"Neon Genesis Evankelion": Identiteetin ja eksistentialismin analyysi

Hideaki Anno's Neon Genesis Evangelion On paljon enemmän kuin mekaniikan anime; se on filosofinen labyrintti, joka pakottaa katsojat tuijottaa oman tietoisuutensa kuiluun. Jättirobottien ja maailmanlopun pintaan kätkeytyy ihmisen psyyken raaka leikkely, identiteettien pirstaloituminen ja eksistentiaalinen kammo. Sarja toimii Annon omien kamppailujen terapeuttisena manauksena, tehden siitä kulttuuriesineen, joka resonoi kaikkien niiden kanssa, jotka ovat koskaan tunteneet olevansa irrallisia maailmasta. Kudonta psykoanalyyttisen teorian, uskonnollisen symboliikan ja postmodernin kerronnan romahduksen, Evangelion Kehittää peilin, joka heijastaa nykyajan syvimpiä huolenaiheita. Show'n kieltäytyminen antamasta siistejä päätöslauselmia tai sankarillista voittoa on itsessään radikaali lausunto psykologisen kasvun luonteesta.

Hajoanut Itse: Identiteetti psykologinen taistelukenttä

Henkilöllisyys Evangelion hahmot värähtelevät jatkuvasti sitä, keitä he ovat, keitä he teeskentelevät olevansa, ja ketkä muut projisoivat heidät. Tämä heijastaa lacanilaisen psykoanalyysin kuvailemaa itsen pirstaleisuutta, jossa ego on fiktiona, jota kieli ja sosiaalinen esitys pitävät yhdessä. Sarja järjestelmällisesti tuhoaa nämä fiktiot, jättäen jokaisen hahmon alastomana ennen omaa traumaansa. "peilin näyttämön" käsite, jossa lapsi ensin tunnistaa sen heijastuksen ja muodostaa yhtenäisen itsen väärän tunteen, toistetaan toistuvasti tavalla, jolla lentäjät näkevät itsensä EVA-arvoissaan tai toistensa sisällä. Tarkkaa katsausta Lacanin ajatuksiin ja niiden merkitykseen elokuva- ja kirjallisuuden suhteen, lukijat voivat kuulla Britannican otsake lacanianismista.

Shinji Ikari: Hedgehogin dilemma teki lihaksikasta

Shinji on ruumiillistuman Hedgehog's Dilemma . Psykologinen käsite, että mitä lähemmäksi tulemme toisia, sitä enemmän me riski. Hänen jatkuva pidättyminen "En saa juosta pois" paljastaa psyyke halvaantunut pelko hylkimisen ja paino Isän odotuksia. Gendo emotionaalinen hylkääminen on jättänyt Shinji krooninen puute itse-arvo; hän lentäjät Unit-01 ei sankarillisuus vaan epätoivoinen tarve validointi. Tämä luo persoonallisuuden rakenne, jossa hänen identiteetti on täysin reaktiivinen . Hän on olemassa vain, kun tunnustetaan muiden, dynaaminen, että filosofia Jean-Paul Sartre vangittiin lauseessa "Hell is other people". Shinjin lopulta vetäytyminen täydelliseen passiivisuuteen kolmannen Impact arc -kaari tarkoittaa äärimmäistä epäonnistumista rakentaa itse, joka kestää ristiriitaisia ulkoisia vaatimuksia. Hänen sisäiset monologinsa, jotka ovat täynnä itseepäilyjä ja yli-analyysia, osoittavat mielen ansassa silmukka ennakoiden toisten tuomioita. Evangelionin loppu jossa hän kuristaa Asukan vain rekyyliä kauhussa on raastavin osoitus ongelmasta: yhtäaikainen tarve ja pelko läheisyyttä.

