Metsä elävänä ekojärjestelmänä uudistumisen

Hayao Miyazaki... Naapurini Totoro Tämä visuaalinen kieli luo perustan koko elokuvalle: että luonnon maailma ei ole jatkuva kehä, vaan aktiivinen, hengittävä läsnäolo, joka kutsuu tytöt ja yleisön elolliset vihertävänä, ja äkillinen tuulenpuuskat, jotka näyttävät olevan tarkoitus kuin pelkkä säätieteellistä syytä. Tämä visuaalinen kieli perustaa koko elokuvan perusajatuksen: että luonnon maailma on jatkuva sykli, joka on kuvattu ei passiivisena taustana, joka on aktiivinen, hengittää läsnäolo, joka kutsuu tytöt ja yleisönsä, että se on suhde, joka on määritelty ihme, uteliaisuus, ja lopulta parantuminen.

Metsä toimii liminaalitilana, jossa tavallinen ja ylimääräinen kohtaavat. Toisin kuin steriilit kaupunkiympäristöt usein kuvattu modernissa animaatiossa, maaseutu TotoroCity name (optional, probably does not need a translation) On kummittelemassa näkymätöntä elämää. Varhaiset kohtaukset osoittavat siskokset tutkimassa nariseva vanha talo ja löytää noki sprites. Pienet, sumeat mustat olennot, jotka pakenevat kuin elävät pöly motes kohti aukkoa katossa, kaipaten avoimuutta taivaassa. Nämä sprites ovat suora nyökkäys Japanin kansanperintö, jossa tällaiset henget asuvat hylätyt kodit, mutta Miyazaki uudelleen kuvittelee ne ujo, vaaraton olentoja, jotka yksinkertaisesti liikkuvat, kun tila täyttyy ihmisen energiaa ja naurua. Tämä hienovarainen vuorovaikutus on ensimmäinen vihje, että raja mundaanin ja taika on huokoinen, ja että luonnollinen maailma reagoi aktiivisesti ihmisen läsnäoloon.

Camphor Tree Axis Mundi

Ehkä voimakkain luonnollinen symboli elokuvassa on valtava kamferi puu, joka seisoo keskellä metsää. Sen massiivinen runko, verhottu pyhiin shimenawa köysiä, tunnistaa sen asuinsija jumalten â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â â yorishiroKun Mei löytää puun ja livahtaa puskatunnelin läpi löytääkseen nukkuvan Totoron pensaaseensa, kohtaaminen on kehystetty pyhiinvaellusmatkaksi pyhään hautaan. Kamphorin puu on puhtaasti mittakaavassa, sen kietoutuvat juuret, jotka näyttävät sykkivän maanalaiseen energiaan, ja tapa auringonvalo suodattaa sen katon läpi päivällä ja kuunvalo valaisee sen öisin kaikki vahvistaa sen roolia akselina mundi.

Miyazaki. n valinta kamferi puu on jyrkänteenä ekologisen ja kulttuurisen resonanssin. Kamferi puut ovat tunnettu niiden pitkäikäisyys ja sietokyky; monet yksilöt Japanissa ovat vuosisatoja vanhoja ja on nimetty luonnollisia muistomerkkejä. Keskittämällä tarinan ympärille tällainen puu, elokuvantekijä juuret tarinan todellisuutta, että katsojat voivat myös nostaa sen myyttinen tila. Puu tulee hiljainen todistaja elämän kiertokulkuja, sen oksat kurottavat ylöspäin kohti taivasta ja sen juuret deving syvälle maahan, täydellinen metafori filosofiaaa uudelleensyntyminen, joka läpäisee elokuvan. Kun tytöt myöhemmin liittyy Totoro keskiyö rituaali, joka saa istutetut siemenet puhkeamaan ylös ylös, taivaan aallon puu, kuva kaikuu suoraan Camphor.

