Satoshi Kon, visionääri japanilainen animatori, käsikirjoittaja ja mangataiteilija, loi teoksen, joka uhmaa helppoa kategorisointia. Traagisen lyhyttä uraa, hänen neljä piirreelokuvaansa.[[] Perfect Blue[[[]]], ]]Millennium näyttelijä[[]]]]Tokyo Godfathers[[[5]]], ja [[]]Paprika[[[[]]] ja televisiosarja [[[[[]) Paranoia Agent[[[[[[[FLT:]]]]]] ovat tulleet animoitujen animoitujen animaatioiden tarinan tarinan kokoelmat eivät ole pelkästään uraa-aiheisia, vaan myös uraauurtavia pulmia, jotka haastavat katso

Postmodernismi: Nesteen merkityksen universumi

Ymmärtääkseen Kon...taiteellisia valintoja, täytyy ensin ymmärtää filosofinen maaperä, josta ne kasvoivat. Postmodernismi, yleisesti ottaen, syntyi reaktiona modernismin varmuuksia vastaan. Jos modernismi etsi edistystä, universaali totuus ja muodollinen puhtaus, postmodernismi omaksui skeptisyyden, relativismin ja ajatuksen, että merkitys on rakennettu pikemminkin kuin löydetty. Luvut kuten Jean-François Lyotard on tunnettusti määritelty postmodernin tilan olevan "luottamuus kohti metanarratives" . Suuret, kaikki tajuavat tarinoita, jotka yhteiskunnat kertovat itselleen historiasta, uskonnosta ja edistyksestä. Heidän puolestaan postmodernismi tarjoaa mikronorratiivien, pastitiiveja ja leikkisä sekoitus korkeaa ja matalaa kulttuuria.

Taiteissa tämä tarkoittaa useita allekirjoitusliikkeitä: lineaarisen ajankäytön hylkääminen, intertextualiteetin (tekstin muotoilu, joka tarkoittaa muita tekstejä), ironian ja parodian kohottaminen ja huoli asioiden pintaa niiden syvyyksien rinnalla. Todellisuuden ja simulaation välinen raja tulee vaarallisen ohueksi, Jean Bayrillardin keskeisen teeman, jossa kopiot jostakin saavat enemmän merkitystä kuin alkuperäinen. Satoshi Kon ei yksinkertaisesti lainaa näitä ideoita koriste-aiheina; hän upotti ne elokuvansa DNA:han, tehden jokaisesta elokuvasta aktiivisen tutkimuksen siitä, miten rakennamme merkitystä media-kyllästyneessä maailmassa.

Aika- ja perspektiivin dekonstruointi Kon.s. Navigaatiossa

Kon.S tarinan tyyli on yksiselitteinen syleily postmodernin pirstaleisuuden. Lineaarinen tarinankerronta, klassisen Hollywood-elokuvan selkäranka, on suurelta osin hylätty sellaisten rakenteiden hyväksi, jotka heijastavat yhdistys-, ei-kronologinen logiikka muisti ja unelmat. [Millennium näyttelijä[] on ehkä tyylikkäin esimerkki. Elokuvan puhkeaminen on dokumenttihaastattelu, jossa on erakkomainen näyttelijä Chiyoko Fujiwara. Kun hän kertoo elämästään ja urastaan, hänen elokuvarooliensa ja hänen todellisten muistojensa väliset rajat hajoavat samalla visuaalisella tasolla. Tämä ei ole kaaos sen omaksi syyksi; se on syvällinen lausunto siitä, miten hänen henkilökohtaisen historiansa on aina tarinan muoto, joka tulee hänen mieleensä, ja joka luottuu jatkuvasti ja luottuu.

Epäluotettava kertominen on toinen kulmakivi. [ Perfect Blue[ järjestelmällisesti purkaa yleisön luottamuksen siihen, mitä he näkevät Mima Kirigoen silmin, pop-idoliin, joka siirtyy näyttelemiseen. Elokuvan siirtyminen heräävän elämän, hänen esityksensä televisiodraaman ja hänen stalkkerinsa ja kaksoisolentojen muovaaman mielikuvitusmaailman välillä on erittäin epäluotettavaa. Kon tarkoituksella hämärtää minkä tahansa tietyn kohtauksen lähdettä, jättäen katsojan tietämättä, katsovatko he Mima-fantasioita, hallusinaatioita tai esityksen käsikirjoitusta.