Asuka Langley Soryu: Ylivertaisuuden esitys

Jos Shinji romahtaa sisäänpäin, Asuka projisoi ulospäin aggressiivisen persoonan peittääkseen oman kuilunsa. Hänen identiteettinsä perustuu ylikorvausten puolustusmekanismiin: jos hän on paras lentäjä, hän on arvokas; jos hän on arvokas, häntä ei voi hylätä . ...sama hylkäämisen hän koki lapsena, kun hänen äitinsä vain tunnisti nuken, ei hän. Asukan kaaren osoittaa valheellisen itsen romahtamisen, kun todellisuus lävistää sen panssari. Araelin henkinen saastuminen jaksossa 22 ulkoistaa tämän sisäisen hajoamisen, joka pakottaa hänet elämään uudelleen hänen psyyken traumaattisen jaon. Sarjassa esitetään, että identiteetti rakentuu puhtaasti saavutusten ja ulkoisen validoinnin varaan, joka on kortit, ja joka on murenevat sen pienimmänkin tuulen alla.

Rei Ayanami: Tyhjä Slate ja sielu

Rei näyttää aluksi tunteettomalta nukkena, mutta hänen identiteettikriisinsä on ehkä syvin. Kloonialuksena Lilithin sielulle hän tarttuu kysymykseen: "Onko minulla itseni vai olenko vain korvaamaton esine?" Hänen harva vuoropuhelu ja mekaaniset liikkeensä heijastavat olentoa, joka ei ole koskaan saanut tilaa kehittää persoonallisuutta. Kuitenkin juuri pienten tekojen kautta hän käsittelee filosofian lukemista, hymyä, joka on hänen viimeinen kapinansa Gendoa vastaan . Sarjassa käytetään Rei veti pois identiteettinsä, joka on riippumaton hänen ohjelmoinnistaan. Hän on esimerkki eksistentialistisesta käsityksestä, joka edeltää olemusta; hänen päätöksensä, ei alkuperänsä, määrittelee hänen ihmisyyttään. Sarjassa käytetään Rei kyseenalaistaakseen, onko identiteettiä olemassa tyhjiössä vai vaatiiko se toista todistamaan ja vahvistamaan olemuksensa. Evangelionin loppuKun hän liukenee LCL:ään ja päättää palata muotoonsa, hän väittää testamenttia, joka ylittää hänen suunnitellun tarkoituksensa.

Eksistentialismi ja enkelin varjo

Selonteko Evangelion Enkelit eivät ole vain hirvittäviä vihollisia, vaan eksistentiaalisia uhkia, jotka pakottavat ihmiskunnan kohtaamaan tiedon rajat, kärsimyksen väistämättömyyden ja absoluuttisen tyhjyyden mahdollisuuden. Jokainen Enkeli-hyökkäys tuo mukanaan uuden filosofisen ongelman, joka heijastaa eksistentiaalisen kriisin vaiheita: ahdistusta, pelkoa, epätoivoa ja uskon hyppyä. Sarja muuttaa perinteisen muukalaishyökkäys juonen meditaatioksi siitä, miten kohtaamme oman psyykeemme tuntemattomat näkökohdat.

Kärsimys ja Easy Redemption kieltäytyminen

Sarja kieltäytyy tarjoamasta katarsis kärsimyksen kautta. Sen sijaan se vaatii, että kipu ei ole sankarillinen koetus vaan merkityksetön, jauhava todellisuus, joka on kestettävä ilman kosmista takuuta palkkiosta. Ominaisuudet ovat rikkoneet heidän traumansa . Misaton ratkaisematon isäkompleksi, Ritsukon Oidipaalin korvaajan kiertokulku, Kajin performatiivinen nihilismi . Ja mikään kertova deus ex machina ei pelasta heitä. Tämä linjautuu Albert Camusin filosofian absurdi: universumi on välinpitämätön, ja ainoa aito vastaus on pysyä edessä että välinpitämättömyys. Evangelionin loppu Järkyttävän kirjaimellisesti tämä: Shinjin epätoivoinen yhteydenpyyntö on kohdattu onton, mekaaninen reaktio tiedostamaton Asuka, korostaen rajaton kuilu välillä itse. Jopa lopullinen kohtaus puistossa, jossa Asukan yksinkertainen kosketus tuo Shinji kyyneleet, ei tarjoa mitään päätöslauselmaa . vain jatkuva kamppailu olla toisen. Stanford Encyclopedia of Filosofia tarjoaa erinomaisen yleiskatsauksen.