Henkiä ja Shinto-Animistin maailmankuva

Tässä maailmassa elävät olennot...Totoro, hänen mukanaan olevat keskikokoiset ja pienet versiot, Catbus ja nokispriteitit... eivät ole vain hienoja lentoja vaan tahallisia ruumiillistuksia animistisen filosofian, jota Miyazaki on usein siteerannut keskeiseksi osaksi hänen työtään. Vuonna 1998 julkaistussa haastattelussa, joka julkaistiin osoitteessa Nausicaa.net, ohjaaja selitti, että Totoro on ...olento, joka elää metsässä, metsän henki, mutta hän ei ole jumala. Hän on jotain, joka ilmestyi lasten mieleen kauan sitten....................................................................................................................................................................................................................

Totoro itse on mestarillinen suunnitelma: torni, rotund hahmo, joka toimii pehmeä laskeutumisalusta, pöllömäinen kasvopiirre, joka rekisteröi hiljaista viisautta, ja karjua, joka kutsuu tuulta ja sadetta. Hän ei puhu ihmisen kielellä, mutta hänen emotionaalinen ilmentymä tekee hänen aikomuksistaan erehtymättömiä. Kun Mei ensi kertaa kohtaa hänet, hän yksinkertaisesti nukkuu, haukottaa ja raapii itseään, mutta nämä arkiset teot välittävät syvän luottamuksen ja tyyneyden tunteen. Catbus, jonka etuvalot ja sisäistuin on tehty turkista, on surrealistinen fuusio eläinten, koneiden ja puun kanssa.

Akateeminen analyysi elokuvasta, kuten British Film Institute. syvä sukeltaa sen teemoihin, korostaa, miten Miyazaki... animismi haastaa antroposentrisen maailmankuvan hallitsevaksi länsimaisen tarinankerronta. TotoroCity name (optional, probably does not need a translation), metsä ei ole olemassa palvella ihmisen päähenkilöitä; pikemminkin, tytöt ovat vieraita maailmassa, joka toimii sen omilla ehdoilla. Tämä ihmisarvoinen ihmiskunnan on filosofinen rakenne, jolla on todellisia vaikutuksia maailmassa, mikä viittaa siihen, että todellinen uudelleensyntyminen ... olipa ekologinen, emotionaalinen tai hengellinen... edellyttää meidän riippuvuuden ja vastuun tunnustamista suhteessa enemmän kuin ihmisen maailmaan.

Perheen siteet ja emotionaalinen uudelleensyntyminen

Jos metsä tarjoaa puitteet ja symbolit uudistumista varten, Kusakaben perhe tarjoaa tunne-upokaalin, jossa uudistumista testataan ja lopulta vahvistetaan. Satsuki ja Mei.Sen suhteen ytimessä on elokuva, ja se on merkitty hellyyden Miyazaki kuvaa horjumattomalla rehellisyydellä. Sisaret eivät ole ihanteellisia niin täydellisesti harmonisia; he kinastelevat, he ymmärtävät väärin toisiaan, ja he kohtaavat pelkoja, että nuorempi lapsi ei voi puhua ja vanhempi sisarus kamppailee olkapäälle. Äiti jatkoi sairaalahoitoa nimettömästä sairaudesta. Laajasti ymmärretty tuberkuloosin .

Perhe, kuten täällä, on sekä pyhäkkö ja lähde syvä haavoittuvuus. Tytöt isä, yliopiston professori, joka työskentelee kotoa, edustaa lempeä mutta hajamielinen läsnäolo. Hän lukee ääneen, johtaa perheen rituaalit kiitollisuuden puita kohtaan, ja koskaan hylkää Mei.Sats vaatii, että hän näki jättiläinen olento metsässä. Silti hänen kanssaan tyttäriään . Sisämaailmat on rajoitettu, hän on usein haudattu kirjoihin tai poissa sairaalassa. Tämä jättää Satsuki, vain kymmenen tai yksitoista vuotta vanha, toimimaan sijaisäiti äiti. Kun uutiset ovat pahentaa, Satsuki. Ja hänen oma pelkonsa, että äiti ei koskaan tule kotiin.

