Kaksi viime vuosikymmenen kuuluisinta anime-elokuvaa.Makoto Shinkai... ]Sinun nimesi[] ([[]]]]]Kimi no Na wa[[]]]])) ja Naoko Yamada.]]A Hiljainen ääni[[[]]]]Koe no Katachi[[[]]) tarjoaa master-luokkia, joilla tarinan rakenne voi muovata tunneperäistä romantiikkaa. Molemmat elokuvat käsittelevät toisiinsa liittyviä teemoja, syyllisyyttä ja muistia, mutta käyttävät silti radikaalisti erilaisia tarinankerronkerronkerrontatekniikoita.

Ainutlaatuinen kertova paletti ...

Makoto Shinkai... Sinun nimesi[] on romanttinen fantasia, joka riippuu monimutkaisesta, aikataipuvasta kerrontarakenteesta. Elokuvan ytimessä on Taki, Tokion lukiopoika, ja Mitsuha, Itomorin maalaiskaupungista, joka selittämättömästi alkaa vaihtaa kehoja ajoittain. Tämä lähtökohta mahdollistaa tarinan toiminnan samanaikaisesti monilla aika- ja tunnetasoilla.

Body Swapping kuin kaksitahtimoottori

Kehon kahlaaminen mekaanikko on paljon enemmän kuin gimmick; se toimii sekä luonne-rakennus työkalu ja juonen propulsiojärjestelmä. Pakottamalla johtaa asua toistensa arkielämää, Shinkai sivustaa perinteisen exposition. Yleisö oppii Mitsuhaa's tukehduttava pienikaupungin rituaalit ja Taki. Se kiirehtii kaupungin olemassaoloa kautta heidän suoria, usein comed, yhteenottoja kanssa tuntemattomia sosiaalisia koodeja. Ratkaisevaa, swapit forge empatiaa, että sanat yksin ei voi saavuttaa. Mitsuha, elävät Taki, navigoi hänen ihastukseen työkaveri ja hänen osa-aika työtä; Taki, Mitsuha, kokee hiljainen kauneus Shinto perinteitä ja jännitteitä hänen perheensä.

Ei-Linear Aika ja Hämärän Paljastus

Elokuvan rakenteellinen rohkeus syntyy täysin, kun kehon käämiminen yhtäkkiä pysähtyy, ja Taki oppii, että Mitsuha kuoli kolme vuotta aiemmin komeetta palanen isku Itomori. Kertomus sitten kääntyy aikamatka pelastustehtävä, nokkelasti ankkuroitu käsite [musubi[]]]]] shinto ajatus yhteenliitettävyys, joka yhdistää aikaa, ihmisiä ja säikeitä. Shinkai leikkii yleisön kanssa lineaarisuuden käsitys käyttäen kultaista tuntia [ kataware-doki[[]] (twilight) kuin liminal tila, jossa menneisyydessä ja nyky voi lyhyesti koskettaa.

Mytologia, Montage ja ajan kompressio

Shinkai nopeuttaa emotionaalista sijoitusta kautta montage sekvenssit, jotka romahtavat viikkoja kehon-swing osaksi rytmikäs, pop-score-backed vinjetteja. Nämä sekvenssit, erityisesti se, joka on asetettu RADWIMPS. .Zenzenzenzensense, . tislaa kasvava side Taki ja Mitsuha osaksi kineettinen kiire jaettu aterioita, koulun onnettomuuksia, ja kuiskattu neuvoja. Editointi peilaa kiireinen, unelmoi laatua swapit, jolloin yleisö tuntuu protagoniens. Sekalaisia fantastiset elementit eivät koskaan tunne juonien reikiä, mutta pikemminkin kuin luonnollinen laajennuksia tarinan syklinen aika. Lisäksi elokuva upottaa sen mytologinen kehys.

Ymmärtäminen ... .........................................................................................................................................................................................................................................................

Naoko Yamada... A Silent Voice[] on jyrkässä kontrastissa, vaihtaa kosmisen spektaakkelin rakeiseen, lähes kliiniseen tutkimukseen sosiaalisesta eristäytymisestä, kiusaamisesta ja itse anteeksiantamuksesta. Tarina seuraa Shoya Ishidaa, lukiolaista poikaa, jota hänen alakoulunsa piinaa Shoko Nishimiya, kuuroa siirtooppilasta. Jos Nimesi[ laajenee ulospäin ajan ja avaruuden halki, [] Silent Voice[ kääntyy sisäänpäin käyttäen tiukasti kontrolloitua kerronnaista linssiä psykologisen romahduksen ja ennakonkorjauksen seuraamiseksi.

