Anime on ainutlaatuinen kyky riisua pois melua ja tuijottaa suoraan tyhjyyteen. Sarjat, jotka tutkivat eksistentialismia eivät vain viihdytä . He heittävät sinut tilaan, jossa säännöt identiteetti, vapaa tahto, ja moraali sumea ja mutka. Paras niistä käyttää jättirobotteja, kyberneettiset tulevaisuuden, ja psykologinen kauhu ei lopussa, vaan työkaluja kysyä, mitä se tarkoittaa valita, kärsiä, ja olla olemassa ollenkaan.

Nämä tarinat hylkäävät halvat vastaukset. Ne istuvat epämukavasti, pakottavat hahmot kohtaamaan omien päätöstensä painon ja kutsuvat katsojat tekemään samoin. Olipa sitten Shinji Ikarin halvaannuttavan itsevihauksen, Motoko Kusanagin pirstaleisen itsetunnon tai Spike Spiegelin hiljaisen, fatalistisen ajelehtimisen kautta, eksistentiaalinen anime canon tarjoaa enemmän kuin spektaakkelin.

Keskeiset pohdinnat

  • Existentiaalinen anime käyttää spekulatiivista fiktiota tutkiakseen henkilökohtaista identiteettiä ja vapauden taakkaa.
  • Psykologinen realismi tekee jopa kaikkein surrealistisia kertomuksia, jolloin filosofinen tutkimus sisällisyyttä.
  • Kourallinen ikonisia teoksia on muovannut maailmanlaajuisia keskusteluja tietoisuudesta, teknologiasta ja itsestä.

Eksistentiaalisen animen filosofiset perusteet

Eksistentialismi ei ole mikään oppi; se on löyhä ajatusten tähtikuvio . Kierkegaard, Nietzsche, Sartre, Camus ... jotka ovat tarttuneet universumiin, joka ei tarjoa mitään luonnollista tarkoitusta. Anime, joka kanavoi näitä ajatuksia, tekee sen tunnelman ja luonteen eikä luennon kautta. He rakentavat maailmoja, joissa absurdi on konkreettinen, jossa aitous on taistelu, ja jossa aito minä ja rakennettu persoona ovat jatkuvasti piiritetty.

Vapaus, aitous ja absurdi

Radikaalin vapauden paino on monien eksistentiaalisten kertomusten ytimessä. Luonnehtijat huomaavat, että heidän valintansa ovat jumalat tai kohtalon määrittelemättä ja että tämä vapaus on kauhistuttava. Animessa tämä usein ilmenee halvaantumisena: Shinjin kieltäytyminen toimimasta []Neon Genesis Evankelio[]] ei ole pelkuruutta yksinkertaisessa merkityksessä vaan yhteenotto mahdollisuuksien kuilun kanssa. Jokainen päätös, jonka hän tekee tai välttää on itseni määritelmä, ja tämä vastuu murskaa hänet.

Se on absurdi käsite, vastakkainasettelu ihmiskunnan merkityksen nälän ja universumin hiljaisuuden välillä. Sarjat kuten []Texhnolyze[] ja []] Ergo Proxy[[]]] upottivat hahmonsa rappeutuvaan, jumalattomaan ympäristöön, jossa toivo ei ole itsestäänselvyys vaan hauras rakenne. Nämä tarinat eivät teeskentele, että merkitys on löydettävissä; ne osoittavat, että se on luotava hetkeltä, epätoivon hampaissa.

Muisti, Tietoisuus ja Itse

Jos itse on tarina, jonka kerromme, silloin muistot ovat mustetta. Existentiaalinen anime luokaisee tätä käsitettä, usein erottamalla mielen kehosta testatakseen mitä kestää. [Haamu Shellissä[[]], joka kysyy kuuluisasti, onko tietoisuus, joka voidaan kopioida, hakata tai siirtää, on edelleen "haamu" tai pelkkä tieto. Majuri Kusanagi epäilee omaa ihmisyyttään mahdollisesti testaten, hänen ruumiinsa täysin synteettinen kysymys sisältäpäin: hänen ei tarvitse todistaa olevansa olemassa; hänen täytyy todistaa olemassaolonsa [ hänen .

Seriaalikokeilut Lait[] työntää tätä pidemmälle, purkaen fyysisen maailman ja Wiredin välisen rajan. Laine Iwakura katselee identiteettiään eri verkkojen, aikalinjojen ja tarkkailijan näkökulmasta. Sarjan mukaan yhtenäinen minä voi olla vain lohduttava illuusio . ... teema, joka resonoi syvälle digitaalisella aikakaudella, jossa persoonat ovat kuratoituneita, yhdistettyjä ja usein erillään liha- ja veriyksilöistä.

