Anime on jo kauan sitten menettänyt maineensa kertakäyttöisenä viihteenä. Viimeisten kolmen vuosikymmenen aikana media on kääntänyt katseensa sisäänpäin käyttäen tarinankeroa eikä vain viihdyttääkseen vaan kyseenalaistaakseen tarinoiden luonteen. Tämä itsetietoisuus.Rohkea halu leikellä genrejä, rikkoa neljäs seinä ja pitää peiliä katsojalle on noussut yhdeksi jännittävimmistä nykyajan animeen liittyvistä virtauksista. Tämän liikkeen ytimessä on [metanarratiivinen[[[]], suuri tarina, joka kommentoi tarinankerrontaa, haastaa kulttuurioletuksia ja kehottaa meitä tutkimaan, miksi kerromme tarinoita, joita teemme.

Mikä on Metanarrative?

Termiä ...The term ... Metanarrative............................................................................................................................................................................................................................................

Se ei kerro tarinaa, vaan kertoo siitä, miten tarinoita tehdään, kulutetaan ja annetaan merkitys. Kun anime ottaa käyttöön metanarratiivin, se on samanaikaisesti tarina sen hahmoista ja kommentaarista itse mediassa, yleisön odotuksista tai tietyn genren kuljettamista kulttuurisista matkatavaroista. Tämä kerrostettu lähestymistapa kääntää katselun älylliseksi palapeliksi, joka kutsuu katsojia purkamaan viittauksia, subversioita ja piilotettuja dialogeja animaatiohistorian kanssa.

Itsetietoisen animeen nousu

Vaikka vuonna 1995 julkaistu Neon Genesis Evangelion[] on usein mainittu vesijalkaisen hetkenä. Hideaki Anno. Mekaniikkadraama alkoi petollisena perinteisenä jättirobottina ennen kuin se purkautui ihmispsykologian, kirjailijan ja tarinan luomisen tunne-elämän ties kuinka paljon se on. Evankelio. ....s pahamaineiset loppujaksot ja sitä seuraavat elokuvat Evankelionin loppu [[[] välinen raja hämärettiin anime

2000- ja 2010-luku kiihdytti tätä suuntausta. Internet antoi faneille uusia alustoja analysoida ja keskustella sarjasta, kun taas studiot kasvoi rohkeammin kerrostamalla teoksiaan referensseillä, joiden tarkoituksena oli palkita tarkkaavaisia katsojia. Anime tuli yhä enemmän keskustelun itsestä, ja suuret tarinat, jotka kerran säilyttivät kokonaisia genrejä.Voittamaton sh.nen sankari, taianomaisen tytön puhtaus, lupaus teknologisesta pelastuksesta.

Taianomaisen tytön dekonstruktio: Madoka Magica ja sen perintö

Mikään keskustelu animessa ei ole täydellinen ilman Puella Magi Madoka Magica[], sarja, joka otti taianomaisen tytön kaavan ja väänsi sen synkäksi meditaatioksi uhrauksesta, sopimuksista ja näkymättömistä toivon kustannuksista. Vuosikymmeniä, otsikot kuten [, Sailor Moon] ja []]Cardcaptor Sakura[[]] oli perustanut suuren tarinan: nuori tyttö saa toisen maailman vallan, taistelee pahaa ja kasvaa ystävyyden ja rakkauden kautta.

Paljastamalla piilotetut koneet maagisten tyttömyttojen takana sarja tekee metanarratiivisen operaation: se kysyy, miksi me katsojina olemme niin helposti hyväksyneet genren, joka vaatii fyysisiä ja emotionaalisia uhrauksia nuorilta sankareiltaan. Madoka Kanamesta tulee heijastus itse troopista, huipentuen finaaliin, jossa päähenkilö kirjoittaa uudelleen todellisuuden säännöt antaakseen taikatytöille arvokkuuden, jota genre ei koskaan antanut. Tämä kertovan kapinan teko muuttaa esityksen syvälliseksi tarinan kertomisen voimasta joko entrap- tai vapautua. Madoka Magica