Sisaret... Matkana rinnakkain vuodenaikojen kanssa

Elokuvan rakenne peilaa luonnon maailman rytmiä, jota se juhlii. Tarina avautuu kesän aikana syksyyn, siirtymäkausi, joka kaikuu perheen omasta kulusta hetkellisestä normaalista kriisi- ja ratkaisutilasta. Kesä on löytökausi: Mei löytää Totoron; Satsuki tapaa hänet odottaessaan bussipysäkillä sateessa; sisaret liittyvät yörituaaliin siemenistöstä. Nämä tapahtumat ovat täynnä vihreää rikkautta, mikä viittaa siihen, että yhteys luontoon on voimakkaimmillaan, kun tytöt voivat syleillä lapsuuden unohduttua. Autumn tuo viileämpiä sävyjä, putoavia lehtiä ja kiireellisyyden tunnetta erityisesti kun Mei, kun Mei, vaivaa häntä, yrittää kävellä yksin sairaalaan ja eksyyy.

Elokuvan psykologiset lukemat tulkitsevat usein Totoron heijastuksena lapsista.Satsuki tarvitsee isähahmoa silloin, kun tosimaailmassa aikuiset eivät ole käytettävissä.On selvää, että henget näkyvät juuri silloin, kun sisaret. Iconic bussipysäkkinä on pienin. Satsuki seisoo sateessa, jossa on sateenvarjo, murehtien äitiään, kun Totoro näyttää olevan hänen vieressään pukeutuneena lehti päähänsä. Hetki on sanaton, mutta transformatiivinen: Satsuki tarjoaa Totorolle ylimääräistä sateenvarjoa, jota hän kantoi isälleen, ja hänen iloinen reaktionsa ilahdutetun roar ja sadeavusteinen puu sliver.

Kasvun ja muutoksen rituaalit

Ei ole missään teema uudelleensyntyminen visuaalisesti näyttävämpi kuin yöllä järjestyksessä, jossa sisaret ja Totoro kasvien siemeniä ja sitten rukoilla niitä kasvaa. Rituaali alkaa täysikuun alla Totoro lumisemisen rukous aiheuttaa rinnalla lapset, hiljästi epästä epäsitäin epäsi. Kuten musiikki turvota, maa vapisee, ja taimen murtautua läpi maaperä, kiertyy ylöspäin valtava puu, joka epälipäisee taivaan. Sisarukset sitten kiivetävät totoro. Siemenet sitten täyttiä kerättiin siskosten, ja hän lentää yli maaseudun, vie ne matka, joka uhmaa fysiikkaa ja täin aikaa.

Aamu tuo takaisin tavalliseen; jättipuu on kadonnut, mutta puutarhassa, pienet idut työntävät nyt läpi maaperän, joka antaa konkreettisia todisteita siitä, että ihme ei ollut vain unta. Tämä herkkä tasapaino satunnaisen ja arkipäivän välillä on olennainen osa Miyazaki. Ohjaaja ei koskaan vaadi, että taika on objektiivisesti todellista, mutta hän esittää sen kiistämättömän todellinen kokemus merkkiä. Tekemällä niin, hän pyytää katsojia harkitsemaan, että rajat he tekevät todellisuuden ja mielikuvituksen ehkä paljon huokoisempi kuin he uskovat ja että hetkiä syvällinen sisäinen muutos usein tuntuu juuri näin: visio puusta, joka kasvaa mantereilla, seuraa hiljainen aamun näyttö, että jokin on todellakin ottanut juurensa.

Sade, Joy ja Catbus

Sadekohtaus bussipysäkillä, jo mainittu, ansaitsee lähempää tarkastelua sen rituaalien laatu. Sade Japanissa estetiikka usein kuljettaa kontaktit puhdistuksen ja emotionaalinen katarsis. Kuten Satsuki ja Mei seisoo odottamassa isänsä viipynyt bussi, sade luo äänimaisema, joka eristää heidät muusta maailmasta, enclosing ne concoon veden ja hämärä valo. Molemmat olennot toimivat eräänlaisena liminaali tila on merkitty komediallinen materiaalisuus .Hän aluksi huijaa pois sateenvarjo kuin jättiläinen lapsi. Catbus, sen muoto materialisoituu kuin karvainen kaksitoista-jalkainen olento, joka näyttää laajennus metsän. Molemmat olennot ovat peräisin psykopomput sateenvarjon ihastuttaa häntä niin perusteellisesti, että hän hyppää koko puu ravistaa ja aiheuttaa kaskadetta vettä.