Teknologia ja ihmisluonto Dystopiassa

Eksistentiaalinen tutkimus animessa harvoin pysyy abstraktina; se ankkuroi itsensä teknologiseen ahdistukseen. Cyberpunk-asetukset eivät ole vain viileä neon ja sade . Ne ovat laboratorioita, jotka testaavat sitä, mikä jää ihmiseksi, kun biologiasta tulee valinnainen. Akira[[[]] käyttää psyykkistä mutaatiota ja kontrolloimatonta voimaa osoittaakseen, miten itse voidaan tuhota sisältä. Tetsuon transformaatio on menetys, ei vain muodon vaan johdonmukaisen identiteetin. Hänestä tulee kosminen kauhu, riisuttu ego ja suhde, kävelevä kuva siitä, mitä tapahtuu, kun voima ylittää psyyken kyky sen hillitsemiseen.

Psycho-Pass[], Sibyl System määrää mielentilan ja tuomitsee rikollisen aikomuksen ennen rikoksen tapahtuu. Eksistentiaalinen piste on, että järjestelmä poistaa kyvyn moraalisen valinnan, jättäen yksilöitä esineet arvioidaan läpinäkymätön algoritmi. Sarja väittää, että yhteiskunta ilman vapautta rikkoa on myös sellainen ilman aitoa persoonallisuutta .

Teosten ja niiden eksistentiaalisen syvyyden määrittely

[[LLT:0]]

Tietyt otsikot ovat tulleet koetinkiviä filosofiseen animaatioon, ei siksi, että ne tarjoavat siistejä ratkaisuja, vaan siksi, että ne kieltäytyvät päästämästä yleisöä pälkähästä. Jokainen poraa eri puoliin eksistentiaalista kriisiä.

Neon Genesis Evankelio: Hedgehogin dilemma ja instrumentaalisuus

Hideaki Anno's masterwork on usein väärin luettu mekaniikan näyttely. Jättiläinen kyborgit ja apokalyptiset taistelut enkelten kanssa ovat pinta; alla on yksi kaikkein nurinkuraisevista psykologisia muotokuvia koskaan esitetty seuloa. Shinji Ikari lamauttava itseinho, Asukan epätoivoinen tarve validointi, Rei's genesis kuin korvattava klooni . Nämä eivät ole virheitä vaan koko kohta.

Hedgehogin dilemma, ajatus siitä, että mitä lähemmäksi tulemme toisia, sitä enemmän me vaarannamme kipua, kulkee jokaisessa suhteessa. Ihmisen instrumentaalisuusprojekti, suunnitelma kaikkien sielujen hajottamiseksi yhtenäiseksi tietoisuudeksi, tulee äärimmäiseksi eksistentiaaliseksi sopimukseksi: luopua eriytymisen tuskasta, mutta myös menettää itsensä kokonaan. Evankelionin loppu kieltäytyy tukemasta tai tuomitsemasta instrumenttialisuutta jättäen katsojan yksin samaan valintaan Shinjin kasvot: olla olemassa erillisenä, satuttavana yksilönä tai sulaa mukavaksi unohdukseksi. Se on syvimmässä mielessä meditaatio olemassa olevasta vapaudesta[ ja sen kustannuksista.

Akira: Voima, mutaatio ja Itsen menetys

Katsuhiro Otomon kyberpunk-eepos alkaa polkupyöräjengillä Neo-Tokyossa ja päättyy uuden universumin syntymiseen. Koko elokuva seuraa Tetsuo Shiman hajoamista, jonka heräävät psyykkiset kyvyt ylittävät nopeasti hänen emotionaalisen kypsyytensä. Kehon paisuessa irvokkaiksi, tekno-orgaanisiksi muodoiksi, hänen identiteettinsä haihtuu. Hän ei voi enää suhtautua Kanedaan, entiseen elämäänsä, mihinkään vakaata egoa muistuttavaan.

Akiran eksistentiaalinen ydin on itsekuoleman kauhu ilman ylitsekulkijan sijaa. Tetsuo ei ole valaistunut, hän on tuhottu. Elokuva kysyy, selviääkö minuus kosketuksesta äärettömään voimaan, ja sen vastaus on synkkä. Poliittisen korruption, nuorisokapinan ja yhteiskunnan romahduksen yhteydessä yhden ihmisen mielen tuhoaminen on vertauskuva kaikkien ihmisrakenteiden hauraudesta.

