Animen elävät juuret: Noh, Kabuki ja Stage...

Anime.S maailmanlaajuinen räjähdys voi tuntua puhtaasti moderni ilmiö.digitaalinen taide, salamanopeat leikkaukset, ja ääniraidat, jotka sekoittuvat J-pop elektroninen. Mutta katso tarkemmin miten sankari jäätyy kesken taistelun, tahallinen tahti aaveiden monologi, tai maalatut linjat roistojen kasvot, ja olet nähnyt jotain ikivanha. Perinteinen japanilainen teatteri, erityisesti []]Noh[[]] ja ]]]Kabuki[[[[]], on niin syvälle DNA anime, että sen läsnäolo usein menee merkitsemätön. Jokainen liioiteltu ele, jokainen ladattu vaikeus, ja jopa rakenne tarina voi jäljittää sen esihistorian takaisin vaiheisiin littern valo. Tämä artikkeli kuoriutuu takaisin kerroksia, kart, miten nämä vuosisatojen esitys taiteet edelleen muoto, rytmiin, rytmi.

Visuaalinen kielioppi: Stage temppuja näytön kuvake

Kabuki... ja Mie

Kävele läpi räikeä teatteripiirit Edo aikana ja olet nähnyt näyttelijä pysähtyä dramaattisesti, ristiä yksi silmä, ja aiheuttaa, joka jäätyy toiminnan pöydässä maksimaalinen tunne. Että mie[[]]]] . tekniikka Kabuki esiintyjät käyttää leimata climakti hetki yleisöön. Anime on lainannut tämän jäädytys-kehys koko sydämestään. Ajattele hetki Luffy venyttää hänen käsi takaisin Gum-Gum hyökkäys . Yksi Piece[, tai Sailor Scout lyö hänen lopullinen asento ennen muutosta. Kamera lingers, taustan hämärät tai purkautuu ääni, ja luonne tulee elävä veistos. Tämä on vain elokuva flair; se on suora polveutua, jossa Kabuki vaiheessa, jossa [Ki tällä].

Kabukin viitta on värin ja kuvion silmälasit, leveät hihat, joista tulee osa tanssia. Animessa Killa Zoldyck (hätkähdyttävän sinisen ja valkoisen paletinsa kanssa) tai Kabukin maalatut köydet , kaikuvat, että teatterin liioittelu. Jopa hahmomallit, jotka näyttävät täysin modernilta, kuten takariviltä näkyvät punaiset ja dramaattiset naulat Kill la Kill [, perustuvat samaan periaatteeseen: vaatteet eivät vain pukeudu kuvaan, he määrittelevät takariviltä näkyvän henkilön.

Naamioituneet tunteet ja tyyneyden taide

Jos Kabuki on ulvova tuli, Noh on hidas palo, joka paljastaa ember. Noh-esitykset on rakennettu noin []shite[[]] (päänäyttelijä) ja ] waki[[]] (folio), usein aave tai henki uudelleen sivuston syvä trauma. Näyttelijät kasvot on peitetty veistetty puumaski. silti ilmaista iloa, surua tai raivoa pienin kallistus muuttuvassa valossa. Tämä herkkyys minimaalinen liike on näkynyt animeen yllättävällä tavalla. Characters kuten Rei Ayanami ] Neon Genesis Evangelion[]

n pacing principle of jo-ha-kyu[] (hieman alun, rakentamisen katkeamisen, nopean kliimaksin) hallitsee Noh. rytminen rakenne ja siitä on tullut piilotettu suunnitelma anime episodien kaaria varten. Sarja, kuten Samurai Champloo[[] saattaa avata jakson, jossa on laiska ajelehtiminen ja banter (jo) ja sitten vähitellen kiristää jännitystä (ha), kunnes miekkataistelu räjähtää liikkeessä, joka ratkeaa lähes liian nopeasti (kyu) ja tämä on vain hyvä tarinankerronta; se on rytminen perintö Noh.

