Mamoru Hosoda on rakentanut maineen nykyajan animea n ajattelevimpana ohjaajana, kutoen yliluonnollisia tiloja tarinoihin, jotka tuntuvat hyvin läheisesti pohjautuvilta. Hänen elokuvissaan ei käytetä fantasiaa yksinkertaisena eskapismina; he muuttavat maagisia elementtejä perheen, identiteetin ja aikuisuuden kohtaamisiksi. Kaksi hänen ylistetyimpiä teoksiaan, []]Wolf Children[[]]], ja []] ja [[]]Poika ja peto [[[[[[]] (2015]], tarjoavat erityisen vilkkaita tapaus tutkimuksia tässä alkemiassa. Molemmat kuvat ovat esillä ja mutane on jatkuvassa vuoropuhelussa, jossa käytetään ihmissusia, ja ovat ikivanhoja ja mytisia mentoreita, jotka valaisevat ihmissuhteiden hiljaisia kamppailuja.

Susilasten emotionaalinen ekosysteemi

Susilapset[], Hosoda kertoo tarinan yksinhuoltajaäidistä yliluonnollisen perinnön kautta. Hana, yliopisto-opiskelija, rakastuu mieheen, joka kantaa viimeisen japanilaisten susien verta. Äkillisen kuoleman jälkeen hän muuttaa maaseudulle kasvattamaan kahta puolisutta lastaan, Yukia ja Amea, salassa. Keskuskonflikti ei ole roisto tai etsintä; se on hidas ja uuvuttava työ turvallisuuden ja vapauden takaamiseksi, kun lapset kamppailevat ymmärtääkseen heidän kaksiulotteisuuttaan.

Hosoda ja käsikirjoittaja Satoko Okudera ankkuri fantasia fyysisessä, usein sotkuinen yksityiskohta. Lapset muuttuvat välillä muotoja vastentahtoisesti. Yuki muuttuu suden kun hän heittää kiukun, Amen palaa ihmisen muotoon, kun hän on pelokas. Nämä muutokset eivät koskaan kohdella maaginen spektaakkeli. Sen sijaan, ne heijastavat erheellisiä tunteita ja ruumiillisia mullistuksia todellisen lapsuuden. Susivaltio tulee metafora kaikkea, että yhteiskunta löytää hankala tai uhkaava lapsi: raaka impulssi, valvonnan puute, tarve tilaa, joka ei voi selittää sanoin.

Elokuvan maantiede myös ilmaisee sen sisäisen argumentin. Varhaiset kaupunkijaksot ovat ahdas ja varjoisa, perhe puristettiin pieneen asuntoon, jossa jokainen ulvonta riskialtistuminen. Kun Hana siirtyy alas farmhouse Toyama, näyttö avautuu laaja vuoristomaisemat, tulvii riisiä paddies, ja paksu lumi. Luonto toimii laaja ja untamed luonto, joka istuu vaihtoehto tuomitseva ihmisen katse. Ame, metsästä tulee kouluhuone; Yuki, koulupiha tulee vaiheessa, jossa hän oppii tekemään täysin ihmisidentiteetti. Hosoda käyttää asetus dramatize kysymys jokaisen vanhemman kasvot: kuinka paljon villiyttä lapsi olisi kesytettävä, ja kuinka paljon on säilytettävä? Yhdysvaltain virallinen julkaisu Wolf Child Childreds[] korostaa tätä jännitettä välillä sivistyksen ja unta luontoa, joka istuu sydämessä elokuvan suunnittelu.