Instrumentaalisuushanke: Pelastusratkaisu

Ihmisen instrumentaaliprojekti edustaa äärimmäistä eksistentiaalista kiusausta: yksilön itsekkyyden poistaminen kivuttomasta, yhtenäisestä olemassaolosta. Yhdistämällä kaikki ihmissielut yhdeksi alkukantaiseksi valtamereksi, egon raja ... juuri se, joka aiheuttaa yksinäisyyttä, väärinkäsityksiä ja konfliktia ... on hajonnut. Silti sarja lopulta hylkää tämän ratkaisun vääräksi paratiisiksi pukeutuneena. Shinjin klimakti valinta palata kivun, eristyksen ja epävarmuuden maailmaan on oltava radikaali osoitus yksilön olemassaolosta, ei väliä kuinka ylvästynyt. Se kaikuu siitä uskon ritarista, joka omaksuu elämän absurdiudestaan huolimatta, ja Nietzschen ilmoitus: "Kierkegaardin on vielä saatava aikaan tanssitähti."

Suhteet Identiteetin noidan ja haudana

Kaikki suhteet Evangelion Se on kaksiteräinen miekka: se tarjoaa mahdollisuuden tunnistaa ja rakastaa, mutta samalla uhkaa tuhota hauras minä. Sarjassa kuvataan ihmissuhdedynamiikkaa ei pyhinä vaan taistelukentinä, joissa identiteettiä on väärennetty, särkynyt ja unohdettu. Nämä yhteydet ovat raaka-aine, josta hahmot yrittävät rakentaa merkitystä, aina kauhistuttavalla tietoisuudella siitä, että toinen henkilö pysyy tutkimattomana, erillisenä tietoisuuden universumina. Näyttelyssä käytetään hiljaisuutta, väärinkäsitystä ja fyysistä etäisyyttä havainnollistaakseen ihmisen olemisen luonnostaan yksinäisyyttä.

  • Gendo ja Shinji: Poissa oleva isä, jonka emotionaalinen saavuttamattomuus tulee Shinjin itseinhoa varten muotiksi. Gendo itse on peili . Hänen kylmyytensä johtuu hänen omasta menetyksen pelostaan, todistaa, että vanhempien haavat ovat usein periytyneitä. Kohtaus, jossa Gendon käsi poltetaan Dummy Plug -järjestelmän toimesta, on metafora sille, miten hän on uhrannut ihmisyytensä hallitakseen.
  • Misato ja Kaji: Kaksi aikuista, jotka käyttävät seksuaalisuutta ja kyynisyyttä naamioina, mutta löytävät toisistaan harvinaisen haavoittuvuuden tilan. Heidän traaginen loppunsa korostaa, että aikuiset suhteet ovat yhtä alttiita itsetuholle. Kajin viimeiset sanat toivosta ovat valinnaisia resonaatteja kuin harvinainen hetki selkeydessä epätoivon maailmassa.
  • Shinji ja Kaworu: Lyhyt, traaginen ystävyys, joka tarjoaa ehdotonta rakkautta ilman odotuksia. Kaworun todellinen luonne enkelinä tekee hänestä sekä puhtaimman yhteyden että äärimmäisen petoksen, pakottaen Shinjin kohtaamaan tuon rakkauden ja identiteetin, ovat erottamattomia menetyksestä. Ruusu ja hymy ovat muistoja ihanteellisesta suhteesta, joka ei selviä todellisuudesta.
  • Asuka ja Shinji: Heidän kyvyttömyytensä kommunikoida rehellisesti vangitsee heidät kaunaisuuden ja kaipuun takaisinkierteeseen, joka huipentui ahneeseen keittiön kohtaukseen, jossa Asukan ylpeys ja Shinjin passiivisuus kohtaavat katastrofaalisesti. Tuo hetki, jossa läikkyi keitto ja murskatut ruoat, on täydellinen allegoria sille, miten traumaa toistetaan ihmissuhteissa.