Bunraku-nukketeatteri ja Narrated Sielu

Vähemmän huomiota herättävä mutta yhtä voimakas on Bunrakun perintö, perinteinen nukketeatteri, jossa kolme toimijaa hallitsee yhtä nukkea samalla kun lumoaja ([[]) tayu[[]]) kertoo tarinan ja shamisen soitin asettaa tunnelman. Anime tuntuu tarinalta, jonka kertoo näkymätön tarkkailija. [Kill la Kill.[ , joka on kukoistava kaikkitietävä kertoja, esimerkiksi . [Faccano], ja ääni-over commentary muistuttaa tayya, joka kertoo kohtalokkaita tapahtumia vangin yleisölle. Baccano![[[[[[]]]]]

Natural DNA: Thematic Echoes from the Stage

Traaginen rakkaus, kosto ja velvollisuus

Kabuki.Sen osake-ostot pyörivät girin [ (tulli) ja njo[[]] (ihmisen tunteiden välillä). Uskollisen pesänhoitajan on uhrattava rakastettu pelastaakseen herransa; rakastaja itsemurhasta tulee protesti mahdottomaalle sosiaaliselle järjestykselle. Anime usein kaivaa tätä samaa suonta. []]Rurouni Kenshin[]]], jossa sen vaeltava miekkamies etsii sovinnaisuutta ja kunniaan sidottua väkivaltaa. Basilisk[, muuttaa tähtiristin ja ninja klans'in tragediaksi.

Myös dramaattiset kuolemat ovat velkaa. Kabuki. shinju[[] (rakastavat itsemurhat) vedetään ulos ja tyylitellään näyttelijöiden kaatuessa koreografiassa. Animessa suuret luonnekuolemat harvoin vähättelevät hetkeä: Jiraiya. Kamerapiireissä, pisteissä, pisteissä ja vartalossa on aivan kuin lavalle. Kabui Bebop[[]] on aivan loppu, mutta se on vain näyttävä, merkitys, joka on kehittynyt uusille sukupolville.

Henkinen matka ja Nohin tuonpuoleinen

Noh soittaa usein haamuja, jotka eivät voi siirtyä koska menneisyys suru, kertomalla heidän tarinansa matkustaa munkki ennen katarttinen tanssi vapauttaa heidät. Tämä malli on äreästi tuttu kaikille fani yliluonnollisen anime. Vuonna Natsume. ...] Natsumusum ..............................................................................................................................................................................

Noh korostaa buddhalainen transience ja ajatus siitä, että nähty maailma on vain naamio syvempiä totuuksia myös värejä anime kuten [Monoke[] ja []Serial Kokeilut Lait[[]], jossa todellisuus kuorii takaisin kerros kerrokselta, kunnes päähenkilö seisoo kasvotusten kanssa uskomattoman. Naamiometafora itse näkyy kirjaimellisesti aivan kasvottomilta hengiltä hannyalaisille naamioille, jotka villains on pukenut.

Kuulokangas: Musiikki, Messut ja Rytmi

Nuh käyttää kuoroa, joka laulaa hahmojen sisähuulia tai taistelukohtauksia. Kabukissa tanssit ovat jatkuvasti tämän perinnön kanavoimista. Yoko Kanno. Yoko Kanno. :]Heng in the Stand Alone Complex ] kuoroa käyttää shamisenia, rumpuja ja puisia tappeluja, jotka ovat hahmojen sisällisiä tai taistelukohtauksia.

Kabukissa tsuke[] .Kaakkoispuiset tapperit osuivat lautaa vastaan. Tuo tyylikäs äänimerkki on gezan suora jälkeläinen. Jopa anime käyttää hiljaisuutta (]]) ma[]]]) antaa revelation maan, vain tuulella tai yhdellä shamisen note, peilaa avaruuden tietoisuutta Noh. Yleisölle annetaan tilaa tuntea, ei vain kuulla.