Paranoia Agent[], Kon ja hänen tiiminsä laajensivat tämän lähestymistavan episodin sarjaan. Shonen Batin, salaperäisen hyökkääjän rullaluistimilla, on vähemmän palapeli ratkaistava kuin tutkittava sosiaalinen oire. Jokainen jakso taittuu tapahtumaan eri hahmolla. Se on murtunut psyyke, jossa kerronta valuu juoruihin, harhaluuloon ja median paniikkiin. Totuus, jos se on olemassa lainkaan, on yhdistelmä, jonka muodostaa intersecting, usein ristiriitaisia, näkökulmia. Täydellinen kuva postmodernista tilasta, jossa yksikään yksittäinen tarina ei ole auktoriteetti.

Intertextuality-verkko ja kulttuurinen viite

Postmodernille taiteelle on usein ominaista tiivis intertextuality-verkko, ja Kon... elokuvat ovat rikas teoksia elokuvalle, animelle ja Japanin historialle. Nämä viittaukset eivät ole yksinkertaisia pääsiäismunia; ne toimivat integraalina merkityskerrosten. []Millennium näyttelijä[] on rakkauskirje Japanin elokuvahistoriaan, Chiyoko. Chiyoko.n uran läpi Jidaigeki samurai eepos, kaiju monsterielokuva, ja mietiskelevän elokuvat Yasujiro Ozu. Ozu. Ozun tunteiden voima ei ole peräisin vain Chiyoko. Ozun rakkauden menettämisestä, mutta jaettu kulttuuri-arkisto hän traverses.

Paprika[] menee askel pidemmälle, kun se käsittää paraadin internet-memememeistä, elokuva-arkkityypeistä ja kuluttajien detrituksesta unijaksoihin. Kaoottinen uniparaati. Kaottinen uniparaati. Marssivanki jääkaappi, maneki-neko-kissat ja uskonnolliset ikonit.Tämä analyysi on digitaalitajuntan elävä ruumiillistuma, tila, jossa hajanainen data virtaa vapaasti, sitoutumaton alkuperäiseen kontekstiin. Kon.

Jopa Täydellinen sininen[ toimii intertextually, toimii psykologisena trillerinä, joka mainitsee kitalon genren ja samalla leikkaa myös tyyliin tyyliin kuuluvan tirkistyksen luonteen. Verkkosivusto "Mima..." Room, joka tarkasti yksityiskohtaisesti kertoo päähenkilön elämästä, on profeetallinen katse parasosiaalisiin suhteisiin ja kuratoituihin digitaalisiin itseihin, jotka nyt määrittelevät online-kulttuuria. Elokuvan kauhu johtuu siitä, että hänen julkisesta persoonastaan on tullut niin voimakas teksti, jonka muukalainen voi kirjoittaa uudelleen, skenaario, joka tuntuu merkityksellisemmältä kuin koskaan syväfake- ja digitaalisen identiteetin varkauden aikana.

Ironia, Parody ja median arvoitus

Ironia on hallitseva tonaali postmodernissa taiteessa, mutta Kon käytti sitä kirurgin kaltaisella tarkkuudella, käyttäen huumoria paljastaakseen epämiellyttäviä totuuksia viihdeteollisuudesta ja yhteiskunnasta. Perfect Blue[[] on villi parodia idoli-teollisesta kompleksista. Mima.Saattoi itselleen uuden, yhtä väkivaltaisen hahmon, joka on tarkoitettu luopumaan urastaan vakavana näyttelijänä, kohtaa väkivallan, sekä simuloidun että todellisen. Elokuvassa on satiirisoinut pakkomielteisten fanien irvokas oikeus ja vanhan homeen murtautuminen ja myyminen naisiden identiteetin kauppatavarana.

Tokyo Kummisetä[] on hellämpi, vaikkakin yhtä terävä, ironinen ja parodia. Joulutarina kolmesta kodittomasta ihmisestä.Keski-ikäinen juoppo, transsukupuolinen nainen ja teini-ikäinen karannut ...joka löytää hylätyn vauvan, elokuva alistaa jatkuvasti tunne-elämän ketjuja. Jumalallinen väliintulo tulee absurdien yhteensattumien ja slapstick-komilvantaatioiden muodossa. Elokuvassa parodioi ihmetarinan konventioita, jotka viittaavat siihen, että pienet ihmisen säädyllisyyden teot, eivät taivaalliset pelastajat, ovat murtuneet yhteiskunnasta. Elokuvat humori on syvä ironinen, syntynyt chasmista Tokion idealismista modernin ja sen kaduillaan.