Aave kuori: Aave, Shell, ja kysymys sielun

Mamoru Oshiin 1995 elokuva ja levittyvä Stand Alone Complex -sarja kohtelevat tajunnan arvoituksena, että teknologia on painanut kiireellisyyteen. "haamu" . "Haamu" ... on oletettavasti sielulle tai itselle ... on syntynyt monimutkaisuudesta, mutta kun tämä monimutkaisuus voidaan keinotekoisesti toistaa, koneen ja ihmisen välisestä erosta tulee pikemminkin aste kuin laji.

Majuri Motoko Kusanagi pohtii, onko hänen aaveensa ainutlaatuinen vai vain joukko kuvioita, jotka odottavat kaksoiskappaleita. Hänen lopulta fuusionsa Nukkemestarin kanssa, joka on saavuttanut itsetietoisuuden, ehdottaa radikaalia vastausta: identiteetti voi olla kykenevä valtavaan laajenemiseen, yhdistymiseen ja haarautumiseen, ilman että se lakkaa olemasta todellinen. Elokuva kehottaa katsojia harkitsemaan mahdollisuutta, että minä on vähemmän kiinteä piste kuin dynaaminen prosessi .

Sarjakokeilut Lain: Todellisuus, Langallinen, ja Identiteetti Disolution

Harva anime on koskaan vastannut hiljainen pelko Laine Iwakuran transformaatio. Alkaen ujo koulutyttö, Laine tulee yhä sotkeutunut Wired, maailmanlaajuinen verkko, joka peilaa ja yhä ohittaa fyysisen todellisuuden. Sarja osoittaa, että itse ei ole yksittäinen kokonaisuus, vaan spektri läsnäoloja, jokainen todellinen omassa kontekstissaan. Lain on olemassa samanaikaisesti ihmisenä, jumalattaren kaltainen hahmo Wired, ja huhu . Ja katsoja ei ole koskaan varma, mikä kerros pitää "true" identiteetti.

Tämä hajoaminen yhdistynyt minuus on syvästi eksistentiaalinen. Jos olet olemassa vain suhteessa verkostoihin ja tarkkailijoita, niin ajatus aito, yksityinen minä tulee epäilyttäväksi. Laine lopullinen valinta . . poistaa itsensä muistista suojellakseen niitä, joita hän rakastaa. ... ... en tarkoita itsemurhaa tuhona vaan radikaalina rakkauden tekona, joka tuhoaa itsensä samalla kun säilyttää toisen. Se on epämukava, ratkaisematon jännite, joka pysyy kanssasi kauan sen jälkeen kun näyttö menee pimeäksi.

Hirviö: Moraali ja pahuuden syvyys

Naoki Urasawan hirviö[ ottaa enemmän pohjaa, mutta ei vähempää filosofista. Dr. Kenzo Tenma pelastaa nuoren pojan hengen, vain huomatakseen, että poika kasvaa manipuloivaksi sarjamurhaajaksi. Sarjasta tulee levittelevä tietarina kylmän sodan jälkeisessä Euroopassa, joka kyseenalaistaa pahan luonteen ja vastuun merkityksen. Tenman syyllisyys ei ole liipaisimesta vetämistä vaan siitä, ettei kuolema voi vaatia hirviötä. Se on vaihtelua tahattomien seurausten ja moraalisen valinnan käsittämättömän painon teemasta.

Näyttely kohtaa katsojan kysymyksillä, joilla ei ole mukavaa ratkaisua: Onko paha synnynnäistä vai onko se tehty? Voiko yksi armon teko kirota lukemattomia muita? Ja maailmassa, jossa moraalinen selkeys haihtuu, miten voi jatkaa toimintaa ollenkaan? Tenman sitkeys, kaikesta huolimatta, tulee eksistentiaalinen taistelu nihilismi.

Echo pop kulttuuri ja perintö

[[LLT:0]]

Eksistentiaalinen anime ei pysy omalla kaistallaan. Sen teemat ovat vuotaneet verta globaaliin pop kulttuuriin, muokkaamalla miten yleisöt ... ja luojat ... lähestyvät identiteettiä ja virastoa koskevia kysymyksiä.