Symbolia ja visuaalinen kieli sisäilma

Annon suunta käyttää valtavaa symbolista sanastoa, joka tekee näkymättömän näkyväksi. Mekaniikka ja hirviöt eivät ole sci-fi-parannuksia vaan psykologisia tunnustelijoita, jotka muuttavat sisäiset valtiot ulkoiseksi spektaakkeliksi. Uskonnonkuvan tiheä verkko . Krusifiksit, Elämän Sephiroottinen puu, Lilith, Adam ... Toimivat vähemmän teologisena argumenttina ja enemmänkin arkkivälisenä lyhytsanaisena ihmisperäisyyden ja kohtalon painona. Pikaisten leikkausten, hiljennysten ja abstraktin kuvankäytön käyttö, erityisesti kahdessa viimeisessä jaksossa, rikkoo animaatiokielen ja pakottaa katsojat sitoutumaan suoraan merkkien sisällisyyteen.

Evankelioyksiköt: Uppoutuminen äidissä

EVA-yksiköt ovat kirjaimellisesti eläviä organismeja, jotka sisältävät lentäjän äidin sielun. Piloting Eva tulee regressio kohtuun . . Palaaminen pre-linguality liitto ennen identiteettiä oli tuskallisesti syntynyt. Sisääntulotulppa täyttää LCL, alkukeitto, joka hajottaa rajat, jolloin lentäjä vajoaa tilaan eriytetyn olemassaolon. Tämä selittää samanaikaisen mukavuuden ja kauhun synkronoinnin: se tarjoaa autuuden olemattomuudesta, mutta egon hajoamisen kustannuksella. Kun Shinji saavuttaa 400% sync ratio ja hänen ruumiinsa yhdistyy Unit-01:ään, se symbolisesti täydentää hänen vetäytymisensä persoonasta. Eva on samanaikaisesti suojelija ja vankila, peilaa ambivalenttista kiintymystä lapsia kohtaan.

Enkelit psyykkisinä ennusteina

Jokainen enkeli voi lukea ulkoistettuna merkkien psykologisten ristiriitojen puolina. Leliel, varjoenkeli, joka nielee Shinjin, edustaa laskeutumista alitajuntaan; se pakottaa vastakkainasettelun sisäisen tyhjiön kanssa surrealistisen, sisäänpäin katsovan monologin kautta. Armisaelin valoiset lonkerot, jotka tunkeutuvat Rein kohtualueelle, herättävät pelkoja ruumiillisesta autonomiasta ja intiimin hyökkäyksen kauhusta. Lopullinen enkeli Tabris (Kaworu), joka ilmentää äärimmäistä kuoleman viettelyä - niin kuin rakkaus - ja tarjoaa Shinjin paeta yksinäisyydestä tuhon kautta. Ulkoistamalla nämä abstraktit pelot, sarja tekee sisäisestä taistelukentästä visuaalisesti näyttäviä, antaen katsojille mahdollisuuden kokea hahmot psykologisissa valtioissa.