Catbus-sisustus, jossa on lämmin, turkistettu istuin, tarjoaa liikkuvan turvapaikan, jossa rajat sisä-ja ulkona, turvallinen ja villi, hajoaa. Aikana kiipeily pelastus sekvenssi, kun Satsuki pyytää Catbus auttaa löytämään kadonnut Mei, olento . nopeus ja yliluonnollinen kyky seurata polkuja energia visualisoida ajatus, että luonnollinen maailma on pohjimmiltaan yhteydessä. Tytöt näkevät todisteita siitä, että heidän äitinsä on toipumassa, ja tämä kaukainen, saavuttamaton hetki todistaminen tulee katalysaattori oman emotionaalisen rebirth.

Luonnon ja perheen välinen yhteys

Elokuvan lopullinen teko kutoo yhteen säikeitä luonnon symbolismista ja sukulaisvihautumisesta yhteen yhtenäiseen filosofiseen lausuntoon. Mei. Päätös kävellä sairaalaan yksin, joka kantaa maissin korvan hän uskoo parantaa äitinsä, on epätoivoinen rakkaus teko syntynyt lapsi . Satsuki . sankeerattu haku kautta maaseudun aktivoi kaikki luonnon elementit, joka on perustettu koko elokuvan: naapurit, metsän maamerkit, pyhä puu, ja lopulta Totoro itse. Hetkenä puhdasta tunneperäistä selkeyttä, Satsuki vetoaa Totoro ei ole antelias kaveri, joka ymmärtää menetys.

Tämä jakso järjestelee uudelleenkäsityksen uudelleensyntymisestä pois yksilöllisestä muutoksesta ja kohti sukulaisparannusta. Satsuki ja Mei eivät synny uudelleen siinä mielessä, että heistä tulee uusia ihmisiä; pikemminkin heidän suhteensa herää eloon edellisten päivien rasituksesta, ja heidän äitinsä lopulta palaa kotiin .Lupaa perheen ennallistamisen. Mein kuljettaman maissin korvasta, joka on nyt talletettu sairaalan ikkunaan raapustetulla viestillä, tulee nöyrä uhri, joka sulkee kuilun kotimaailman ja henkien maailman välillä. Sen läsnäolo on hiljainen todistus siitä, että lapset rakastavat luontoa.

Loppu Lupauksena jatkuvuudesta

Sulkemiskuvat Naapurini Totoro Näytä sisaret leikkivät muiden lasten kylässä, heidän äitinsä kotona ja terve, kun Totoro ja pienet henget istuu kamferipuussa, katsellen näkymätön. Lopullinen laukaus viipyy puussa. Lopullinen laukaus viipyy ennen haalistumista mustaksi, vahvistaa ajatusta, että tarina ei koskaan todella päättyy, mutta jatkuu rinnakkain, piilossa aikuisten silmistä mutta aina läsnä. Tämä kertova valinta välttää siistejä päätöslauselmia hyväksi syklistä jatkuvuutta. Syvä itäinen filosofinen kanta, joka poikkeaa länsimieltymys lineaarisen sulkemisen. Rebirth tässä ei ole yksittäinen tapahtuma vaan jatkuva prosessi: joka kevät puut kukkivat, joka yö henget hämmentää, ja jokainen lapsi, joka katsoo avoimin silmin löytää maailman odottaa tutkittavakseen.

Filosofiset alipinnings ja Miyazaki...

