Animen elävät juuret: Noh, Kabuki ja Stage...

Anime. Globaali räjähdys voi tuntua puhtaasti moderni ilmiö.digitaalinen taide, salamanopeat leikkaukset, ja ääniraidat, jotka sekoittuvat J-pop elektronica. Mutta katso tarkemmin miten sankari jäätyy kesken taistelun, tahallinen tahti aaveiden monologin, tai maalattu linjat roisto kasvot, ja olet nähnyt jotain muinaista. Perinteinen japanilainen teatteri, erityisesti Noh sekä Kabuki, on uponnut niin syvälle DNA anime, että sen läsnäolo menee usein merkitsemättä. Jokainen liioiteltu ele, jokainen hetki ladattu hiljaisuus, ja jopa rakenne tarinan voi jäljittää sen esi-isänsä takaisin vaiheissa sytytetään lyhty valo. Tämä artikkeli kuorii takaisin kerrokset, kartoittaa, miten nämä vuosisatoja vanhat performanssi taiteet edelleen muokata visuaalinen kieli, kerrontarytmit ja hengellinen sydän nykyajan animaatio.

Visuaalinen kielioppi: Stage temppuja näytön kuvake

Kabuki... Mie Poseeraa

Kävele läpi vilkkaalla teatterin piirit Edo aika ja olet nähnyt näyttelijä pysähtyy dramaattisesti, risti toisen silmän, ja aiheuttaa, joka jäädytti toiminnan pöydässä maksimaalisen tunteen. MIN. .. tekniikka Kabuki esiintyjät käyttää leimata kiiltävä hetki yleisön muisto. Anime on lainannut tämän jäädytys-kehys koko sydämestä. Ajattele hetki Luffy venyttää käsi takaisin hänen käsi takaisin Gum-Gum hyökkäys Yksi palanen, tai Sailor Scout iskee hänen lopullinen asento ennen muutosta. Kamera viipyy, tausta hämärtyy tai purkautuu äänen, ja hahmosta tulee elävä veistos. Tämä ei ole vain elokuvallinen flair; se on suora jälkeläinen Kabuki vaiheessa, jossa jokainen kulma käden, jokainen kallistus pään, kantaa merkitystä. Kabuki estetiikka Etuoikeudet rohkea luettavuus yli naturalismi, ja anime on omaksunut tämän oppitunnin kokonaan.

Kuvutus myös vuotaa vaiheessa osaksi cel varjostaa. Kabuki kaavut ovat spektaakkelien väri ja kuvio, laaja hihat, jotka tulevat osaksi tanssia. Anime, merkkiä kuten Killua Zoldyck (jossa hänen silmiinpistävä sininen ja valkoinen palette) tai tai taitava kimonos Demonintappaja kaikua, että teatteri liioittelua. Jopa luonne suunnittelee, joka vaikuttaa täysin modernilta, kuten rohkea punainen viivat ja dramaattisia takkeja Tappaa tappaa., luottaa samaan periaatteeseen: vaatteet don...ei vain pukeutua kuva, ne määrittelevät henkilö näkyvissä takarivistä. Ja sitten siellä kumadori.Kabuki meikkiä maalattu linjat. Punaiset linjat merkki sankari, sininen roisto, ruskea demoni. Anime roistot usein käyttää heidän ilkeyttään heidän kasvonsa juuri näin: Orochimaru. NarutoCity name (optional, probably does not need a translation), kuviollinen kasvot nukke mestari Kummitus kuorissa, tai monimutkainen kasvojen merkinnät Yksi pala Kaido, nämä malleja sähkeen hahmon sisäinen luonto ennen kuin yksi rivi puhutaan, temppu, että Kabuki täydellistänyt vuosisatoja sitten.

Naamioituneet tunteet ja tyyneyden taide

Jos Kabuki on ärjyvä tuli, Noh on hidas palo, joka paljastaa hiekkaytimen. Noh-esitykset rakentuvat paska (päätoimija) ja waki (folio), usein aaveen tai hengen uudelleen sivuston syvä trauma. Näyttelijän kasvot peitetään veistetty puumaski. Liikkeellä, mutta pystyy ilmaisemaan iloa, surua tai raivoa pieninkin kallistus alle liikkuvassa valossa. Tämä herkkyys minimaalinen liike on tihkunut anime yllättävällä tavalla. Neon Genesis Evangelion tai Ginko in MushishiCity name (optional, probably does not need a translation) Käytä lähes naamio-kuten ilmaisuja. Heidän hiljaisuus ei tarkoita tyhjyyttä; se pakottaa yleisön lukemaan hienouksia silmän liikettä, hengitystä, ja kulma pään. Yksi vilkkuu tulee tapahtuma. Nuh... Opettaa, että se, mitä ei näy, voi olla yhtä voimakas kuin kyyneleiden tulva ja anime ohjaajat käyttävät sitä taloutta tuhoisa vaikutus, kun hiljainen luonne lopulta murtuu.