Meka ja edistymisen myytti: Evankelio, Gurren Lagann ja Spiral Narrative

Mecha anime on aina kantanut vahvan ideologisen syytteen. Jättirobotti on symboli teknologisesta voitosta, ihmisen yhteistyöstä, ja lupaus, että jopa kaikkein valtavat uhat voidaan voittaa. Neon Genesis Evangelion[] järjestelmällisesti purkanut että suuri tarina. Shinji Ikari ei ole sankarillinen lentäjä; hän on pelokas, itseinhottava poika loukussa kone, joka fyysisesti ja psykologisesti haavoittaa häntä. Evankelion yksiköt eivät ole työkaluja vapautumisen vaan grotesque, luomuhirviöitä, jotka sumuttavat linjaa ihmisen ja muiden. Sarja.

Rohkeassa kontrastissa Gurren Lagann[] ilmestyi hurjana jälleenrakennuksena. Studio Trigger. Opus tarttui mekaanisen tarinan säröihin, sulatti ne ja kehitti tarinan, joka kulkee puhtaalla, unapologeettisella kierreenergialla. Sarja on täysin tietoinen omasta järjettömyydestään ja pakottavan juonen rakenteesta. Korvaamalla teknokraattisen opetuksensa, poraaa taivaan halkeaman ja voiman hiljentämisen kirjaimellisesti galaksien mittasuhteisiin. Silti tämä itsetietoisuus donnat alittaa tunteen. Gurren Lagann toimii tarinanteonilla, joka on kaikunut tarinanteon voimasta.

Neljäs muuri Narratiivinen moottori: Re: Creators ja Haruhi Suzumiya

Jotkut anime hyödyntää metanaranatiivia tekemällä neljännen seinän ei este vaan keskeinen juoni mekanismi. [Re:Luojat[[]] on ällistyttävä esimerkki: merkkiä manga, valo romaaneja, ja videopelejä vedetään todelliseen maailmaan, jossa he kohtaavat luojiaan ja kohtaavat realiteetit oman fantasia olemassaolonsa. Maaginen prinsessa oppii hänet kirjoitettu traaginen uhraus; stoalainen miekkailija löytää hänen maailmansa on kaupallinen tuote; fanboy kääntynyt kirjailija on katsella heroiini taistelua hänen elämäänsä. Sarja toimii pitkittynyt keskustelu kirjailijan, kaannon ja suhde luojan. Kun luonne kysyy, .

]Huuhi, joka tiedostamattaan muokkaa maailmankaikkeutta, on lopullinen kirjailijan jumala.Kertoija Kyon.Sardonien kommentit ovat usein kuin katsoja, joka riehuu ja asuu animessa, ja sarja ... tyylikäs tv-ohjelma on tv-ohjelma, joka heijastaa Haruhi. (Anime News Networkin piirteet ovat analysoineet näitä postmoderneja kokeiluja .

Simulointi, identiteetti ja Postmoderni Self: Serial Experiments Lain

Vuonna 1998 Serial Experiments Lain[ esitteli metanaranatiivin hätkähdyttävästä esitieteestä. Sarja jäljittää Laine Iwakuraa sen ollessa asteittain hajoamassa, kun hän navigoi lankaa, proto-internet, joka hämärtää fyysisen ja digitaalisen rajoja. Varhaiset jaksot tuntuvat standarditekno-trilleriltä, mutta kerronta pian. Muistot osoittautuvat epäluotettaviksi, identiteetit moninkertaistuvat ja jumalten ja ohjelmoijien välinen linja on täysin replikoitu. Laininini on suora intergoitio suuresta edistymiskertomuksesta, unelma, että yhteydet tuovat ihmiskunnan lähemmäksi. Sen sijaan, langat tulevat tilaa, jossa sielut ovat monistuneet ja itse on loputtomasti replikoitu.

