Johdanto

Lause "Onko se canon?" on kummittelee One Piece anime yhteisö vuosikymmeniä. Harvat kaaret havainnollistavat tätä keskustelua jyrkemmin kuin Dressrosa. Vyöryminen jaksoista 629-746, tämä mukauttaminen Eiichro Oda manga on yksi pisimmistä kaaria anime historiassa. Kriitikot usein hylkää sen slog, punnittu liiallinen täyte. Lähempänä tarkastella tietoja kuitenkin paljastaa yllättävä tosiasia: Dressrosa arc teknisesti sisältää nolla täytejaksoja. Tämä ero käsitys ja todellisuus tekee Dressrosa kiehtova tapaus tutkimus anime sopeutumista, pacing, ja määritelmä kaanon itse.

Tässä artikkelissa tarkastellaan puhtaan täyteen ja sisäpehmusteen välistä eroa, korjataan niin sanottujen "täytejaksojen" yhteisiä misattribuutteja ja tarkastellaan, miten Toei Animation lähestyi yhtä sarjan tärkeimmistä tarinakohdista. Loppuun mennessä kanoniteetista tulee vähemmän kuin mitä on virallisesti mangassa ja enemmän siitä, miten anime-kokemus voi poimuttaa katsojan tarinan tunteen.

Fillerin määrittely yhden palan puitteissa

Vuonna anime terminologia, täyte episodi on erä, joka ei sisällä lähdemateriaalia alkuperäisestä manga. Toei Animation on historiallisesti käytetty täytekaaria ylläpitää etäisyyttä viikoittain Yksi Piece manga lukuja. Jotkut näistä kaaret, kuten G-8 kaarta, ovat rakastettu fanit. Muut, kuten Warship Island arc tai Foxy's Return jaksot, pidetään yleensä ohitettavaa kiertoa.

Puhtaiden täyteaineiden lisäksi One Piece anime -jaksoissa on myös "sekoitettu kaanoni." Nämä sisältävät sekä manga-sovitettua materiaalia että anime-alkuperäisiä kohtauksia. Merkki saattaa pysähtyä laajennettuun reaktioon laukauksena tai tappelu saattaa olla vedetty koreografialla, jota ei esiinny manga-paneeleissa. Nämä sekajaksot elävät harmaalla alueella. Ne eivät ole täyteaineita siinä mielessä, mutta ne eivät ole puhdasta manga-sovittelua.

Filler seuranta sivustoja kuten [Anime Filler List[ luokittele jaksot sen perusteella, onko niiden ydin juoni linjaa manga. Tällä standardilla, episodi, joka ulottuu yhden luvun yli kaksikymmentä minuuttia runtime on edelleen "canon," kunhan se ei keksi uusia tarinat tai ristiriidassa lähdemateriaalia. Tämä luokittelujärjestelmä on avain ymmärtää Dressrosa arc.

Dressrosa Data Set: Kanoninen jättiläinen

Dressrosa arc mukauttaa luvut 700-801, One Piece manga. Se on 102 lukua tiheä maailmanrakennus, poliittinen juonittelu, ja räjähdysmäinen toiminta. Anime tuotanto kattaa tämän materiaalin 118 jaksoa. Ensi silmäyksellä suhde noin 1,15 jaksoa per luku näyttää hallittavissa. Toei Animation kuitenkin tukeutui voimakkaasti venytys tekniikoita täyttää runtime, joten kaaren tuntuu paljon kauemmin kuin sen episodien määrä ehdottaa.

Mukaan yleisimmin hyväksytty episodi oppaat, jaksot 629-746 luokitellaan kokonaan "Manga Canon." Tämä asettaa Dressrosa ainutlaatuiseen asemaan. Toisin kuin Enies Lobby arc, joka sisältää useita erillisiä täytejaksoja, tai Thriller Bark arc, joka on merkittävä taukoa päätarina, Dressrosa ei sisällä yhdenkään täyden jakson omistettu ei-manga materiaali. Jokainen episodi otsikko kaaressa vastaa tapahtumia, jotka esiintyvät lähdemateriaalia.

