"Neon Genesis Evankelion": Identiteetin ja eksistentialismin analyysi

Hideaki Anno's ]Neon Genesis Evangelion[] on paljon enemmän kuin mekaniikka; se on filosofinen labyrintti, joka pakottaa katsojat tuijottaa oman tietoisuutensa syvyyteen. Jättirobottien ja apokalyptisten taistelujen pinnan alla on ihmisen psyyken raaka leikkely, identiteetti pirstaloituminen ja eksistentiaalinen kammo. Sarja toimii Annon omien kamppailujen terapeuttisena eksorbanssina, joka tekee siitä kulttuuriesineen, joka resonoi kaikkien kanssa, jotka ovat joskus tunteneet olevansa irrallisia maailmasta. Kudottaessa psykoanalyyttistä teoriaa, uskonnollista symboliikkaa ja postmodernellista romahdusta.

Hajoanut Itse: Identiteetti psykologinen taistelukenttä

Identiteetti ]Evankelio[] ei ole koskaan vakaa. hahmot ovat jatkuvasti värähtelemässä niiden välillä, keitä he teeskentelevät olevansa, ja ketkä muut projisoivat niihin. Tämä peilaa lacanlaisen psykoanalyysin kuvailemaa itsen hajanaista luonnetta, jossa ego on kieli ja sosiaalinen suorituskyky pitävät yhdessä. Sarja järjestelmällisesti tuhoaa nämä fiktiot, jättäen jokaisen hahmon alastomana ennen omaa traumaansa. "peilivaiheen" käsite, jossa lapsi tunnistaa ensin ajatuksensa ja muodostaa yhtenäisen itsen väärän tunteen, toistetaan toistuvasti tavalla, jolla lentäjät näkevät itsensä EVA-kuvissaan tai molemmissa.

Shinji Ikari: Hedgehogin dilemma teki lihaksikasta

Shinji on siilin Dilemman ruumiillistuma . Mitä lähemmäs muita, sitä enemmän me olemme vaarassa tuskaan. Hänen jatkuva pidättymisensä "En saa juosta pois" paljastaa psyyken halvaantuneen hylkäyksen pelosta ja isällisten odotusten painosta. Gendon emotionaalinen hylkääminen on jättänyt Shinjin kroonisen itsearvokkuutensa kanssa; hän lentäjät Unit-01 ei sankarillisuudesta vaan epätoivoisesta validoinnin tarpeesta. Tämä luo persoonallisuuden rakenteen, jossa hänen identiteettinsä on täysin reaktiivinen . Hän on olemassa vasta, kun muut ovat tunnustaneet tämän filosofin [].

Asuka Langley Soryu: Ylivertaisuuden esitys

Jos Shinji romahtaa sisäänpäin, Asuka projisoi ulospäin aggressiivisen persoonan peittääkseen oman kuilunsa. Hänen identiteettinsä perustuu ylikorvausten puolustusmekanismiin: jos hän on paras lentäjä, hän on arvokas; jos hän on arvokas, häntä ei voi hylätä . ...sama hylkäämisen hän koki lapsena, kun hänen äitinsä vain tunnisti nuken, ei hän. Asukan kaaressa osoitetaan valheellisen itsen romahtaminen, kun todellisuus lävistää sen panssari. Araelin henkinen saastuminen jaksossa 22 ulkoistaa tämän sisäisen hajoamisen, joka pakottaa hänet elämään uudelleen hänen psyyken traumaattisen jaon. Sarjassa esitetään, että identiteetti rakentuu puhtaasti saavutusten ja ulkoisen validoinnin varaan, joka on kortit, ja joka on murenevat murentua pienimmänkin tuulen alla aitoa intimiteettiä.

Rei Ayanami: Tyhjä Slate ja sielu

Rei aluksi näyttää tunteettomalta nukkena, mutta hänen identiteettinsä kriisi on ehkä kaikkein syvin. Kloonialuksena Lilith sielulle, hän tarttuu kysymykseen: "Onko minulla itseni, vai olenko vain korvaamaton esine?" Hänen harva vuoropuhelu ja mekaaniset liikkeet heijastavat olentoa, joka ei ole koskaan saanut tilaa kehittää henkilöllisyyttä. Kuitenkin juuri pienten tekojen kautta . ... tapa lukea filosofiaa, hymy hän pidättää shinjin, hänen lopullinen kapinansa Gendoa vastaan .