Kaksinaisuus kertovana moottorina

Yuki ja Ame. Eroavia polkuja antaa elokuvan rakenne. Yuki, vanhempi sisar, aluksi syleilee hänen suden puolella . käynnissä lumen läpi neljä jalkaa, metsästys lintuja .Mutta koulun aloittamisen jälkeen hän tietoisesti tukahduttaa sen, kauhuissaan sosiaalisten kustannusten olla erilainen. Ame, nuorempi veli, kääntää että matka. Heikko ja kirjallisuus kuin lapsi, hän vähitellen löytää syvä yhteys vuoriston erämaa ja vanha kettu mestari, josta tulee hänen mentorinsa. Heidän äitinsä tukee molemmat trajektorit, mutta Hosoda kieltäytyy kohtelemaan joko kuin ... oikea valinta. Sen sijaan elokuva kartoittaa identiteettiä spektrin, jossa susi edustaa ei regressiota vaan erilaista kypsyyttä: intuitiivinen, ekologinen älykkyys.

Tässä on fantasiakehys tekee sen raskain nosto. Jos tarina oli vain noin maahanmuuttajaperheen navigaatio, se saattaa menettää alkukantainen, ruumiillinen syyte muutoksia. Susi elin välittää kaipausta, yksinäisyyttä, ja vapauttaminen voima, joka vuoropuhelu yksin voisi koskaan sovittaa. Kun Ame lopulta jättää kotiin elää vartijana vuoren, hetki on lavastettu ylevä syyte ukkonen, sade, ja auringonnousu, joka tuntuu sekä tuhoisa ja väistämätön. Yliluonnollinen elementti antaa Hosodan esittää vanhempainjäseniä, joka ei ole hylkääminen tai epäonnistuminen, mutta täyttymys lapsen todellinen luonne.

Petopeili Pojassa ja pedossa

Hosoda kääntyy perspektiiviin: sen sijaan, että kasvattaisi äitiä suden-lapsia, seuraamme ihmislasta, jonka pedot kasvattivat. Ren, yhdeksänvuotiaan pojan, joka kiemurtelee äidiltään ... kuolemasta ja vieraantuu hänen laajennetusta perheestään, juoksee pois Tokiosta... Shibuyan piiristä ja törmää Jūtengaihin.Heidän valtakuntansa on taka-alla kulkevan kulkureitin kautta. Siellä hänestä tulee Kumattsun oppipoika, röyhkeä, yksinäinen karhu-soturi, joka kilpailee tullakseen seuraavaksi maailman herraksi. Tarina on muuttumassa uudelleen kuin kaksi bildungsroman, joka seuraa molempia poikaa, nimeltä Kyuta, ja hänen pikkuisensä opettaessaan toisia kuria ja vaikutteita.

Peto maailma on karnevaali visuaalisen mielikuvituksen: torit kuhisevat villisikoja, apinoita ja tapireita silkkitapeissa, temppeleitä ahmimatta mahdottomia kallioita, taisteluperinne juurtunut filosofiaa sydämen. Silti jokainen fantastinen yksityiskohta on kytketty tunneperäinen tarve. Kumatsu on vahva mutta eristetty, arvostettu mutta rakastamaton. Kyuta on fiksu mutta villi, kaipaa yhteyttä hän ei voi nimetä. Heidän suhteensa on taistelu, hellä, ja syvästi hauska. Hosoda rakentaa koulutusta sarja koominen yhteentörmäykset.

Vaikka petomaailma tuntuu täydelliseltä itsessään, Hosoda kieltäytyy antamasta siitä pysyväksi paeta. Keskitie läpi tarinan, Kyuta palaa Tokioon, nyt teini, ja sen on sovitettava yhteen hänen peto-maailman identiteettinsä ja hänen jättämänsä tavallisen ihmiselämän. Hän palaa kouluun, tapaa lempeän luokkatoverinsa nimeltä Kaede, ja alkaa opiskella käyttäen sitä keskittymistä, jonka hän oppinut taistelussa akateemisten oppiaineiden hallitsemiseksi. Ihmiskaupunki on kuvattu samalla rakastavalla huomiolla kuin petokunta: neon-pesty Shibuyan risteyksiä, hiljaisia kirjastoja, ahtaat huoneistot. Kaksi maailmaa juoksivat rinnakkain, kukin valaisevat toisensa.

