa ankkuri. Tämä on erityisen tehokas, koska se on täysin rakennettua.

Aktiivinen katselu ja emotionaalinen resonanssi

Näiden tekniikoiden tulos on syvä muutos katsojan roolissa. Normaalissa kerrontaelokuvassa yleisö asetetaan tirkistelijöiksi, turvallisesti tarkkailemme tarinaa, joka avautuu erillisessä tilassa. Kon tuhoaa tämän turvallisuuden. Perfect Blue[]]:ssa emme vain katso Mima. Meidät sijoitetaan sen sisälle, emmekä tiedä, mikä todellisuus on läsnä, vaan se on myös erittäin tärkeää. Tämä harhautus ei ole empaattinen; se luo empaattisen siteen. Meistä tulee yhtä sekavia ja ahdistuneita kuin päähenkilö ja muistot hämmentyvät kieltäytymällä erottamasta todellista Chiyokoa hänen elokuvan luonteestaan, ja se, että yhteinen valtio voi johtaa syvempään emotionaaliseen totuuteen kuin yksinkertainen tunnistaminen. [Millenium Actress:].

Legacy ja Ripple vaikutukset modernin elokuva

Satoshi Kon.Sen ennenaikainen kuolema vuonna 2010 ryösti maailman taiteilijalta, joka oli vasta alkanut tutkia ajatuksiaan, mutta hänen vaikutuksensa on erehtymätön. Darren Aronofsky, ääniihailija, osti uudelleenrakennuksen oikeudet Perfect Blue[] ja sisällytti sen kuvastoon suoraan Dream[ -osakkeille ja [Paprika] kiehtoo useita yhteisiä ja kerrostettuja todellisuuksia, kuten hotellin kehä- ja tauluja.

Laajemmin sanottuna Kon osoitti, että meta-narratiivinen voi olla emotionaalisesti voimakas, ei vain älyllisesti stimuloiva. Hänen elokuvansa eivät kohtele katsojaa kuin pulmaratkaisukone, vaan tunteena, muistamisena ja joskus harhautuneena olentona. He ennakoivat digitaalisten identiteettien aikakauttamme, kuratoituja sosiaalisia itsejä ja kiisteltyjä totuuksia. Hän esitti kysymyksiä.Mikä on aito minä? Voimmeko koskaan paeta kertomiamme ja kertomiamme tarinoita?[ on vain tullut kiireellisemmäksi. []Anime News Networks retrospektiivi[[[[]] kertoo hänelle .

Keskeneräiset kertomukset

Kon jätti jälkeensä keskeneräisen elokuvan [].Unelmakone[], jonka tarkoituksena on olla työtä nuoremmille yleisölle mutta joka on edelleen tekemisissä unelmien ja todellisuuden kanssa. Se, ettei sitä koskaan saatu valmiiksi, vaikuttaa lähes ironisesti sopivalta.Metanaratiivisen aukon, joka kutsuu meitä kuvittelemaan, mitä olisi voinut olla, paljon kuten maalari []]Millennnium-näyttelijämme on edelleen ikuinen, saavuttamaton ideaali. Hänen valmistuneet teoksensa muodostavat kuitenkin täydellisen lausuman itsetietoisen tarinan kertomisen voimasta ja välttämättömyydestä. He vaativat, että tärkein tarina on se, joka kääntyy takaisin kysymään, miksi me uskomme, ja mitä me menetämme, kun tämä usko on varastettu tai luovutettu.