Tämä seikka usein yllättää fanit, jotka ovat katselleet kaaren. Havainto täyte on niin vahva, että monet katsojat vannovat he voivat tunnistaa tiettyjä jaksoja, jotka tuhlaavat aikaa. Todellisuus on vivahteita. Arc kärsii äärimmäinen sisäinen todding sijaan kerronta keksintö.

Episodien myytti 592, 593 ja 594

Yksi sitkeimmistä myyteistä One Piece -yhteisössä pyörii jaksojen 592, 593 ja 594 ympärillä. Näitä kutsutaan usein "täytejaksoiksi Dressrosan alussa." Nopea tarkistus episodilistasta purkaa välittömästi tämän väitteen. Nämä jaksot kuuluvat Punk Hazard -kaariin, eivät Dressrosa-jaksoon. Jakso 592 kattaa Luffyn paon laboratoriosta. Jakso 593 käsittelee vankien pelastamista. Episode 594 mukauttaa SMILE-tehtaan subplot-osaa.

Sekaannus todennäköisesti johtuu saumattomasta siirtymisestä kaarten välillä. Straw Hatut jättää Punk Hazard lopussa episodi 594 ja saapuvat Dressrosa episodi 595. Rento katsoja, jatkuva tarina hämärtää rajan kaarten. Kun myytti, että Dressrosa "alkaa täyteaineena" tuli yhteisön diskurssin, se levisi nopeasti, vahvistaa väärää tarinaa, että kaaren itse on ratsastaa ei-canon jaksoja.

Todellinen vihollista: sisäinen takertuminen ja rakenteellinen venytys

Jos Dressrosa ei ole täyteen jaksoja, miksi katselu kokemus niin tunnetusti hidas? Vastaus on tuotantotekniikka tunnetaan sisäisenä pehmusteena. Sen sijaan, että lisätään standolone täytekaaria, Toei Animation venytti kanon materiaalia äärimmäisessä määrin. Tämä lähestymistapa mahdollisti studio ylläpitää viikoittain lähetyksiä keksimättä uusia juonteita, mutta se tuli kustannuksella kerronta vauhtia.

Sisäinen pehmustus manifestit useilla erityisillä tavoilla. Reaktio laukausta laajennetaan paljon pidemmälle kuin luonnollinen tangentti. Merkki voi tuijottaa räjähdystä viisitoista sekuntia, tai joukko katsojia jäädä shokissa epämukavan pitkään. Flashbacks toistetaan useita jaksoja, joskus useita kertoja yhden kaaren sisällä. Pahamaineinen takauma Rebeccan lapsuuden, esimerkiksi, näkyy kymmeniä kertoja, usein ilmestyy jaksoissa, joissa se ei lisää mitään uutta asiayhteyttä.

Taistelusekvenssien pacing edistää myös pysähtyneisyyden tunnetta. Mangassa, taistelu saattaa kestää muutaman sivun nopean toiminnan. Vuonna anime, sama taistelu venytetään useita jaksoja, täynnä pitkiä taukoja, dramaattisia tuijotuksia, ja kierrätetty animaatiojaksoja. Kumulatiivinen vaikutus on kaaren, joka tuntuu kaksi kertaa sen todellinen pituus.

Canon vs. Pacing: Ero kannattaa tehdä

On ratkaisevan tärkeää erottaa käsite kanoniikka käsite tahdissa. Kohtaus voi olla täysin canon sisältöä, mutta huonosti vauhditettu teloituksessa. Dressrosa anime ei keksi vaihtoehtoisia historioita tai sivuuttaa manga juonipisteitä. Se uskollisesti mukauttaa jokaista suurta tapahtumaa: Colosseum turnaus, lain traaginen taustatarina, muodostuminen Straw Hat Grand Fleet, ja Luffy's Gear neljäs debyytti.

Ongelma ei ole se, mitä anime lisää, vaan se laimentaa olemassa olevaa materiaalia. Yksi manga-luku, joka on täynnä dialogia ja toimintaa, voidaan hidastaa siihen pisteeseen, että sen vaikutus on merkittävästi vähentynyt. Katsojat eivät reagoi non-canon-sisältöön; he reagoivat liian ohutkanon-tarinaan.