Metanaratiivinen toimii kahdella rintamalla. Ensinnäkin tarina itsessään vastustaa lineaarista ymmärtämistä, pakottaen katsojan kokoamaan merkityksiä hajanaisista vihjeistä. Lain. Toinen on sarjan kommentit animesta simulaatiovälineenä. Yoshitoshi ABen luonnemallit ovat tarkoituksellisesti eraie, niiden pehmeät varjot ja tyhjät silmät, jotka viittaavat siihen, että Laine ja kaikki hänen ympärillään ovat rakenteita, sävelpetit digitaalisessa teatterissa. Laine n kuuluisa ilmoitus, ...Kaikki ovat aina yhteydessä toisiinsa, ja siitä tulee sekä lupaus että uhka, joka tiivistää postmodernin ahdistuksen, että kaikki tarinat, myös ne, joita me itse, ovat viime kädessä verkostoituneita, muokattuja, ja ilman kiinteää alkuperää. ([])

Postmoderni leikkiminen: Monogatari-sarja ja Pop Team Epic

Kaikki metanaratiivit eivät ole sombre. Monogatari[ franchising, jonka on kirjoittanut Nisio Isin ja jonka ohjaa Akiyuki Shinbo, käsittelee vuoropuhelua itseviittauksen leikkikentäksi. Hahmot rikkovat rutiininomaisesti neljännen seinän kommentoidakseen ääninäyttelijöitään, manga-lähdemateriaalia, ja epätodennäköinen kamera kulmittaa studiosuosiota. Kun Koyomi Araagi keskustelee haaremimaisista olosuhteistaan, vuoropuhelu voittaa yleisössä tuntemuksen valoisa ecchi kaavasta. Silti Monogatari. Monogatari. Metanaratiivi on enemmän kuin vitsi: se ulkoistaa sisäiset prosessit sen hahmot, kääntäen jokaisen keskustelun taisteluun yli monternaarin.

Vielä radikaalimpi on )Pop Team Epic[], lyhytmuotoinen sarja, joka usein tuntuu kokeellisen hyökkäyksen koko käsite johdonmukaisen tarinan. Skits päättyy puolivälissä-punchline, taide tyylejä muutos ilman varoitusta, ja samaa sisältöä pelataan eri ääni näyttelijät toisella puolella, joka pilkkaa idea ...ohjaaja Epic doesn... .......................................................................................................................................................

Katsoja yhteisluojana: Interaktiiviset metanarratives ja fanikulttuuri

Anime metanarratiivit ovat harvoin täydellisiä ilman katsojaa. Ohjelmat kuten [Steins;Gate[[]] sisällyttää mekaniikka visuaalisten romaanien suoraan osaksi juonta, aikasilmukoita ja vaihtoehtoisia maailmojen että peilaa pelaajaa.Safe-tiedoston lataamisesta. Päähenkilö Okabe Rintaro.Stegaattien epätoivoiset yritykset muuttaa kohtaloa tulevat metaforaksi yleisölle.Sen sijaan isakai-genre on uusiutunut ja kirjoittaa uudelleen tarina, joka on mennyt pieleen. Samoin [Re:Zero − Käynnistys Elämä toisessa maailmassa[] muuttaa isakai-genre metateksi masokiksi, jossa Subaruaaliset .

Otaku alakulttuurista tulee itse sarjassa metanaranatiivinen objekti, kuten ]Genshiken[ ja Shirobako[[]], joka kuvaa anime-fanien ja luojien elämää dokumenttimaisella yksityiskohdalla. Genshikenit keskustelevat fanikäännösten etiikasta, moen houkuttelemisesta ja halujen kompostoimisesta, joka muuttaa esityksen juoksuaidoksi symposiumissa, jotka ovat medioiden omaa sosiologiaa. Shirobako, samalla, on menettänyt tuotantoprosessin, paljastaen kaoottisen ihmisen yhteistyön, joka on saumattomien animaatioiden takana.