Salamakuvien saffolding

Yamada ja käsikirjoittaja Reiko Yoshida rakensivat elokuvan nykypäivän kehyksen ympärille, jossa Shoya, joka on syyllisyyden ja itsemurha-ajatusten peitossa, yrittää uudelleen yhdistää Shokon. Tämä kehys keskeytyy jatkuvasti laajennettujen takautumien vuoksi peruskouluun, joka palvelee paitsi näytöksenä, myös tunneperäisenä elokuvan ytimenä. Nämä takaiskut usein laukaisevat menneisyyden kohtauksia, Yamada pakottaa yleisön asuttamaan Shoyaa. Hänen kämmenensä auringossa oleva julma nauru on nyt kuin veitsi. Ratkaiseva jakso liittyy nuoreen Shoya-reippaamiseen Shokoon.

Näkymäpiste, Dieginen ääni ja ...

Yksi elokuvan voimakkaimmista kerrontatekniikoista on sen manipulointi näkö- ja kuulosuunnittelun kautta. Kun hän on stressaantunut, Shoya näkee muiden ihmisten kasvot ristissä suurilla, raa'illa ...X... merkalla kirjaimellisella edustuksella hänen sosiaalinen ahdistuneisuus ja itse asetettu eristäytyminen. Tämä subjektiivinen estolaite antaa yleisölle mahdollisuuden kokea sisäelimellisesti hänen kyvyttömyyttään tavata ketään. Tämä tekniikka kääntää hänen asteittainen toipuminen näyttämällä Xs putoaa pois kasvoistaan, kuten ystävä Tomohiro Nagatsuka tai lopulta, Shoko itse. Samoin, ääni suunnittelu tai puute siitä.

Visual Metafors ja välilyönti ihmisten

Yamada.Shoyassa koostumuksessa käytetään usein fyysistä tilaa kertoa tarina. Varhaisissa kohtauksissa hahmot ovat laatikkoon oven kehyksiä, ikkunoita ja siltoja, niiden eristäminen tehdään jäykkiä linjoja. Kun Shoya alkaa avata, kamera löystyy, ja laajempi, ilmavampi sävellykset näkyvät .Eniten kohtauksissa lukion sillalla, josta tulee neutraali pohja ryhmälle kelvottomia, jotka vähitellen sulautuvat noin Shoya ja Shoko. Vesikuva toistuu koko: Shoya. Shoya läheltä piti-rowning aikana alkeis-kenttäretki, Shoko. Shoko....

Vertaileva analyysi: Poikkeavat polut emotionaaliseen totuuteen

Vaikka molemmat elokuvat käyttävät innovatiivisia kertomistekniikoita luodakseen syvällisiä luonneyhteyksiä, niiden menetelmät eroavat toisistaan perusluonteisilla tavoilla, jotka heijastavat niiden tyylilajeja ja temaattisia tavoitteita.

Aika manipulointi: Kosminen vs. psykologinen

][]]nimesi[ käyttää tahallista kertomistemppua: paljastus siitä, että Mitsuha. Aikajana on jo päättynyt siirtää kaikki aiemmat ruumiinvaihtojaksot uuteen traagiseen valoon. Tämä ei-lineaarinen rakenne toimii kuin taikatemppu. Tämä ei-lineaarinen rakenne ei koskaan ole käänne, vaan se luo koko elokuvan ensimmäisen puoliskon ja luo epätoivoisen kiireen toiselle puoliskolle. Yleisö on linjassa Taki. Kauhean kauhun kanssa, ja tarinan kertomisesta tulee kilpailu itse aikaa vastaan. [][][FLT:]][FLT:]]]][A Silent Voice][[FLT:]]][FLT:]]][FLT:]]]]][FLT:]] [Aikamanimanitäärinen manipulointi on erittäin pahasti erittäin pahasti.

Rakentaminen Empatia: kautta Swap vs.

Mekanismi, jolla luodaan empatiaa merkkien ja yleisön välillä, poikkeaa myös. ]Sinun nimesi[] luo empatiaa kirjaimellisesti asettamalla yhden hahmon toisen kehon ja elämän sisään; yleisö kokee Mitsuhaa. Maailman Takin . Myös silmien ja päinvastoin. Yhteys on välitön ja aistillinen. []Hiljainen ääni saa empatian paljon tuskallisemmin aikaan pakottamalla yleisö istumaan Shoya-s häpeän ja Shoko-s-integroidun itsevihaatun osan kanssa. Ei ole taianomaista oikotietä ymmärtää.