Anime-Original Scenes ja "Soft Canon" -keskustelu

Vaikka ei täysi jaksot Dressrosa ovat täyteaineena, monet jaksot sisältävät anime-alkuperäisiä kohtauksia, jotka laajenevat manga. Nämä kohtaukset ovat olemassa harmaalla alueella kutsutaan usein "pehmeä canon" tai "anime canon." Ne eivät ole osa Odan alkuperäinen skripti, mutta ne eivät ole ristiriidassa vakiintunut taru.

Useat merkittävät esimerkit ovat olemassa Dressrosa. Anime laajentaa Sabo osallistumista Colosseum-turnaukseen, antaa hänelle lisää taisteluita ja vuoropuhelua. Rebeccan lapsuuden takaumaa on pehmennetty lisäkohtauksia hänen pelaamisestaan kukkakentillä ja harjoittelemisesta Kyrosin kanssa. Tontatta-heimo saa laajennettua näyttöaikaa, jossa on alkuperäisiä vuorovaikutussuhteita, jotka korostavat heidän päivittäistä elämäänsä.

Yksi menestyksekkäimmistä anime-alkuperäisistä laajennuksista liittyy hahmoon Senor Pink. Traaginen taustatarina vaimonsa kanssa Venäjä annetaan anime, jossa on laajennettu kohtauksia niiden suhde ja hänen laskeutuminen Donquixoten perheeseen. Vaikka ydin hänen tarina on läsnä manga, anime lisäykset tekivät hänestä paljon ikimuistoisempi luonne katsojille.

Onko nämä kohtaukset laskettava kanoniksi? Vastaus riippuu määritelmästä. Tiukille puristeille, jotka vain hyväksyvät Odan julkaistut paneelit, ne eivät ole canon. Katsojille, jotka arvostavat täydentävää sisältöä, joka rikastuttaa maailmaa rikkomatta jatkuvuutta, ne ovat hyväksyttäviä lisäyksiä. A ]CBR analyysi kaaren pacing[ väittää, että monet näistä lisäyksistä syventää katsojan investointeja, vaikka ne hidastavatkin kokonaistarinaa.

Lintuhäkin kontradiction: Tapaustutkimus epäonnistui jännitys

Lintuhäkki sekvenssi Dressrosa anime on ehkä selkein esimerkki siitä, miten sisäinen pehmustus voi heikentää kerrontajännitystä. Mangassa, Birdcage on tikittävä kello. Doflamingo aktivoi sen, ja johdot nopeasti alkaa lähestyä kansalaisia. Kutistuminen luo voimakkaan kiireellisyyden tunteen, joka ajaa lopullista taistelua eteenpäin. Hahmot on toimittava nopeasti, tai ne leikataan palasiksi.

Vuonna anime, Birdcage kutistuu tuskallisen hidas tahti. Johdot hiipivät sisäänpäin 12 jaksoa, mutta merkkiä usein pysähtyä ovat laajentaneet keskusteluja, emotionaalisia jäähyväiset, ja vetää-out taistelujaksot. Tunne välitön vaara haihtuu. Sen sijaan, että tunne paine romahtava ansa, katsojat tuntevat turhautumista juoni laite, joka on muutettu taustaksi rekvisiitta.

Tämä ristiriita on suora seuraus venytysstrategia. Toei ei voinut keksiä uusia esteitä Luffy voittaa, joten se sen sijaan hidasti olemassa este. Tuloksena on sekvenssi, joka on teknisesti kanon mutta toiminnallisesti rikki. Se osoittaa, että jopa tiukasti uskollinen mukauttaminen voi olla unohtamatta hengen lähdemateriaalia, jos pacing jätetään huomiotta.

Miten Fandomin ja Dressrosan välillä on välirikko?

Dressrosa-animen pacing-tyyliin reagoiminen oli nopeaa ja luovaa. Katsojat kehittivät useita strategioita kaarista selviytymiseen luopumatta kokonaan. Suosituin ratkaisu on faniprojekti []One Pace[[]]], joka editoi uudelleen mangan tahdissa olevan animen. Yksi Pace poistaa liialliset reaktiolaukaukset, toistuvat takaiskut ja ulosvetojaksot, jotka puristavat 118-episodin kaaren tiukempaan kokemukseen, joka seuraa tarkasti luvun rakennetta.

