Muutamat anime historiassa olevat ritarit ovat heittäneet niin pitkän varjon koko genren yli kuin []Saint Seiya[] (myös tunnustettu maailmanlaajuisesti [] Zodiacin [[]]]]). Esille vuonna 1986 Masami Kurumadan mangaksi ja nopeasti sen jälkeen Toei Animation -sopeutus, saaga, joka on vannonut suojelevansa jumalatar Athenea, ei yksinkertaisesti ratsastanut aaltoa ahvenen puomin puomin puomin aaltoa ja sen jälkeen kiteytynyt moniin aivan tapoihin, jotka määrittelivät taisteluun keskittyvän tarinan vuosikymmeniä.

Myyttisen universumin 1. Mooseksen kirja

Masami Kurumada oli jo arvostettu nimi 1980-luvun alussa shonen kohtaus teoksia kuten []Sormus ni Kakero[[], mutta ]Saint Seiya[[] edusti kunnianhimoa toisin kuin mikään muu. Lähtökohta oli röyhkeä: orpoja poikia ympäri maailmaa juna vuosia ansaita mystinen panssari. Klootit...jalostaa jälkeen tähtikuvioita, sitoa henget elämänvoimaa he kutsuvat Cosmo. Kuten Saints of Athene, he puolustaisivat Maata jumalia, jotka halusivat sammuttaa ihmiskunnan. Kurumada piirsi suoraan klassisesta mytologiasta, tähtitiede, ja jopa ritarhoja, hitusen keskiaikaisessa knimessä, kujehtiä ne kehykseen, joka tuntui kehykseen, joka tuntui sekä antiivan ja räjähdysherkästi moderni.

Manga lanseerattiin .Viikko Sh.nen Jump[] tammikuussa 1986, ja anime seurasi lokakuussa samana vuonna. Ajoitus oli moitteeton. 1980-luvun puolivälissä oli upokas toiminta-oriensoitu sarjan suunnattu nuorille pojille, mutta [Saint Seiya[ heti erottuivat sen tunnepaino. Tarina ei ollut yksinkertainen sankari. Se avattiin julmalla turnauskaari, joka pulpasi nopeasti yhteen vaikean ja syvän luonteen uudelleen. Tämä rakenne ennakoi suoraan .

"Tyhjät sankarit, jotka muuttivat kaiken."

Sarjan ytimessä olivat viisi pronssia: Pegasus Seiya, Dragon Shiryu, Cygnus Hyoga, Andromeda Shun, ja Phoenix Ikki. Paperilla he juonivat siististi viiden miehen bändimalliin, mutta heidän teloituksensa kumoutuivat odotuksiin. Seiya, päähenkilö, oli röyhkeä ja kuumaverinen, mutta hänen motivaationsa ei koskaan ollut loistoa. Shiryu. Shiryu...Shiryu....Shristic luonto, joka piti rauhaa, uhmasi maskuliinisia normeja aikakaudella ja valmis luopumaan hänen näkönsä tai jopa hänen elämänsä tulossa juokseva teema, joka opetti nuorille katsojille, että sankari oli konkreettinen hinta. Shun, herkkä soturi joka piti rauhaa, uhmasi häntä aikakauden ja maskuliinin normit ja teki tien enemmän emotionaalisesti erilaisia heittää johtaa. Ja Ikki, Lone wolf-kään ei koskaan muodostunut, joka oli solible-kään.

Shonen Trope Lexiconin kiteyttäminen

Vaikka monet rakennuspalikat shonen löytyi aiemmista teoksista kuten []]North Starin niskoista[ tai Dragon Ball[]]], []]Saint Seiya[] oli sarja, joka hienosti ne toistettavissa kaavalliseksi työkalusarjaksi. Sen lähestymistapa oli niin järjestelmällinen, että se kirjoitti pohjimmiltaan piilotetun käsikirjan, että myöhemmin manga-taiteilijoiden olisi tutkittava, tietoisesti tai muuten. Seuraavat pilotit eivät olleet vain läsnä sarjassa; heille annettiin niiden lopullinen muoto ja emotionaalinen resonanssi.