Ymmärtäminen Naapurini Totoro Koska filosofinen rakenne edellyttää sijoittamista se Miyazaki n laajempi työ ja kulttuurin konteksti, joka muokkasi hänen maailmankuva. Ohjaaja on toistuvasti ilmaissut huolensa Japanissa nopea modernisointi ja siitä johtuva rapautuminen perinteisten suhteiden luonto. Kirjanpitkijä tutkimuksen otsikolla Lähtökohta: 1979.1996, Miyazaki kirjoitti, että metsä on elämän lähde ja myös sisäänkäynti maailman kuolleiden ... Halusin tuoda takaisin tunnetta kunnioitusta ja kunnioitusta kohti metsää, että olemme menettäneet..... Tämä elämäkerrallinen oivallus valaisee, miksi elokuva investoi niin voimakkaasti visuaaliseen ja emotionaaliseen todellisuuteen metsähenget: ne eivät ole nostalgisia koristeita vaan kiireellisiä muistutuksia siitä, että luonnollinen maailma ansaitsee moraalisen huomion.

Filmi. Filosofinen asenne voidaan lukea syvän ekologian linssin kautta, jonka mukaan kaikilla elävillä olennoilla on omaisuutensa arvosta riippumatta niiden hyödyllisyydestä ihmisille. Totoro, Catbus, ja jopa noen sprites ovat olemassa itselleen; ne antavat lahjoja ja auttavat tyttöjä, jotka eivät ole velvoitettuja vaan eräänlaisesta spontaanista sukulaisuus. Lapset hyväksyvät tämän tosiasian koskaan yrittämättäkään vangita, hyödyntää tai edes täysin ymmärtää henkiä.Miyazaki muuntaa sen yleismaailmalliseksi visuaaliseksi kieleksi, joka ylittää kansalliset rajat.

Syvemmistä akateemisista tutkimuksista kiinnostuneille: British Film Institute elokuvan ominaisuus tarjoaa analyysin tuotantohistoriastaan ja kulttuurivaikutuksistaan, kun taas Studio Ghiblin virkamies sivu Naapurini Totoro tarjoaa taustan sen taiteellinen kehitys. Lisäksi Rayna Denison... artikkeli ...Studio Ghibli: An Industrial and Artistic Analysis JSTOR) sijoittaa elokuvan sisällä studioon laajempi tehtävä tarjota ...parannus... anime vastakohtana väkivallan-raskaalle viihdettä. Nämä resurssit vahvistavat, mitä tarkkaavaiset katsojat epäilevät: että TotoroCity name (optional, probably does not need a translation) on huolellinen, filosofisesti vankka työ naamioitu yksinkertainen lasten tarina.

Kestävä symboli nykyelämälle

Yli kolme vuosikymmentä sen jälkeen, kun se on julkaistu, Naapurini Totoro Se jatkaa resonaatiota, koska se käsittelee universaalia ihmisen kaipuun yhteyttä luontoon, perheeseen ja osiin itsestämme, joita usein tukahduttamme aikuiselämän kiireessä. Elokuvan tunnukset uudelleensyntymisen eivät ole piilotettuja viestejä odottamassa murtamista, vaan kutsuja kokea maailma eri tavalla. Kamphoripuu, sade, kasvavat siemenet, Catbus ja Totoro.

Kun elo on maailmanlaajuinen ekologinen kriisi ja laajalle levinnyt sosiaalinen pirstaloituminen, elokuvan filosofiset rakenteet tarjoavat enemmän kuin mukavuutta; ne tarjoavat suunnitelman. Kuvaamalla luontoa elävien henkien yhteisönä, jonka kanssa ihmiset voivat rakentaa vastavuoroisia suhteita, ja perhettä, joka on yhteinen kohtaamisten kautta vahvistettavan sietokyvyn lähde, Miyazaki esittää vision uudelleensyntymisestä, joka on samalla kertaa syvästi perinteinen ja kiireellisesti moderni. TotoroCity name (optional, probably does not need a translation) on että uudelleensyntyminen ei vaadi pyyhkiä menneisyyttä tai jättää huomiotta kipua. Se vaatii istua paikallaan metsässä, katsella sammal liikkuu, ja luottaa, että puu, joka kasvaa yhdessä yössä on aivan yhtä todellinen kuin se, joka on seisonut vuosisatoja ja että molemmat ovat valmiita toivottamaan meidät kotiin.