Välineen ja valtioiden rajat ylittävä jauho

Takarazuka Revue: Glamour, Androgyny, ja Staging the Self

Kokonainen nainen Takarazuka Revue, syntynyt 1914, sillat kuilu perinteisen teatterin ja anime. Sen otokoyaku (urosnäyttelijät) esittää upeita prinssejä tyylitellyllä maskuliinisuudella, joka suoraan inspiroi prinssihahmoja shoujo animessa. []Vallankumoukselliset tyttö Utena[] olisi mahdoton ajatella ilman Takarazuka: kaksintaistelut, ruusunkuopat, sukupuoli-fluid kaksintaistelut ja kaikki vedetään Revueasta kädestä. [

Läntinen animaatio - Lainanotto ja maailmanlaajuinen vaihe

Kun anime imeytyy ja sekoittaa nämä teatterin periaatteet, vaikutus säteilee ulospäin. Länsi-näyttelyt alkoivat matkia kylmä-runko bravado ja tyylitelty showdowns. Avatar: Viimeinen Airbender[] käyttää aiheuttaa, että tuntuu suoraan ulos Kabuki kun merkkiä tulee taivutus kaksintaistelu; Zuko. s tulinen, kunnia-ohjautunut viha kantaa samaa painoa kuin väärin kabuki sankari. []Samurai Jack[[[] rakentaa kokonaisia jaksoja noin minimalist Noh-tyyppinen vaihe, pitkät venytykset hiljaisuus ja erittäin koreografinen taistelu. Tuloksena on maailmanlaajuinen vuoropuhelu, jossa seitsemäntoista-centtury Edo tradition välillisesti informes west-ent-cent-century American animation.

Shingekin nykyinen ja realistinen teatteri

]Shingeki[ (uusi teatteri) liike alussa kahdennenkymmenennen vuosisadan Japani esitteli länsimainen realismi ja naturalistista toimintaa vaiheessa, reagoivat vastaan tyylittely Kabuki. Sen vaikutus saattaa tuntua ristiriidassa anime.Sen vaikutus saattaa olla ristiriidassa anime-on-life-taipumusta suurempi kuin elämän taipumus, mutta se pinnat sarjassa että palkinto psykologinen syvyys ja arjen realismi. Sisällä [ Maaliskuu Tulee Lion[[]], hiljainen anguish ja aliarvioitu vuoropuhelu tuntuu shingeki script implemented näytölle. Jopa sarja [Monster[[]]], jossa se on huolellinen paading ja moraalisesti varjostettu merkkejä, on yhtä paljon, että modernin teatteriperin kuin trillerit.

Perintöperinnön säilyttäminen innovoinnin avulla

Anime doesn...t vain lainata Noh ja Kabuki; se aktiivisesti ylläpitää niitä. Kun [One Piece[[] omisti Wano Country arc to overt Kabuki estetiikka.Saatamanlainen tapahtuma-asetelman siirtymiä, näyttelijöitä.Näyttelyn hahmo on kuin klassinen historiallinen näytelmä.Vaikka Rakugo on tarinanteostaja, se ei ole enää koskaan päässyt teatteriin. Sarjat kuten [Kabukibu![[]) ovat kokonaan Kabukibukibukibulle omistettua koulukerhoa, joka on menettänyt taiteen merkityksensä.

Joka kerta kun hahmo iskee ikoninen asento, joka kerta aavemainen vierailija muistelee mennyttä surua ja sitten häipyy, anime on keskustelu puisten vaiheiden, maalatut kasvot, ja mitattu lauluja sen esi-isien. Traditio ei ole pysähtynyt näiden kehysten sisällä. Se mutatoituu, elvyttää, ja saavuttaa 15-vuotias Brasiliassa tai Berliinissä, joka ei vielä tiedä sanaa ...kabuki... mutta tuntee muinaisen pulssin.