• Jo-ha-kyu (hitaalla alussa, rakennuskatkos, nopea huippu) hallitsee Noh... rytminen rakenne ja on tullut piilotettu suunnitelma anime episodi kaaret. Samurai Champloo saattaa avata episodi laiska ajelehtiminen ja höpinä (jo), sitten vähitellen kiristää jännitystä (ha), kunnes miekkataistelu räjähtää vilkkuu liikkeen, joka ratkaisee lähes liian nopeasti (kyu). Tämä ei ole vain hyvä tarinankerronta; se on rytminen perintö Noh. maNegatiivinen tila, hiljaisuus sanojen välillä on Noh tunnusmerkki. Kun Hayao Miyazaki antaa metsän hengittää sisään Prinsessa Mononoke, tai kun MushishiCity name (optional, probably does not need a translation) Lingers vuoristomaisemassa paljastuvan monologin jälkeen elokuva harjoittelee samaa tarkkaavaista hiljaisuutta, joka antaa Nohille sen UNESCOn tunnistama henkinen painovoima.

Bunraku-nukketeatteri ja Narrated Sielu

Vähemmän huomiota herättävä mutta yhtä voimakas on perintö Bunraku, perinteinen nukketeatteri, jossa kolme operaattoria hallitsevat yhden nuken kun taas lumooja (tayu) kertoo tarinan ja shamesen pelaaja asettaa tunnelma. Anime, joka tuntuu tarinan kerrotaan näkymätön tarkkailijaTappaa la Kill... booting kaikkitietävä kertoja, esimerkiksi ...kanavat jorrien laulaa perinne suoraan. Baccano! Lavastuksen tarina pesiytyneine tarinoineen ja äänikommentaari muistuttaa tayuta kertomassa kohtalokkaita tapahtumia vangitulle yleisölle. Bunrakussa näkyvät nukkepetöörit, usein mustahupuissa verhoutuneet, ovat myös inspiroineet animea. Kummitus kuorissa on kirjaimellinen tulkinta, kun taas toistuva motiivi merkkiä kamppailee ennalta määrätty roolit Koodi Geass tai Hyökkäys Titaniin Sama teatterijännitys näkyy ja näkymätön hallinta.

Natural DNA: Thematic Echoes from the Stage

Traaginen rakkaus, kosto ja velvollisuus

Kabuki... - Osake-asunnot pyörivät törmäyksen ympärillä. giri (tulli) ja ninjo (ihmisen tunteet). Uskollinen perillinen on uhrattava rakastettu pelastaakseen herransa; rakastaja itsemurha tulee protestina mahdotonta sosiaalista järjestystä vastaan. Anime usein kaivaa tämän saman suonen. Rurouni Kenshin, ja sen vaeltava miekkailija etsii sovitusta, on kävelevä girinjo konflikti. Basiliski muuttaa tähtiristiin ninja klaanit Kabuki tragedia tuomittu romanssi ja kunniaan sidottu väkivalta. Koko arcers in Yksi palanen Kuten Water 7 tarina Robinius uhrauspelin. Lue moderni Kabuki dramaturgy, jossa jokainen päätös on neuvottelu henkilökohtaisen halun ja yhteisön velvollisuus.

Myös dramaattiset kuolemat ovat velkaa. shinju (rakkaus itsemurhat) vedetään ulos ja tyylitellään, näyttelijät romahtaa koreografiassa armoa. Anime, suuret luonnekuolemat harvoin alileikkejä hetki: Jiraiya hyvästit NarutoCity name (optional, probably does not need a translation), Spike Spiegel... Cowboy BebopKamera ympyröi, pisteet turpoavat ja ruumis putoaa kuin lavalle. Kabuki... vaikutus popkulttuuriin varmistaa, että kuolema ei ole vain loppu, mutta näyttävä, merkitys-laden tapahtuma ... yksi että anime on täydellinen uusille sukupolville.