Monet omistautuneet fanit yksinkertaisesti suosittelevat lukemista Dressrosa arc manga ja katsomassa vain keskeisiä animoitu hetkiä. Law takauma, Gear neljäs paljastaa, ja lopullinen tappio Doflamingo pidetään paljon katsomisen arvoista niiden animoitu muoto. Loput kaaren kuitenkin parhaiten kulutetaan sivulla.

Jotkut katsojat luottavat myös fanitekoisiin hyppylistoihin, joissa tunnistetaan, mitä jaksoja voidaan katsella kaksoisnopeudella ilman tärkeitä tarinan lyöntejä. Nämä luettelot ovat pragmaattinen tunnustus siitä, että virallinen mukautuminen edellyttää ulkoisen kuraation olevan nautittavaa nykyyleisölle.

Dressrosan pitkä varjo: Wanolle opitut opitut opitut opinnot

Laajaa kritiikkiä Dressrosa arc oli suora vaikutus tuotantoon myöhemmin Yksi pala tarinat. Kun Toei Animation saavutti Wano arc, studio tiesi, että toistaminen Dressrosa pacing katastrofi olisi mahdotonta hyväksyä. Wano esillä merkittävä parannus animaatio laatu ja tahdissa. Reaktio laukausta lyhennettiin, takaumia käytettiin enemmän säästeliäästi, ja toiminta sekvenssit olivat koreografinen säilyttää vauhtia.

Siirtyminen kausi-tyyppinen laatu Wano, täydellinen lisääntynyt budjetti ja enemmän potilaan julkaisuaikataulu, oli suora vastaus oppitunnit Dressrosa. Toei tunnusti, että sisäinen pehmusteet vahingoittaa pitkän aikavälin arvoa anime. Fanit ovat vähemmän todennäköisesti katsella kaaren, joka tuntuu askare, ja uudet katsojat ovat todennäköisemmin pudottaa sarjan, jos he kohtaavat sata-episode slog aikaisin heidän matkansa.

Dressrosa siis seisoo varoittavana tarinana. Se osoittaa, että täysi kaanon-mukauttaminen ei ole automaattisesti hyvä. Arc on muistutus siitä, että uskollisuus lähdemateriaalia on tasapainotettava suhteessa katsojan aikaan. Anime, joka yksinkertaisesti venyttää olemassa olevaa sisältöä lisäämättä mielekästä syvyyttä, on vieraannuttava yleisöä, jota se pyrkii palvelemaan.

Päätelmä: Canon on Canon, vaikka se sattuu

Joten, on Dressrosa arc canon? Vastaus on lopullinen kyllä. Jokainen jakso 629-746 mukauttaa materiaalia manga. Tarina voittaa, luonne kaaret ja emotionaaliset päätelmät ovat identtisiä mitä Oda kirjoitti. Arc ei sisällä yhtäkään puhdasta täyte episodi. Laaja usko, että Dresrosa on riisuttu täyteaineena on myytti todennäköisesti syntynyt misattribution varhaisen Punk vaara jaksot ja psykologinen väsymys aiheuttama äärimmäinen sisäinen padding.

Kanon ei kuitenkaan ole laadun mitta. Dressrosa anime on venytetty, laimennettu versio loistava manga kaaren. Se säilyttää luuranko tarinan, mutta usein menettää pacing ja jännitystä, joka teki alkuperäisen pakottava. Uuden katsojan, optimaalinen kokemus on lukea manga tai katsella One Pace fani muokkaus. Omistautunut valmistuja, täysi anime tarjoaa uskollinen, jos turhauttavaa, mukautuminen.

Dressrosa-keskustelu paljastaa viime kädessä suuremman totuuden pitkäikäisistä anime-sovituksista. Kanonin ja täyteaineen välinen raja ei ole aina tärkein metri ohjelman arviointiin. Pacing, suunta, ja tuotannon laatu myös muokkaa katsojan kokemusta. Dressrosa voi olla canon, mutta se on myös varoitus viikoittaisen anime tuotannon rajoituksista ja vaaroista, jotka johtuvat määrän virheellisestä laadusta.