Kulttuuriperintö ja meneillään oleva mielenterveyskeskustelu

Evangelion Saapui aikana Japanin "Kadotettu vuosikymmen," ajan taloudellisen pysähtyneisyyden ja kansallisen identiteetin kriisi, ja sen teemoja päämäärättömyys ja epätoivo heijastui sukupolven pettymys. Tämä antoi sarjan välitön merkitys, joka on vain syventynyt ajan myötä. Sen vaikutus ulottuu nyt paljon pidemmälle kuin anime maailmanlaajuisiin keskusteluihin mielenterveydestä, filosofia itse, ja mahdollisuudet tarinankerronta muodossa psykologinen introspection. Sarja on tullut kosketuskivi katsojille, jotka näkevät omia kamppailuja masennusta ja ahdistusta heijastuu sen hahmot.

Kaikua modernissa tarinankerronnassa

Jäljet Evangelion's DNA:ta löytyy esimerkiksi Sarjakokeet Lain, Madoka Magica, BoJack Horseman., ja jopa Hollywood elokuvat kuten Mustajoutsen sekä Kaikki kaikkialla Kerran. Nämä tarinat ovat yhtä haluttomia murtamaan kerrontarakenteen, joka heijastaa murtuneita mieliä, liike, jota Anno on pioneeri kokeellisten loppuvaiheidensa ansiosta. Sisäisten ja ulkoisten realiteettien hämärtymisestä on tullut nykyajan psykologisen draaman tunnusmerkki. Videopelit, kuten Hiljainen kukkula 2 sekä Xenogeers myös lainata voimakkaasti samasta psykologinen leksicon, käyttäen hirviömäinen muotoja edustaa tukahdutettu trauma. Artikkelit kuten Tämä tutkimus Anime News Network yksityiskohtaisesti transformatiivinen vaikutus sarja oli mekaniikan genre, mutta sen vaikutus merkki kirjallisesti on yhtä syvä.

Stikmatisoiva psykologinen kipu

Ehkä Evangelion's Useimmat kestävä panos on sen flinching kuvaus mielenterveyden sairaus. Masennus, ahdistuneisuus, raja persoonallisuus ominaisuudet, ja itsemurha-ajatuksia ei romantisoitu vaan esitetään julma rehellisesti. Sarja kertoo katsojille, että se on hyväksyttävää . ... tarpeen, jopa ... kohdata nämä demonit sen sijaan haudata ne. Mediamaisemassa, joka usein juhlii haavoittumattomia sankareita, rikki, itkevät lentäjät NERV tarjoavat vasta-narratiivi: että vahvuus löytyy tunnustamalla oman haavat. Lopullinen laukaus Evangelionin loppu . Shinji käsi noin Asukan kurkku, sitten kaksi heistä rannalla LCL ... ei ole onnellinen loppu, mutta se on rehellinen. Se viittaa siihen, että yhteys on mahdollista myös vaurioituneena, mutta että se vaatii jatkuvaa vaivaa. Organisaatiot kuten NAMI (kansallinen mielenterveyden liitto) Tarjoamme resursseja, jotka kaikuvat viestissä ja auttavat yksilöitä muuttamaan henkilökohtaiset kriisit poluksi, jotka johtavat yhteyteen ja toipumiseen. Sarja on myös inspiroinut faniyhteisöjä, jotka keskustelevat terapiasta ja itseavusta ja todistavat, että taide voi olla portti reaalimaailman paranemiseen.

- En. Neon Genesis Evangelion Se jättää katsojille saman ahdistuksen kuin sen hahmoille: olemassaolon avoin haava, pelottava vapaus valita itsensä tuskan varmuudesta huolimatta. Ja siinä kieltäytyminen tarjoaa kummallisen lohdutuksen . ... että emme ole yksin hajallaan, että juuri kyseleminen on itse elämän merkki. Sarja on edelleen ajaton kutsu istua epämukavasti, kuoria takaisin kerroksia persoonasta, ja kysyä kaikkein inhimillisin kaikista kysymyksistä: kuka minä olen, kun ei ole enää mitään lennettäväksi kuin oma sieluni? Vastaus, kuten Anno ehdottaa, on, että olemme aina sekä lentäjä että EVA, joka kärsii ja joka päättää jatkaa.