Hiljaisen räjähdysten anatomia

Useimmat komedioiden sähkeen kanssa musiikillinen pisto tai reaktio laukaus. ]Nichiou[] räjäyttää sen gags pokerikasvo. Pääaukeat peuran koulun pihalla, ja kamera tuskin vilkkuu. Yuuko Ai retkiä aivan mitään tasainen linoleum lattia, ja universumi hetkellisesti romahtaa hidas liike ennen kuin mitään tapahtuu. Tämä kieltäytyminen rikkoa neljäs seinä tai vinkki yleisö muodostaa selkärangan sen komediikan arkkitehtuurin. Sarja toimii periaatteesta, että mitä enemmän umpikujan toimitus absurdi, hauskempi se tulee. Se on masterclass oligosyllabinic comdylydylydy[[]].

Perinteinen anime komedia usein perustuu liioiteltu hiki tippaa, koominen suuri vasara, tai kuoro merkkiä huutaa kirottuja reaktioita. []Nichijou[[]] käyttää näitä komeettoja harvoin, mieluummin antaa suloinen ilmogic kohtaus hengittää. Kun Shinonome Laboratory n residence android, Nano, vahingossa ampua piilotettu kakunheitin hänen käsi, nauru ei tule merkki huutaa "Ehhhh?!" Se tulee jyrkästä, lähes tieteellinen tarkkuus makeisten käyttöönottoa, jota seuraa boke (huonoran hiljaisuuden. Tämä lähestymistapa lainaa voimakkaasti comedic traditiot manzai[[] Manzai]!] ilman koskaan muodollisia rooleja.

Elämän viipaleen karbonoidun logiikan dekonstruktio

Ensi silmäyksellä, Nichiou[ esittää itseään yksinkertaisena ansa-ovisarjassa asetettu unelias esikaupunki. On high school opiskelijoita, nerokas lapsi professori, puhuva kissa, ja huolissaan android. Mutta etiketti 'slice-of-life' on ovelasti naamioitu ansaovi. Näyttely ei vain "elevate" lähteen materiaalia; se karbotoida sitä. Nero Arawi Keiichi alkuperäinen manga, uskollisesti mukautettu Kioton animaatio, on sen kyky hyperpaineistaa mundaani kunnes se repeäe. Pudotettu pala makkaraaa, väärinkäsitys noin balaclava, väärä aikakausia.

Tässä kohtaa käsite "lennokki" julkaisukyselyyn tulee keskusteluun, vaikkakin vain metaforisen sattuman kautta. Laivasto toimii logistiikan, tarkkuuden ajoituksen ja erikoisyksiköiden kanssa, jotka suorittavat monimutkaisia maneuveja. []Nichijou[[]]] komediatoiminnot ovat identtisiä. Yksittäiset piirrokset ovat kuin aluksia saattueessa, jotka ulottuvat kymmenen sekunnin pikatulen suukapulasta (koira puri takin takaosaa) moniosaiseen sagaan (Mio vs. Poliisin manga takavarikointikaari). Jokainen yksikkö ajaa eteenpäin hellittämättömällä teholla ja silti koko lenkkeellä, joka liikkuu unen kaltaisella, surrealistisella yhteydellä.

Merkki Dynamics kuin kvanttikomediamoottorit

Todellinen polttoaine Nichijou[] kaaos on vuorovaikutus sen keskustrios ja niiden laajennettu kiertoradalla outojapalloja. Yuuko, Mio, ja Mai muodostavat klassinen high-school akseli, mutta niiden dynaaminen subverts kaikki odotukset. Yuuko on energinen moottori epäonnistumisen; hänen hyvä luonne on käänteisesti verrannollinen hänen akateemista kykyä ja fyysistä koordinointia. Mio on tiiviisti haamukoitunut lähde taiteellinen lahjakkuutta ja tulivuorimainen raivo, jonka boyish blue-hiir esteettinen piilottaa intohimoinen rakkaus yaoi manga. Mai on ahvenan deity ryhmä, tyttö, joka näyttää placid-tason comed-tason komediatyökalukit, joka sisältää kaiken, joka kutsuu kotieläimiä sisätiloissaän.

Ympäri kaupunkia, Shinonome Laboratory miehistö tarjoaa rinnakkaisen kotimaisen absurdius. Professori (Hakase), kahdeksanvuotias nero, joka keksi kuolematon androidi, koska hän halusi leikkikakkua, ohi "mies pelaa Jumalaa" Trope. Sen sijaan hän aseistaa lapsellinen mielijohde vastaan aivan kangasta tieteellinen tutkimuslaitos. Nyt hän asentaa rulla kakku annostelija Nano käsi ei auta ihmiskuntaa, mutta koska hän pitää rulla kakkua. Nano, robotti ylisuuri tuuli-up avain hänen selässään, epätoivoisesti pyrkii piilottaa hänen koneita ja elää normaalin lukion tyttö, skenaario monimutkainen, että professori jatkaa asentaa outoja ominaisuuksia kuten käsi kannoon hän nukkuu.