  • Transformatiivinen Power-ups Anchored to Emotion:[] Ennen Super Saiyans, oli seitsemäs Sense. Saints. Kyky polttaa heidän Cosmo ja hetkellisesti ylittää ihmisen rajoja ei ollut koskaan vain mekaaninen eskalointi. Voima tuli rakkaudesta, raivosta, surusta ja uskollisuudesta.Voima tuli sisäisenä lähteenä, joka ulkoisti itsensä säteilevänä energiana. Tämä psykologisen läpimurron ja fyysisen muodonmuutoksen fuusio voidaan nähdä Bankain myöhemmässä kehityksessä ]Bleach[[], Nen-olosuhteissa [[Hunter x Hunter[[]]], ja jopa määrityspolttoaineiden muodossa .
  • Identiteetti- ja kertoma-avain:[ Vaatteet eivät olleet pelkästään pukuja; ne olivat reliikkiä täynnä tahtoa menneisyyden sotureita, korjattavissa verellä, ja pystyy kehittämään (kulta vaatteet päivitykset Poseidon ja Hades kaarissa). Jokainen korjaus tai muutos merkitsi riitin kulkua. Visuaalinen spektaakkeli Pandora Box vapauttaa konstellaation Arnor. Sekvenssi, joka kesti täydet kaksikymmentä sekuntia joissakin jaksoissa.
  • Löydetty perhe taottu tulessa:[] sarja kohotti ystävyyttä taustateemasta kirjaimelliseen taistelukertojaan. Käsitys, että toveri. Cosmo voisi tuntua kaikkialla universumissa, lainaamalla voimaa pimeimpänä hetkenä, ei ollut vain tunnetta; se oli universumin sääntö. Tästä periaatteesta tuli DNA jokaisen ikonisen shonen guldenin, joukkueen ja miehistön, jossa siteet ovat yhtä tehokkaita taisteluissa.
  • Jalo uhraus voittonsa ennakkoehtona:[] Kotka Marinin traagisesta kuolemasta Kultaisten pyhien viimeiseen seisomaan Itkumuurilla, Saint Seiya[] opetti, että lopullinen voitto vaati äärimmäistä menetystä. Tunteet eivät olleet koskaan pelkkiä turnauksen voittoja vaan armofilosofian säilyminen epäolennaisten jumalten hallitsemassa kosmoksessa. Tämä temaattinen syvyys ruiskutti gravitaatiokerroksen, joka erotti sarjan kevyemmistä rahoista.
  • Turnauskaari Existentiaalisena tikarina:[] Galaksian sodat sarjan alussa oli harhautus.Näyttävästi standardi palkintotaistelu, joka räjähti jumalallisen salaliiton paljastumiseen. Myöhemmin kaaret toistivat numeroitujen kohtaamisten (temples, pilarit) kaavaa, joka pakotti hahmot yksi-on-one filosofinen kaksintaistelu. Tämä kakkosvaiheiden rakenne olisi loputtoman matki, Chuninin tenttien Tenamiin, mutta harvoin tällaisen mytologisen kehystämisen kanssa.

Kultaiset pyhät: Antagonisteja, Mentoreja ja Moral Complexity

Yksi Kurumada. Yksi kestävimmistä lahjoista genre oli Gold Saints.Kaksitoista korkein soturit Zodiac jotka aluksi toiminut lähes voittamattomia vastustajia. Characters kuten Aries Mu, Leo Aiolia, Neitsyt Shaka, ja Gemini Saga eivät olleet litteä roistoja; he olivat traagisia lukuja vankeina valat, mielenhallinta, tai oma virheellinen käsitys oikeuden. Saga.Saga.s kaksiluontoa korruptoi pahansuopas paavi esitteli sisäisen roistodynamiikan, joka resonoi paljon 1980-luvulla.

Kultaiset pyhimykset ja uhraavat liittolaiset loivat arkkityypin, jonka Narutoi Kakashi ja Jujutsu Kaisen. Gojo myöhemmin ilmentäisi. Heidän voimansa olivat niin valtavat, että he palvelivat ylhäisenä horisonttina päähenkilöille, mutta heidän ihmisyytensä piti heidät lähestyttävinä. Shaka. Shaka. Transsendentaalinen tasapaino, hänen kauhistuttava rauhallinen ennen suurinta myrskyä, tarjosi mallin kaikkivoipalle aistille, jonka rauhallinen dementori kätkee tuhon.

Klootin psykologinen hinta

Moderni shonen korostaa usein harjoituskaaria ja tehokattoja, mutta [Saint Seiya[ teki traumat niiden etenemisen moottoriksi. Shiryu.Shiryu.n toistuva sokeus ei ollut vain gimmick; se pakotti hänet näkemään Cosmo ilman näköä, metaforia uskolle. Hyoga.Syvä sydän oli kirjaimellinen suru hänen äitinsä jäätyi alle Siperian meren. Sarja vaati, että tulla vahvemmaksi, Saint on kohdata ja integroida hänen syvimmät haavat. Hunter x Hunter. Mutta siemen oli myöhemmin täydellinen animeen Neon Genesis Evangelion[] ja Chimera Ant kaari .

Maailmanlaajuinen valta: Latinalaisen Amerikan ilmiö ja sen ulkopuolella

Vaikka Saint Seiya[] vaikuttaa Japanin tarinankeroon on syvä, sen kulttuurinen vaikutus Japanin ulkopuolella on erityisesti Latinalaisessa Amerikassa ja Euroopassa.Se muodostaa yhden 1900-luvun merkittävimmistä vientimenestystarinoista. Brasiliassa, Meksikossa, Argentiinassa ja Ranskassa sarja oli lähes leikkaamaton muoti 1990-luvun alussa, ja se oli täydellinen Seiji Jokoyaman alkuperäisellä pisteellä, joka käytti orkesterikoostumuksia. Koko sukupolvelle Pegasus Fantasyn avaus oli synonyymi koulun jälkeen antaumukselle. [Anime News Network totesi [[] että koko sarjassa .