Eksistentialismi ja enkelin varjo

:n kertomus on täynnä eksistentiaalisia teemoja, jotka on piirretty Kierkegaardista, Nietzschestä ja Heideggeristä. Enkelit eivät ole pelkästään hirvittäviä vihollisia; ne ovat eksistentiaalisia uhkia, jotka pakottavat ihmiskunnan kohtaamaan tiedon rajat, kärsimyksen väistämättömyyden ja absoluuttisen tyhjyyden mahdollisuuden. Jokainen Enkeli-hyökkäys tuo mukanaan uuden filosofisen ongelman, joka heijastaa eksistentiaalisen kriisimme vaiheita: ahdistusta, horrosta, epätoivoa ja uskon hyppyäystä. Sarja muuttaa perinteisen muukalaisten hyökkäyspiirrossa meditaationa siitä, miten kohtaamme oman psyykeemme tuntemattomat näkökohdat.

Kärsimys ja Easy Redemption kieltäytyminen

Sarja kieltäytyy tarjoamasta katarsis kärsimyksen kautta. Sen sijaan se vaatii, että kipu ei ole sankarillinen koetus, vaan merkityksetön, jauhaa todellisuutta, joka on kestettävä ilman kosmista takuuta palkkio. Characters ovat rikkoneet heidän traumansa . . Misaton ratkaisematon isäkompleksi, Ritsukon kehä oidipaljastumista, Kajin performatiivinen nihilismi . Ja korostaa ei tarina deus ex machina pelastaa niitä. Tämä linjautuu Albert Camus filosofia absurdi: universumi on välinpitämätön, ja ainoa aito vastaus on pysyä edessä että välinpitämätön. Kuuluisa sairaala kohtaus Evangelion [[[LT:1]] lopussa Evangelion [[[LT]]]]].

Instrumentaalisuushanke: Pelastusratkaisu

Ihmisen instrumentaaliprojekti edustaa äärimmäistä eksistentiaalista kiusausta: yksilön itsekkyyden poistaminen kivuttomasta, yhtenäisestä olemassaolosta. Yhdistämällä kaikki ihmissielut yhdeksi alkukantaiseksi valtamereksi, egon rajaksi ... juuri se, mikä aiheuttaa yksinäisyyttä, väärinkäsityksiä ja konfliktia ... on hajonnut. Silti sarja lopulta hylkää tämän ratkaisun vääräksi paratiisiksi pukeutuneena. Shinjin klimakti valinta palata kivun, eriytymisen ja epävarmuuden maailmaan on oltava radikaali osoitus yksilön olemassaolosta, ei väliä kuinka ylvästyä. Se kaikuu Kirkegaardin käsityksestä uskon ritarista, joka omaksuu elämän absurdiudestaan huolimatta, ja Nietzschen julkilausumasta: "Kaaos on yhä oltava kaaos itsessään.

Suhteet Identiteetin noidan ja haudana

Jokainen suhde ] Evankelio[] on kaksiteräinen miekka: se tarjoaa mahdollisuuden tunnistaa ja rakastaa, mutta samalla uhkaa tuhota hauras minä. Sarjassa kuvataan ihmissuhdedynamiikkaa, ei pyhinä vaan taistelukentinä, joissa identiteetit ovat taottuja, särkyneitä ja unohdettuja. Nämä yhteydet ovat raaka-ainetta, josta hahmot yrittävät rakentaa merkitystä, aina kauhistuttavalla tietoisuudella siitä, että toinen henkilö on edelleen tutkimaton, erillinen tietoisuuden universumi. Näyttely käyttää hiljaisuutta, väärinkäsitystä ja fyysistä etäisyyttä havainnollistaakseen ihmisen olemisen luontainen yksinäisyys.