Televisiosarja Paranoia Agent[ vie vielä laajemman tavoitteen, joka on omistettu kokonaisille jaksoille parodying anime tuotantokulttuuri, itsemurhasopimukset ja media. Itsemurhasopimusjakso, "Hyvä perhesuunnittelu," on mustan komedian masterluokan mestari, joka käsittelee synkkää aihetta elävällä, sarjakuvallisella energialla, joka heikentää sen vakavuutta, mutta ei koskaan pilkkaa merkkejä. Tämä ironinen vastakkainasettelu luo erittäin monimutkaisen emotionaalisen reaktion, pakottaen katsojat nauramaan ja rekoilmaan samanaikaisesti, Kon.

Visuaalinen tarinankerronta Postmodern Collage

Kon.S tarinan monimutkaisia ominaisuuksia ovat hänen visuaalinen esteettisyys, joka voidaan kuvata vain postmoderni kollaasi surrealismi, nopea editointi, ja nestettä, lähes musiikillinen rytmi. Hänen elokuvansa priorisoi visuaalinen metafora yli kirjaimellinen edustus, käyttäen ainutlaatuisia kykyjä animaatio ulkoistaa sisätilojen psykologisia. Unet, muistot, ja harhakuvitelmia tehdään saman kiinteän, tahdikas todellisuus kuin heräävä maailma, tehden siirtymisen niiden saumaton ja syvästi sekava.

Yksi hänen allekirjoitus tekniikoista on "match leikkaus," jossa visuaalinen tai äänielementti siltoja kaksi erilaista kohtauksia. Vuonna [Millennium näyttelijä[, swing miekan samurai elokuva leikkaa suoraan koreografian pyörän musikaalissa; pudotus hevosesta tulee pudota järveen kautta valokuvauslevy. Tämä tekniikka luo visuaalisen stream tietoisuus, jäljittelemällä kytkeviä harppauksia ihmisen muistia. Se on hylkääminen loogisen, syy-ja-vaikutus Montaage klassisen editointi, sen sijaan tarjoaa postmoderni syntaksi rakennettu yhdennäköisyys, kaiku, ja emotionaalinen resonanssi.

Väri ja linjatyö ovat myös ratkaisevassa asemassa. [ Perfect Blue[ käyttää mykistynyttä, realistista palettia sen "todellisuus" sekvensseihin, tehden äkillisiä tunkeutumisia hyperkyllästyneen, laajaviivaisen animaation kaksoisolentojen näkökulmasta tuntuu väkivaltaiselta. []Paprika[] räjähtää värimellakan kanssa, jossa unimaailma renderoidaan tyylikkäästi muistuttaen tajuttoman ja turhan ihmisen yritystä hillitä sitä. Tämä visuaalinen ylitys on ristiriidassa DC Mini -laitteen kylmän, steriilin, hopea-ja sinisen laboratorion kanssa.

Tyylikäs hybridisuus ja kategoriat romahtavat

Postmodernin estetiikan perusperiaate on jäykkien genrerajojen hylkääminen, ja Kon oli hybridillisyyden virtuoosi. Hänen elokuvansa eivät koskaan tyynnyt yhteen kategoriaan, joka jatkuvasti mutatoituu joksikin uudeksi. Perfect Blue[[]] alkaa takaportaan draamana, spiraalit hitchcockialaiseksi psykologiseksi trilleriksi ja lopulta laskeutuu täyteen viillontekijän kauhuun. Silti nämä muutokset tuntuvat orgaanisilta, koska kauhu ei johdu yliluonnollisesta hirviöstä vaan median riiston aiheuttamasta psykologisesta purkautumisesta. Se on kauhuelokuva kuvateosta.

Paprika[ on ehkä lopullinen genresekventteri. Se on science fiction -elokuva laitteesta, joka mahdollistaa terapeuteille pääsyn uniin, mutta se on myös ruuvipallokomedia, poliisin proseduuri, romanssi ja kvasi-kaiju-elokuva (uniparaati imee rakennuksia ja muuttuu hirvittäväksi kuvaksi). Tämä koodien sekoittaminen heijastaa maailmaa, jossa kategorisointi itsessään on hajonnut. Teoksen puheenjohtaja edustaa patriarkaalista, hierarkkista järjestystä, joka on kirjaimellisesti pyyhitty pois unelmien, unelmien, feminiinin, chaoottisten ja hallitsemattomien aikojen aikana. Elokuvan mukaan halu lajitella ja määritellä moderni projekti on paitsi turha, mutta vaarallinen.