Henkinen matka ja Nohin tuonpuoleinen

Noh esiintyy usein haamuja, jotka eivät voi siirtyä eteenpäin, koska menneisyys suru, kertomalla tarinansa liikkuva munkki ennen cathartic tanssi vapauttaa ne. Tämä malli on oudon tuttu kaikille fani yliluonnollista animea. Vuonna Natsume..., päähenkilö kohtaa jokai kivulias taustatarina, kuuntelee, ja auttaa ratkaisemaan sen viipyvä katumus. Jokainen jakso on pohjimmiltaan miniatyyri Noh draama, täydellinen vaeltaja, henki, ja rituaalien päätöslauselma. Mushi-shi Se seuraa samaa kaavaa, Ginkon kanssa kuin vaeltava waki, joka todistaa mushia paskamaisia ilmentymiä. Hengellinen poissa, kaiken sen elinvoimainen kaaos, sisältää Noh sydän: tyttö ylittää henkimaailmaan, oppii säännöt, ja auttaa spektriolentoja niiden muunnoksissa. Puhdistus rituaali, joka palauttaa saastuneen jokihenki on puhdas Noh sen symbolinen, tahallinen avautuminen.

Noh korostaa buddhalainen transience ja ajatus siitä, että nähty maailma on vain naamio syvempiä totuuksia myös värit anime kuten Mononoke sekä Sarjakokeet Lain, jossa todellisuus kuorii takaisin kerros kerrokselta kunnes päähenkilö seisoo kasvotusten kanssa uskomaton. Naamio metafora itse ilmestyy kirjaimellisesti ...kasvottomat henget hannya naamiot donted roistojen ...ja muistuttaa jatkuvasti katsojaa siitä, että pinta ei koskaan koko tarina.

Kuulokangas: Musiikki, Messut ja Rytmi

Perinteisessä japanilaisessa teatterissa ääni ei ole koskaan pelkkä tausta; se on tunnelman arkkitehtuuri. hayashi huilujen ja rumpujen yhdistelmä, terävien puheluiden kimpussa (kakegoe) ja rumpaleista, kun taas jiuai kuoro laulaa hahmojen sisäisiä ajatuksia. Kabukissa, lavan ulkopuolella (geza) käyttää shamisen, rummut, ja puinen clappers korostaa sisäänkäyntejä tai taistelukohtauksia. Anime ääniraidat jatkuvasti kanavoi tätä perintöä. Aave kuorissa: Seiso yksin kompleksi Kutoo Noh-tyyliin ja lyödä herättää kyberneettisen ritualismin. Demonintappaja Tanjiro on vahvasti riippuvainen perinteisistä huiluista ja shamaisevista tappeluissa, sekoittuu saumattomasti modernimpaan orkestraatioon ja sähkökitaraan. Kun Tanjiro esittää Hinokami Kaguran tanssia, musiikki muuttuu rytmikkääksi, lähes transsin kaltaiseksi kuvioksi, joka on suoraan polveutunut rituaalista Noh-tanssimusiikista.

Myös äänen kerrontatoiminto jatkuu. tsuke... ........................................................................................................................................................................................................................................................... JoJo... aikana dramaattista asentoa. Tämä tyylitelty äänimerkki on suora jälkeläinen geza. Jopa tapa anime käyttää hiljaisuutta (ma) antaa ilmestysmaalle, jossa on vain tuuli tai yksi shamesen-huomautuksia, heijastaa Noh... soonisen minimalismin tilaa. Yleisölle annetaan tilaa tuntea, ei vain kuulla.

Välineen ja valtioiden rajat ylittävä jauho

Takarazuka Revue: Glamour, Androgyny, ja Staging the Self

Vuonna 1914 syntynyt naisen Takarazuka Revue yhdistää perinteisen teatterin ja anime. Sen otokoyaku (urosnäyttelijät) esittää hurmaavia prinssejä tyylitellyllä maskuliinisuudella, joka innostaa suoraan prinssihahmoja shoujo animessa. Vallankumouksellinen tyttö Utena Olisi mahdotonta ajatella ilman Takarazuka: kaksintaistelut, ruusunomaiset portaat, sukupuoli-neste kaksintaistelut... kaikki on vedetty Revue... Sailor MoonCity name (optional, probably does not need a translation), myös suodattaa sen transformaatio sekvenssit ja androgyyniset antagonistit kautta Takarazuka. Ouran High School Isäntäkerho asettaa koko lähtökohta isäntäkerho, joka kirjaimellisesti vaiheissa ... Esitykset... idealistista maskuliinisuutta, päähenkilö Haruhi ristipukeutuminen tavalla, joka kaikuu sekä Takarazuka ja onnagata (naisten roolispesialistit) Kabuki. Onnagata perinne, jossa miesnäyttelijät saavuttaa korostunut versio naisellisuuden, myös ui osaksi anime luonne suunnittelu, edistää herkkä, lähes eteerinen mieshahmoja, jotka kansoittavat sarjan Kortinkantaja Sakura tai -Juri!.