  • Gendo ja Shinji:[] Poissa oleva isä, jonka emotionaalinen saavuttamattomuus muuttuu Shinjin itseinhoksi. Gendo itse on peili . Hänen kylmyytensä johtuu hänen omasta menetyksen pelostaan, joka osoittaa, että vanhemmat haavat ovat usein periytyneitä. Kohtaus, jossa Dummy Plug -järjestelmä polttaa Gendon käden, on metafora sille, miten hän on uhrannut ihmisyytensä hallinnan vuoksi.
  • Misato ja Kaji:[] Kaksi aikuista, jotka käyttävät seksuaalisuutta ja kyynisyyttä naamioina, mutta löytävät toisistaan harvinaisen haavoittuvuuden tilan. Heidän traaginen loppunsa korostaa, että aikuiset suhteet ovat yhtä alttiita itsetuholle. Kajin viimeiset sanat toivosta, että valinta on resonoiva kuin harvinainen hetki epätoivon maailmassa.
  • Shinji ja Kaworu:[] Lyhyt, traaginen ystävyys, joka tarjoaa ehdotonta rakkautta ilman odotuksia. Kaworun todellinen luonne enkelinä tekee hänestä sekä puhtaimman yhteyden että äärimmäisen petoksen, joka pakottaa Shinjin kohtaamaan sen rakkauden ja identiteetin, ovat erottamattomia menetyksestä. Ruusu ja hymy ovat muistoja ihanteellisesta suhteesta, joka ei voi selvitä todellisuudesta.
  • Asuka ja Shinji:[] Kilpailua, joka on syytetty seksuaalisesta jännityksestä ja keskinäisestä riittämättömyydestä. Heidän kyvyttömyytensä kommunikoida rehellisesti vangitsee heidät kaunan ja kaipuun takaisinkierteeseen, joka huipentuu ahneeseen keittiön kohtaukseen, jossa Asukan ylpeys ja Shinjin passiivisuus kohtaavat katastrofaalisesti. Tuo hetki, jossa vuodatetut keitto ja murskatut ruoat, on täydellinen allegoria sille, miten traumaa toistetaan ihmissuhteissa.

Symbolia ja visuaalinen kieli sisäilma

Annon suunta työllistää valtavan symbolisen leksikon, jotta näkymätön näkyisi. Mekaniikka ja hirviöt eivät ole sci-fi-parannuksia vaan psykologisia tunnustelijoita, jotka muuttavat sisäiset valtiot ulkoiseksi spektaakkeliksi. Uskonnon ikonografian tiheä verkko . Krusifiksi, Sephiroottinen elämän puu, Lilith, Adam ... toimii vähemmän teologisena argumenttina ja enemmänkin arketypalina ihmisperäisen ja kohtalon painon vuoksi. Pikaisten leikkausten, hiljennysten ja abstraktin kuvankäytön käyttö, erityisesti kahdessa viimeisessä jaksossa, rikkoo animaation perinteisen kielen ja pakottaa katsojat sitoutumaan suoraan hahmot 'sisuhteutukseen'.

Evankelioyksiköt: Uppoutuminen äidissä

EVA-yksiköt ovat kirjaimellisesti eläviä organismeja, jotka sisältävät lentäjän äidin sielun. Piloting Eva tulee regressio kohtuun . . Palaaminen esilingvistiikan liitto ennen identiteettiä oli tuskallinen. Sisääntulotulppa täyttää LCL, alkukeitto, joka hajottaa rajat, jolloin lentäjä vajoaa tilaan eriytetyn olemassaolon. Tämä selittää samanaikaisen mukavuuden ja kauhun synkronoinnin: se tarjoaa autuuden ei-olemuksen, mutta kustannuksella egon hajoaminen. Kun Shinji saavuttaa 400% sync suhde ja hänen kehonsa yhdistyy Unit-01, se symbolisesti täydentää hänen perääntymisensä henkilökunnasta. Eva on samanaikaisesti suojelija ja vankila, peilaa ambivalentti kiintymys lapset tuntevat kohti heidän äitejään.