Jopa enemmän maadoitettu Tokyo Kummisetät[] hylkää yksinkertaisen luokittelun. Se perustuu klassisen John Ford westernin (etsijät löytävät lapsen ja palaavat kotiinsa), jouluelokuvan tunnepitoisten käytäntöjen ja keittiön-sinikin draaman raa'an sosiaalisen realismin. Tämä seos varmistaa, ettei elokuva tunne koskaan tunnu tyylikkäältä tai saarnaavalta. Sosiaalinen kritiikki ei ole osa sankarillista taistelua systeemistä sortoa vastaan, vaan pienissä, henkilökohtaisissa ja usein komeellisissa valinnaisissa, virheellisten merkkien, syvä humanistisen ja postmodernin asenteen suur-, ideologisia ratkaisuja vastaan.

Animaatio psykologisen demolaation työkaluna

Kon.S animaatiovalinta ei ollut sattumaa; se oli ainoa väline, joka pystyi täysin ymmärtämään hänen postmoderneja teemoja. Live-toiminta, sen luonteen vuoksi, on kytketty indeksin jäljet reaalimaailmassa. Kamera kuvaa sitä, mitä on fyysisesti sen edessä. Animaatio sen sijaan toimii täydellisen ontologisen vapauden. Ei ole etuoikeutettua "todellisuutta" katsojan pitää. Tämä mahdollisti Kon rakentaa visuaalisia maisemia, joissa viiva objektiivisen tosiasian ja subjektiivisen kokemuksen välillä ei ole vain hämärtynyt, vaan se on tehty olematon.

]Paprika[], tämä vapaus on työnnetty äärirajoilleen. Unelmamaailmaa ei esitetä hämäränä tai läpikuultavana, kuten monissa live-toimintaelokuvissa. Se on yhtä rapea, yksityiskohtainen ja konkreettinen kuin heräävä maailma. Tämä luo syvällisen kognitiivisen dissonssin: yleisö on visuaalisesti ehdollistunut luottamaan kuvaan, mutta kuvan logiikka on unen logiikka. Kun unelmahahmo kävelee ulos elokuvan seulonnasta tai maalauksesta -taustasta tulee läpikuultava tila, elokuva osoittaa postmodernin periaatteen, että todellisuus on rakennettu, yhteinen illuusi illuusio, joka voidaan muokata tahtonsa mukaisesti.

Kon usein päällekkäisiä kohtauksia, käyttäen heijastavia pintoja, jakoruutuja ja superimpositioita, joissa on useita realiteetteja. Perfect Blue[[], Mima. Heijastus usein puhuu ja liikkuu itsenäisesti, visuaalinen trooppi, joka suoraan visualisoi itsen. Vuonna vuosituhannen näyttelijä[, hahmot liikkuvat ovista, jotka avautuvat eri vuosikymmenille, tehokkaasti kääntämällä näytön ajalliseksi palimpsest. Nämä tekniikat vaativat aktiivista, lukutaitoista katsojaa, joka jatkuvasti syntetisoi ristiriitaisia tietoja.

Postmodernin mestarin jäännökset

Satoshi Kon.Satoshi Kon.s kuolema 46-vuotiaana oli mittaamaton menetys elokuvalle. Hän jätti jälkeensä tiukan mutta äärettömän rikkaan elokuvan, joka on kasvanut station ja merkityksen. Johtajat kuten Darren Aronofsky, jotka ostivat oikeudet [ Perfect Blue[]]] shot-for-shot-hot-mainosten ]Requiem for a Dream[[] ja jonka ] jakaa syvän temaattisen DNA:n sen kanssa, ja Christopher Nolan, jonka .

Hänen perintönsä ei ole vain joukko tekniikoita vaan filosofinen asenne. Kon. elokuvan mukaan ihmisen kokemus median tyydyttämässä iässä on pohjimmiltaan postmodernia. Identiteettimme ovat esityksiä, muistomme ovat montaa, ja todellisuutemme on hauras yksimielisyys. Silti, kaiken älyllisen monimutkaisuuden vuoksi hänen työnsä ei ole koskaan kylmä. Jokaisen Kon-elokuvan ydin on syvä empatia, joka on täynnä herkkiä itsejään yhteen hyperrealiteetin maailmassa. Olipa kyse sitten Mimasta, Chiyokosta, joka jahtaa eksyvää rakkautta syvän ihmiskallion ääressä. Hänen elokuvansa ovat edelleen kiireellinen, välttämätön kutsu, joka herättää epävarmuutta, kyseenalaistaa kuvia, jotka vievät meidät ja jotka eivät löydä merkitystään, vaan jotka ovat erittäin tärkeitä, mutta jotka ovat myös itseämme.