Cowboy Bebop: Kantaen sitä painoa

Shinichiro Watanaben avaruus länsi on liotettu eksistentiaalisessa viileässä. Bebopin miehistö ajelehtii puolilaittomuuden aurinkokunnan läpi, jahtaa bounteja ja juoksevia menneisyyksiä, jotka eivät koskaan aivan vapauta otettaan. Spike Spiegelin filosofia on pohjimmiltaan Camuksen absurdi sankari: hän huomaa merkityksen ei grandaalisessa tarkoituksessa vaan välittömässä, tahallisessa elämässä, vaikka se eläminen johtaisi suoraan kuolemaan.

Show'n kuuluisa päätösviiva, "Sinä aiot kantaa tuon painon," on suora tunnustus väistämätön seuraus. Kukaan Bebopissa ei pakene historiaansa . He vain oppivat liikkumaan sen taakan alla. Sarja kehykset tämä ei ole tragedia, vaan eräänlainen kovasti voitettu aitous. Existentialismi täällä ei ole seurapiirifilosofia; se on rytmi jazz-pala, joka tietää tarkalleen milloin lopettaa.

Antologian teokset ja lyhytmuotoisuus

Ei kaikki eksistentiaalinen anime vaativat kymmeniä jaksoja. Antologies kuten []Robot Carnival[]] (tuotanto Madhouse) tiivistää valtavia ideoita kompakti, visuaalisesti upea shortsit. Jokainen segmentti tutkii suhdetta ihmisten ja koneiden kautta eri linssejä . Jotkut arvostavat, joitakin kauhua, joitakin melankolinen kauneus. Muodon itse peilaa eksistentiaalinen pirstalointi: lyhyt, intensiivinen kohtaaminen, joka kieltäytyy yksittäinen, kattava tarina.

Samoin toimii kuten []Muistit[] (erityisesti "Magneettinen Rose" -segmentti) käyttävät antologiakonttia kysyäkseen, mitä tapahtuu, kun muisti ja todellisuus menettävät rajansa. Lyhytmuotoisen tarinankerronta osoittaa luonteensa perusteella, että merkitys voi olla voimakas olematta pysyvä .

Kulttuurienvälinen vuoropuhelu Existentiaalisissa tiedotusvälineissä

Näiden animeen kuuluvien filosofisten virtausten voit vetää selviä linjoja Ghostista ]]Matrix[[]], []]] Akira[]]]]sta William Gibsonin kyberpunk-fiktion ja []Cowboy Beboy Bebopin [[]] teokseen, elokuvan noirin jazzin avulla toteutettuun meditaatioon. Anime omaksui eurooppalaisen taideelokuvan eksistentialismin ja sitten jälleenvideoinnomaisen elokuvan, suodatettiin ainutlaatuisen japanilaisen japanilaisen herkistymisen kautta.

Länsi-näyttelyt, kuten , Hylätty[] tai jopa absurdi luonnoskomedia Monty Python[], jakavat teema-DNA: todellisuuden jatkuva kuulustelu, suurten kertomusten kyseenalaistaminen, genren käyttö vakavien ideoiden salakuljettamiseksi suosittuun viihdekäyttöön. Keskustelu kulkee molempiin suuntiin, luo rikas, maailmanlaajuinen eksistentiaalinen tarinankerronta, joka kehittyy edelleen.

Miksi nämä tarinat resonoida

Eksistentiaalisen animen jatkuva vetovoima piilee sen kieltäytymisessä mukavuudesta. Voimafantasioiden ja yksiselitteisten sankarien täyttämässä viihdemaisemassa nämä sarjat tarjoavat ihmisenä olemisen vaikeuden. He tunnustavat, että identiteetti on hauras, että vapaus on kauhistuttava, ja että merkitys on pyyhittävä maailmasta, joka ei lupaa mitään.

He myös myöntää katsojalle omituinen arvokkuus. Kun he eivät ratkaise jokaista kysymystä, he kohtelevat yleisöä kuin pystyy istumaan epävarmuudella. Ei ole parannuskeinoa ihmisen kunto näissä kertomuksissa . Vain paljastus, että kamppailu itse on pointti. Että rehellisyys, tehty huolellinen käsityö ja emotionaalinen älykkyys, on syy, miksi nämä työt kestävät ja miksi uudet sukupolvet jatkavat niiden löytämistä.

Olipa se mekaanisen lentäjän murtuneen psyyken, kyberneettisen poliisin itsemurhan tai palkkionmetsästäjän uupuneen harppauksen kautta, eksistentiaalinen anime pitää sisällään tumman mutta pakottavan lasin.