Enkelit psyykkisinä ennusteina

Jokainen enkeli voi lukea ulkoistettuna kasvona merkkien psykologisista konflikteista. Leliel, varjoenkeli, joka nielee Shinjin, edustaa laskeutumista alitajuntaan; se pakottaa vastakkain sisemmän tyhjiön kanssa surreaalisen, sisäänpäin katsovan monologin kautta. Armisaelin valoiset lonkerot, jotka tunkeutuvat Rein kohtualueelle, herättävät pelkoja ruumiillisesta autonomiasta ja intiimin hyökkäyksen kauhusta. Lopullinen enkeli Tabris (Kaworu), joka ilmentää äärimmäistä kuoleman viettelemistä - niin kuin rakkaus - ja tarjoaa Shinjin paeta yksinäisyydestä tuhon kautta. Ulkoistamalla nämä abstraktit pelot, sarja tekee sisäisestä taistelukentästä visuaalisesti näyttävän, jolloin hän näkee hahmot psykologisissa valtioissa.

Kulttuuriperintö ja meneillään oleva mielenterveyskeskustelu

Evankelio[ saapui aikana Japani "Kadonnut vuosikymmen," aika talouden pysähtyneisyyden ja kansallisen identiteettikriisi, ja sen teemoja päämäärättömyys ja epätoivo kuvasti sukupolven pettymys. Tämä antoi sarjan välitön merkitys, joka on vain syventynyt ajan myötä. Sen vaikutus ulottuu nyt paljon pidemmälle kuin anime maailmanlaajuisiin keskusteluihin mielenterveydestä, filosofia itse, ja mahdollisuudet tarinankerronta muodossa psykologinen introspection. Sarjasta on tullut kosketuskivi katsojille, jotka näkevät omia kamppailuja masennuksen ja ahdistuksen kanssa heijastuu sen hahmot.

Kaikua modernissa tarinankerronnassa

:n :n DNA:n jälkiä on :n kaltaisissa teoksissa, [:n seriaalikokeiluissa, :n]:n]:n]Madoka Magica[:n], :n]]:n]:n]:n]:n BoJack Horseman[[:n] ja jopa Hollywoodin elokuvissa, kuten :n]:n]:n, Black Swan[[:n ja [[Kaikki missä tahansa on ollut halukas murtamaan murtuman kerronta rakennetta, joka on Annollista mieltään, ja Annon uraauurtava Annon uraauurtaja.

Stikmatisoiva psykologinen kipu

Evankelionin tärkein panos on ehkä sen kyvytön kuvaelma mielensairauksista. Masennus, ahdistuneisuus, rajalliset persoonallisuuden piirteet ja itsemurha-ajat eivät ole romantisoituja vaan esitetään julmalla rehellisyydellä. Sarja kertoo katsojille, että on hyväksyttävää ... jopa ... että näiden demonien kohtaaminen ei ole onnellinen loppu, mutta se on yksi osoitus siitä, että se on mahdollista, mutta se on myös sellainen, että se on mahdollista. Mediamaisemassa, joka usein juhlii haavoittumattomia sankareita, NERV:n särkyneet, itkevät lentäjät tarjoavat vastakertomuksen: että voimaa löytyy sen tunnustamisesta. Evankelinon loppulaukaus Evankelin loppuosa]

Lopulta Neon Genesis Evankelio[ kieltäytyy antamasta helppoja vastauksia. Se jättää katsojille saman ahdistuneisuuden kuin sen merkit: olemassaolon avoin haava, pelottava vapaus valita oma itsensä tuskan varmuudesta huolimatta. Ja siinä kieltäytymisessä se tarjoaa kummallisen lohdutuksen . ... että emme ole yksin pirstaleissamme, että juuri identiteettiä kyseenalaistava teko on itse elämän merkki. Sarja on edelleen ajaton kutsu istua epämukavasti, kuoria takaisin persoona kerrokset, ja kysyä kaikkein inhimillisin kaikista kysymyksistä: Kuka minä olen, kun ei ole mitään jäljellä lentäjälle vaan oma sieluni? Vastaus, kuten Anno ehdottaa, että olemme aina, että olemme sekä lentäjä ja EVA, joka kärsii ja joka haluaa jatkaa.