Läntinen animaatio - Lainanotto ja maailmanlaajuinen vaihe

Kun anime imeytyi ja sekoitti nämä teatterin periaatteet, vaikutus säteili ulospäin. Länsi-näyttelyt alkoivat matkia kylmä-runko bravado ja tyyliteltyä dealdowns. Avatar: Viimeinen Airbender käyttää aiheuttaa, että tuntuu suoraan ulos Kabuki kun merkit tulevat taivutus kaksintaistelu; Zuko...s tulinen, kunnia-vetoinen viha kantaa samaa painoa kuin väärin kabuki sankari. Samurai Jack rakentaa kokonaisia jaksoja noin minimalistinen Noh-tyyppinen lavastus, pitkät venytykset hiljaisuus ja erittäin koreografiallinen taistelu. Tuloksena on maailmanlaajuinen vuoropuhelu, jossa seitsemäntoista-luvun Edo perinne välillisesti antaa tietoa kahdennenkymmenen ensimmäisen vuosisadan amerikkalainen toiminta-animaatio. Se on saavutettavissa elävän taiteen muodossa.

Shingekin nykyinen ja realistinen teatteri

• Shingeki (uusi teatteri) liike 1900-luvun alussa Japani esitteli länsimainen realismi ja naturalistista näyttelemistä näyttämölle, reagoiden vastaan tyylittely Kabuki. Sen vaikutus saattaa tuntua ristiriidassa anime-ja suurempien kuin-elämää taipumuksia, mutta se pinnahtaa sarjassa, joka palkitaan psykologinen syvyys ja arjen realismi. Marssii kuin leijona, hiljainen ahdistusta ja hillitty vuoropuhelu tuntuu Shingeki script siirretty näytölle. Jopa sarjan kuten Hirviö, sen huolellinen pacing ja moraalisesti varjostetut merkit, on yhtä paljon velkaa, että moderni teatteriperinne kuin trillerit. Silti monet anime saavuttaa voimakas hybridi: bombastic mie ja sisäinen, Shingeki-tyyppinen monologi rinnakkain yhden merkin. KuolemailmoitusLight Yagami kääntyy sisin yksinäisten skarpin rationalismin ja ulospäin nousevien konnausvoimien välille. Fuusio, jonka nykyyleisö hyväksyy saumattomaksi, mutta joka vetää puoleensa kaksi eri vuosisataa.

Perintöperinnön säilyttäminen innovoinnin avulla

Anime doesn... ei vain lainaa Nohilta ja Kabuki; se aktiivisesti ylläpitää niitä. Yksi palanen Omistettu Wano Country arc on overt Kabuki estetiikka.Cartain-fall kohtaus siirtymiä, näyttelijät. MI poseeraa, ja juoni jäsennelty kuin klassinen historiallinen näytelmä.Miljoonat katsojat ympäri maailmaa saivat crash courty course teatteriperinne koskaan astumatta teatteriin. Sarjan kuten Kabukibu! Keskity kokonaan koulukerhoon omistettu Kabuki, demystifyfyficing taidetta samalla juhlia sen merkitystä. Rakugo anime kuten Laskeutumistarinat: Showa Genroku Rakugo Shinju (Vaikka Rakugo on tarinankerrontaa, ei teatteri) osoittaa edelleen, että siellä on nälkä tarinoita jyrkkiä performanssiperintö. Sillä välin UNESCOn nimitykset Nohjaku, Kabuki ja Bunraku Aineeton kulttuuriperintö vahvistaa niiden maailmanlaajuista merkitystä, ja anime toimii epävirallisena suurlähettiläänä, kääntäen rituaalin suhteellista draamaa.

Joka kerta kun hahmo iskee ikoninen asento, joka kerta aavemainen vierailija muistelee mennyttä surua ja sitten häipyy, anime on keskustelussa puisten vaiheiden, maalatut kasvot, ja mitattu lauluja sen esi-isien. Traditio ei ole pysähtynyt näiden kehysten sisällä. Se mutatoituu, elvyttää, ja saavuttaa 15-vuotias Brasiliassa tai Berliinissä, joka ei vielä tiedä sanaa ...kabuki... mutta tuntee muinaisen pulssin.