Tämä kulttuurien välinen kiintymys varmisti, että [Saint Seiya[] ei pelkästään vaikuttanut japanilaisiin mangakaan vaan myös tuli kosketuskivi länsimaisille faneille, joista myöhemmin tulisi ammattiluojia. Wachowskien kaltaiset johtajat mainitsivat anime. anime... n visuaalisen kielen, joka on nopea, tähtikuvion muotoinen taistelu, joka vaikuttaa [ Matrix] -n taistella koreografiaa. Sarja osoitti, että selvästi japanilainen tuote, joka on jyrkämpi Välimeren myytissä, voisi tulla yleismaailmallinen sankarismin kieli.

Uudistumiset ja modernisaation haaste

21 vuosisata ei ole ollut staattinen Saint Seiya[] franchising. Useita yrityksiä elvyttää sarja on kohdattu vaihtelevan menestyksen asteinen. CG elokuva [Saint Seiya: Legend of Sanctuary[[]] (2014) rewooted the Zodiac Conflict with Sleek, sci-fi estetiikka mutta polarized pitkäaikainen fanit. Kiistallisemmin, Netflixs 2019 reboot, [Saint Seiya: Knights of the Zodiac[], päivitettiin animaatio 3D CG ja teki rakenteellisia muutoksia, mukaan lukien sukupuoli-fliplinga Saint Shun ensimmäisellä kaudella.

Nykyaikasarjan elävä DNA

Saint Seiya's periytyvyys on nähdä sen heijastus lähes jokaisessa nykyajan shonen pilarissa. Viiden .Kaapelin joukkue, stoalainen, viileä kauneus, lempeä ja villi kortti.On ollut joukkueiden kallio [Saint Seiya[], ]Gundam Wing[[[]]]], [[[[]]] Voltron[[[]]]]], ja [[Black Clover[[[[].].

Hienompaa on, että sarja uraauurtava . Hetki. Kultaiset Saintit, hävitettyään, usein hymyilisivät ja siirtäisivät perintönsä nuorille sotureille, trooppi, joka pehmensi rajan hyvän ja pahan välillä ja salli myöhemmin värvätä entisiä vihollisia kuin rakastettuja liittolaisia. Turvapaikan kaari, jossa kultaiset pyhimykset uhrasivat itsensä lävistääkseen auringonvalohorisontin Elysion, on edelleen yksi emotionaalisesti tuhoisimmista lopputuloksista genressä, asettamalla mahdottoman korkean baarin sarjalle, kuten Assassination Classroom[] ja Code Geass.

Cosmo Meta-järjestelmänä

Kosmon sisäinen logiikka ansaitsee erityistä huomiota. Se oli hengellinen energia, joka toimi chi, maaginen voima, ja kuten kertomus moraalinen kompassi. Kun Saint. aihe oli vain, hänen Cosmo poltti kirkkaampi, jonka avulla hän voi ylittää hänen mitattavissa rajoja. Tämä erottamattomasti yhteys vanhurskauden ja vallan ....ja ajoittain arvosteltiin liian kätevä ..............................................................................................................................................................................

Filosofiset alibit: Armoa jumalattomassa kosmoksessa

Kurumada. Maailmaa ei hallitse hyväntahtoisen jumaluuden vaan kapinomaisten jumalien, jotka pitävät ihmiskuntaa leikkikaluina. Poseidon ja Haades eivät ole pelkästään vastahakoisia; he edustavat luonnon ja kuoleman voimia, jotka olisivat onnellisesti tulvia tai hiljentämässä maailmaa, elleivät Athenaa. Saints. Kapina näitä kosmisia voimia vastaan on pohjimmiltaan humanistinen kertomus. Se toteaa, että rakkaus, vialliset ja finiittiset, on tarpeeksi vahva voima kaataa Olympus. Tämä filosofinen läpinäkyvyys antoi [Saint Seiya[]], joka ylitti sen episodisen taistelumuodon ja tasoitti tien pimeämmille, introspektiivisille shoneneille.

Jopa sarja . kuuluisat hyökkäysnimet...Pegaus Ryuseiken (Meteor Fist), Rozan Shoryuha (Dragon... lento) ei ollut satunnaisia kokoelmia tavuja vaan aieluja.

Legendan peittämätön vaatteet

Vuosikymmenet ensimmäisen sarjan jälkeen, Saint Seiya[] ei kestä nostalgiassa yksin vaan sen kerrottavien innovaatioiden rakenteellisessa eheydessä. Se opetti kokonaisen välineen, että lasten toimintaohjelma voisi tutkia kuoleman, uskonnon ja itsemutaation teemoja menettämättä toivokasta ydintään. Viiden nuoren soturin kuva, heidän ruumiinsa murtuneet ja heidän haarniskansa särkyneet, seisovat yhdessä tähtitaivaan alla puolustaakseen jumalatarta, jota he eivät näe, ovat edelleen erittäin tärkeä ikoni veljellisyyttä. Kuten uudet yleisöt löytävät sarjan klassisten manga-painaiden kautta.

Kosmon liekki palaa yhä, ja jokaisessa nuoressa sankarissa, joka purkaa mahdottoman muurin hänen edessään rakkaittensa voimalla, Seijan henki ja hänen veljensä elävät.