Tämä monitasoinen rakenne mahdollistaa komedian kvanttitunneliin energioiden välillä. Freneettinen, korkean desibelin kouluanarkian segmentti liukenee pitkäksi, lähes äänettömäksi Yuukon painajaiseksi, joka yrittää maksaa ostoksensa täsmälleen muuttuessa samalla kun se pitää koko rivin pystyssä. Sarja ymmärtää naurun edellyttävän perustason mukavuutta silloin pirstoutumaan, joten se rakentaa maailmaa, jossa haluat elää, vain paljastaa, että maailma on tehty hauraasta, huutavasta lasista.

Kioton animaatio taide animoitu hyperbole

Keskustella Nichiou[ ilman sen visuaalista kunnianhimoa on sivuuttaa moottori, joka tekee absurdiutta toimi. Kioto Animation, studio takana mukautus, oli jo legendaarinen sen valoisa tausta taidetta ja herkkä luonne toimii teoksista kuten [[]Clannad[]]]]]] ja ]K-On![]]]. Mutta täällä, he vapautti budjetti liike yleensä varattu korkea budjetti otteluissa kohtauksia, osoittaa että aseistus ei lohikäärme, mutta tyttö yrittää painua vuohi ohjaamoon.

Visuaalinen sanasto lainautuu voimakkaasti kokeellisesta elokuvasta, sisältää kuvasuhteen muutoksia, äkillisiä valokuva-realisteja ja taidetyylin radikaaliliikkeitä. Mion väkivaltaiset purkaukset on tehty karkealla, aggressiivisella linjataiteella, joka olisi voitu nostaa phonen battle mangasta, hänen kasvonsa, jotka ovat vääntäytyneet pelottavaksi Hannya-naamioksi raivoa, kun hän antaa poliisille luvan koskea käsikirjoitustaan. Siirtymäleikkaukset entuudestaan edellyttävät, että yksilökarmit maalataan täysin erilaisilla tekstuurilla. Se näyttää uskomattoman, hypnoottisesti tyhmältä, animoituneen Kurosawa samurai showdownin juhlallisella armolla. Kyoto Annagt:1] ei ole mitään tarinallista perustelua, vaan vain visiivistä komeditoria.

Ei-Sequiturin sinfonia

Mikä erottaa pelkän satunnaisuuden korkeasta absurdiudesta on rakenne. []Nichiou[] piirrokset harvoin päättyvät siihen, missä niitä odotetaan. Kohtaus noin kaksi merkkiä istuu bussissa ja ottaa normaali keskustelu suistaa äkillisesti osaksi sanatonta, viiden minuutin B-plot jossa mies olkihattu, vetää massiivista sotkua kaapelia tienvarsien pyhäköstä. Nämä eivät ole leikelehtiä ] perhe Guy[[[]] aistissa; he ovat hienovaraisia tunkeutumisia yhden todellisuuden toisella Nichijou[[[] maailmassa on huollettu hahmot], ja taustahahmot goccer clubb-jäsenet, spektaaaaaved kauneuskilpailun komitea, mies, joka johtaa leipomoista hiljaista, ylikokoista ystäväänsä.

Sarja on rakennettu kuin luonnos komedia show, mutta toisin kuin länsimainen vastaava kuten ]Monty Python's Flying Circus[], se harvoin pommeja vitsinä kyyninen huomautus. On lämmin kaaoksessa. Järjettömyys ei vieraannuta; se on osallistava. Olet kutsuttu nauramaan ei merkkiä kurjuutta, mutta kosminen epäoikeudenmukaisuus heidän tilanteensa. Tuo keskeinen kohtaus Mio menettää mielensä tummentava makkara on hauskaa ei siksi, että hän on vihainen, vaan koska makkara on yhtäkkiä tullut symboli jokaisen välinpitämätön, toivoton hetki universumissa, joka ei välitä teidän kaksi-slice-of-bread ystävyys pand.

Nämä nopeat tonaaliset vuorot luovat katselukokemuksen, joka on parhaiten kuvattu "jazz trauma." Hiljainen, liminaali sekvenssi tyttö katselee puukuutio kellua lätäkössä rakentaa hypnoottinen, lähes meditatiivinen ahdistuneisuus. Sitten, ilman ratkaisua, se leikkaa hyperaktiivinen jahtaa, johon liittyy koira ja donitsi. Katsojan aivot on pakko kalibroida sen emotionaalinen kompassi joka toinen minuutti, tila kognitiivinen limbo, joka tekee seuraavan vitsi jopa hauskempaa, koska tunne todellisuudesta on onnistuneesti purettu. Tämä on keskeinen taika show: se opettaa sinua elämään tilassa comdic ataracia, jossa mikään ei ole enää yllätys, mutta kaikki pysyy uskomattoman hauskaa.