Kun peili halkeama: Kritiikka ja jännitykset

Kaikki heidän älyllinen rikkautensa, metananagratiivinen-raskas anime kävelee nuoralla. Sarja, joka nojaa liian pitkälle itseviittaukseen, uhkaa vieraannuttaa satunnaisia katsojia, jotka tulivat hakemaan selkeää tarinaa ja sen sijaan löytävät itsensä ansassa peilisaliin. Syytös pretensiosta on yleinen, eikä aina ole perusteeton: kun esitys vinkkaa yleisössä niin usein, että se unohtaa kertoa vakuuttavan tarinan, tulos voi tuntua tarinan onanismilta eikä hienostuneelta taiteelta. Teokset, jotka perustuvat vahvasti vitsiin ja genren lukutaitoon, voivat myös ikääntyä huonosti, sillä kulttuuriset kosketuskivet viittaavat haalistuvat kollektiivisesta muistista.

Metanarravit vaativat usein, että katsoja pysähtyy ja heijastuu, joka voi kuristaa sarjan liikettä. Evankelionit ennakoiva loppusuora ja Lainelain. Tahallinen desorinaatio on palkitsevaa, mutta vaatii kärsivällisyyttä. Samoin, kun juonilaite toimii ensisijaisesti symbolina metatekstille, hahmoista voi tulla onttoja salakirjoituksia eikä täysin ymmärrettyjä ihmisiä. Luojien haasteena on tasapainottaa temaattinen paino emotionaalisen saavutettavuuden kanssa, jotta kerrokset lisäävät merkitystä tukahduttamatta ihmistarinaa keskustassa.

Miksi metanarratiivinen asiat nyt

Laajeneminen metananaranatiivi nykyajan anime ei ole onnettomuus. Aikakaudella, jossa streaming alustojen ovat tehneet vuosikymmeniä sisältöä heti saatavilla, yleisö on enemmän lukutaitoa kuin koskaan. He tulevat uuden maaginen tyttö tai mekaniikka näyttely henkinen kirjaston troopeja, ja resonant sarja ovat ne, jotka tunnustavat, että kertynyt tieto. Metannatiivinen on silta luojan ja kuluttajan, tapa sanoa, ...Tiedämme olet nähnyt tämän ennen nyt anna ...

Nämä tarinat tarjoavat myös sanaston, jossa kamppaillaan kilpailevien suurten kertomusten tyydyttämällä maailmalla. Poliittiset ideologiat, yritysmyytti, vaikuttajakulttuurimme.Todellisuutemme on rakennettu tarinoista, jotka väittävät olevansa totta. Anime, joka leikkelee omia fiktioitaan implisiittisesti, opettaa katsojia katsomaan kriittisesti elämänsä muokkaavia fiktioita. Kun Re:Luojat järjestävät sodan fiktiivisten hahmojen ja niiden tekijöiden välillä, se kaikuu tosimaailman taisteluista edustamisesta, henkisestä omaisuudesta ja kulttuurin omistajuudesta. Kun Madoka Magica paljastaa toiveen kätketyt kustannukset, se kehottaa meitä tutkimaan hintalaput, jotka liittyvät perimiimme sosiaalisiin käsikirjoituksiin.

Lopulta, metananatiivi anime on juhlan mediums ainutlaatuinen kyky astua ulos itsensä. Se muuntaa katsella passiivista kulutusta aktiiviseksi tulkinnaksi. Niin kauan kuin on tarinoita kerrottavana, on luojia, jotka ovat valmiita kuorimaan takaisin kerrokset ja kysymään kaikkein huolestuttavin kysymys kaikista: [.Kuka ... Kuka kertoo tämän tarinan, ja mitä he haluavat minulta?[] Tuo kysymys, kysytty tuhansin eri tavoin tuhannen eri sarjassa, varmistaa, että anime pysyy yhtenä älyllisesti seikkailutaiteen muotoja planeetalla.