Temaattinen resonanssi: Kohtalo ja ihmisjärjestö

Sinun nimesi on viime kädessä tarina kohtalosta, kahdesta sielusta, jotka ovat sidoksissa ajan yli voimien yli, jotka ovat suurempia kuin itseään. Sen kertova tekniikka.Konemetafora, komeetta mytologia, hämäräkokous.Vahvistaa kosmisen suunnittelun tunnetta. []Hiljainen ääni[] on aggressiivisesti anti-fate: jokainen pelastuksen vaihe ei ole tietoinen, hurja valinta. Molemmat elokuvat päättyvät samaan festivaaliin ilotulitusiltaan, vaikkakin hyvin erilaisissa tunne-oloissa, korostavat, että parantuminen ei ole yksi sankarillinen teko vaan jatkuva prosessi. Molemmat elokuvat päätyvät kathartisen julkaisun hetkiin.

Kulttuuri- ja psykologinen resonanssi

Osa siitä, mikä tekee näistä kertomuksellisesta tekniikoista niin tehokkaita, on niiden pohjautuminen tiettyihin kulttuurisiin ja psykologisiin realiteetteihin. []Sinun nimesi[] vetää voimakkaasti puoleensa vuoden 2011 T.hoku maanjäristys ja tsunami, kuten Shinkai itsekin on myöntänyt haastatteluissa The Japan Times[[]. Komeettavaikutus, joka tuhoaa Itomori toimii tarinana tuon katastrofin tukena, ja kehonvaihto/aikamanipulointi tarjoaa fantasian ennaltaehkäisystä. Elokuvan rakenteista tulee siten mahdollisuus perua katastrofaalinen menetys. Tämä kulttuurinen alateksti yhdistää ei-lineaarisen narraarinan, jonka japanilaiset erityisesti voisivat tunnistaa.

, tarinan , kertoo katsomatta kiusaamista, vammaisuutta ja itsemurhaa, koska se välttää helppoja vastauksia. Elokuva perustuu Yoshitoki .ima.'s manga, joka on syntynyt kirjailija. , tarinan mukaan on tarkoitus tutkia kuurojen ihmisten kokemuksia Japanissa ja maassa. Yamada.'s päätös kertoa tarinan kautta näin subjektiivinen, pirstaleinen linssi peilaa psykologista kirjallisuutta traumasta ja muistista: merkittävät tapahtumat tulevat jäädytettyjä kuvia, irrotettuina lineaarisesta aikajanasta, ja toipuminen edellyttää niiden integrointia johdonmukaiseen itsentarinaan. X-mark motiivi, esimerkiksi, on loistava tarina, joka ulkoistaa sen .

Anime Storytellessä innovaation perintö

Molemmat ]Sinun nimesi ja ]A Hiljainen ääni[ ovat vaikuttaneet animeen luojien sukupolveen osoittamalla, että kerrontakompleksisuuden ei tarvitse vieraannuttaa valtavirtayleisöjä. Shinkai-n laatikkokonttorin menestys osoitti, että epälineaarinen, metafyysinen juoni voisi valloittaa miljoonia, kun taas Yamada-n elokuva osoitti, että hiljainen, psykologisesti tiukka tarina vammaisuudesta ja sovituksesta voisi saavuttaa sekä kriittisen vastaanoton että syvän emotionaalisen vaikutuksen, kuten Anime News Network analyysi kotijulkaisu[].

Jos Nimesi[ käyttää Shinkai-nimisen tavaramerkin hypertähtitaivaan ja kaupunkimaiseman lakaisukankaalla emotion ulkoistaakseen []Hiljainen ääni[[]] käyttää Yamada-s KyoAni-tiimin intiimiä, matalaa kameratyötä sisäistääkseen sen. Entiset tarinatekniikat on suunniteltu iskemään. Äkillinen käänne, rotu, loistokas jälleennäkeminen. Jälkimmäiset on suunniteltu kestämään .

Kirjoittajille, elokuvantekijöille ja faneille, jotka leikkelevät kertomuksia, nämä elokuvat tarjoavat vertailevan tapaustutkimuksen siitä, miten aikaa, näkökulmaa ja metaforaa voidaan manipuloida luomaan erittäin erilaisia mutta yhtä vakuuttavia emotionaalisia matkoja. Olipa kyse sitten kaukaisten tähtien tai ihmiskasvojen päälle raapitun X:n kautta letitetyn nuoran kautta, viesti on selvä: tapa, jolla kerrot tarinan, on tarina.