Kulttuuriset kaikuja ja menetic Stardust

Alkuun vuonna 2011 lähetetyssä ensimmäisessä lähetystyössään Nichiou[ oli kaupallinen paradoksi. Korkean budjetin intohimoprojekti, joka ei aivan asettanut myyntikarttoja tuleen, mutta joka kylvi internetiä tarpeeksi materiaalia kestämään vuosikymmenen. Siitä lähtien näyttely on käynyt läpi radikaalin kriittisen uudelleenarvioinnin, jonka taustalla on suurelta osin sama internetkulttuuri, jota se auttoi muovaamaan. "Nichijou" esteettinen ja jopa jakso on ollut erittäin relatable tunnelmallinen ja työntänyt sen scream-, matalan tason, takavarikko-tyyppinen visuaalinen tila on pilattu.

Näyttelyn vaikutus säteilee ulospäin teoksiin kuten Saiki K. ja Pop Team Epic[[]], tummat jälkeläiset, jotka jakavat DNA:n standardisoidun lyöntirytmin hylkäämisessä. Mutta missä Saiki K.] käyttää kuollutta psyykettä kaaoksen kertomiseen ja Pop Team Epic[[[] aseistaa yleisön halveksunnan, [Nichijou ], joka on ainutlaatuinen sen vakaudessa. Se todella rakastaa sen hahmoja.

Hiljaisuus, melu ja ei mitään

Jos useimmat komediat täyttävät hiljaisuuden kanssa vuoropuhelua pitää vauhtia käynnissä, [Nichiou[ aseistaa hiljaisuuden painekeitin. "Helvetica Standard" segmentit. Hiljainen, usein yksivärinen vinjetti, joka keskeyttää tärkein kertomus.Mies seisoo risteykseen merkkien lukeminen "Unelma," mutta polku on estetty jättiläinen kopio Helvetica Standard kirja. Kohtaus ei tarjoa mitään selitystä, ei iskulinja, vain hiljainen, eksistentiaalinen näytös. Nämä hetket eivät ole täyte; ne ovat teoreettinen selkäranka työtä. He väittävät, että absurdius ei tarvitse syytä. Elämä, sarjan mukaan, on sarja outoa, syrjäinen Helvetetica Standard hetkiä, että epätoivoisesti yrittää weave osaksi sane tarina.

Tämä soninen maisema tukee Yuuji Nomin uskomaton pistemäärä, joka värähtelee villisti orkesterimelodraamasta (tytön noutamassa pudotettua makkaraa) oikukkaasti, lapsellisen pianon (kotirobottien siivoamisen takana) ja absoluuttisen kaoottisen jazzin. Musiikki ei vain aseta tunnelmaa; se aktiivisesti kaasuttaa katsojaa. Kaksi sivuhahmoa pelaavat hurjaa romanttista teemaa, jossa on täysin kielletty keskustelu nitojasta, opettaen odottamaan suurta upeutta rottien koostumuksessa. Tämä audiovisual-synteesi on studion tunnus, joka toimii luovan luottamuksen huipulla.

"Tavallisen elämäni" loppumaton jälkeeni.

Nichiou[ ei vain uudelleen absurdi komedia; se loi turvatalo tietynlaisen naurun. Se lohdutti ahdistunut, joka näki ylipuhatut reaktiot pieniä takaiskuja heijastui Mio. Se vahvisti outoja lapsia, jotka, kuten Mai, löysi huumoria sekoittamatta ihmisiä ympärillään rikkomatta koskaan omaa pleaci maski. Se kuolematon käsite, että robottitytön eksistentiaalinen tuntemus noin tuuli-up avain ei ole syy tragedia, vaan kokoonpano toistuvan kisan erakoiden ja vuohen maitoa. Nimi, "My Tavallinen elämä," on lopullinen meta-joke.

Sarja on edelleen mestariluokan comed ajoitus, koska se määrittelee uudelleen kellon. Vitsi Nichiou[] voi kestää viidesosa sekunnin (hämärä-ja-you-miss-it-tausta tapahtuma) tai venyttää yli kolme jaksoa (hitaasti palava katastrofi Mio. Se on löydetty poliisin. Se todistaa, että absurdi etiketti ei ole lisenssi laiskuuden, mutta vaatimus äärimmäinen kurinalaisuus. Voit rikkoa sääntöjä todellisuuden kanuuna, vain jos olet ensin piirtänyt niitä tahraton, tuskallinen yksityiskohta. Kioto Animation veti jokainen tiili koulun seinään, jokainen lehti puussa, jokainen sisäinen mekanismi Nano's cannon, vain he voisivat olla ilo katsella hirvi kävellä läpi käytävällä ja tuhota sen kaiken.