Tyhjyys sisäisenä pimeytenä

Elokuvan suurin fantastinen elementti on tyhjiön motiivi, negatiivisen tilan kuilu, joka imee ne, jotka menettävät tiensä. Se näkyy ensin Ichir.Hiko, toinen ihmisen esille petomaailmassa, jonka vaiennettu raivo muuttaa hänet tuhoisaksi voimaksi. Myöhemmin Kyuta kohtaa oman tyhjiönsä, pyöreävän pimeyden, jonka muoto on hänen hylkäämisensä ja vihansa. Täällä Hosoda saavuttaa merkittävän tonaalisen muutoksen: oikukas petosatu muuttuu psykologiseksi kaivannaksi. Tyhjyys on sekä kirjaimellinen hirviö että masennuksen, surun ja onton keskellä tutkimatonta kipua.

Kumattsu.Sen perimmäinen uhraus. sitomalla hänen henkensä Kyuta...on puhdas fantasia, mutta se laskeutuu syvän totuuden painolla. Kuva aavemaisesta opettajasta, joka miehittää nuoren ihmisen sydämen pysyvänä sisäisenä oppaana, vangitsee kuinka todelliset mentorit elävät sisällämme. Käärimällä tuon ajatuksen miekantorjuntakliimaksiin kosmisilla panoksilla, Hosoda tekee intiimistä emotionaalisesta tapahtumasta eeppisen. Fantasia ei heikennä todellisuutta, se vahvistaa sitä, antaa yleisölle ulkoisen spektaaakkelin, joka peilaa sisäistä paranemista.

Ohjaajalliset tekniikat, jotka sotkevat maailmat

Hosoda.S komento animaatio kielenä on keskeinen hänen kyky tasapainottaa fantasia ja todellisuus. Hän usein käyttää puhdasta, digitaalinen linja taidetta merkkiä, asettaa vastaan runsaasti maalattuja taustoja, jotka herättävät perinteisiä vesivärimaisemia. Tämä kontrasti luo elävän jännitystä: hahmot tuntevat hieman abstrakti, joka voi liukastua unen kaltaisiin valtioihin, kun taas ympäristöt ovat edelleen kosketteleva ja erityinen. Vuonna Wolf Children[], Toyama maaseutu on renderoitu lähes dokumentaarinen tarkkuus. Kaksi edustuksen tavat ovat olemassa ilman kitkaa, koulutusta silmä hyväksyä mahdotonta osana arjen.

Toinen allekirjoitustekniikka on kämmentietokoneen tyylisen kameraliikkeen käyttö ja pitkä käyttö animoidussa tilassa. []Kamera seuraa Kumattetsun ja Kyutan läpi ruuhkaisten markkinakatujen kautta kuin seuraisi eläviä näyttelijöitä, kun taas [Wolf Children] -tilassa se viipyy Hanaa ja petoa hiljaisina hetkinä, jolloin pienet ilmeen muutokset kantavat tunnetun tarinan. Nämä valinnat juurruttaa fantastiset tapahtumat tutussa visuaalisessa kieliopissa, joka on lainattu elävästä elokuvasta.

Äänenmuotoilu vahvistaa myös vuorovaikutusta.Täydellinen melu ihmisen maailmassa.Liikunta, lintulaulu, luokkakeskustelu.Tunnustus on kirjattu luonnon kirkkaaksi, kun taas pedon äänimaisema sisältää matalan, aliäänihuudon ja musiikin äänimerkin säveltäjä Takagi Masakatsulta, joka sekoittaa orkesteri- ja elektronisia tekstuureja. Näiden ääniympäristöjen välinen siirtyminen on usein äkillistä, ja se on vitsauttamassa yleisöä tietoisuuden tilasta toiseen. Molemmissa elokuvissa äkillistä hiljaisuutta käytetään merkkinä syvällisestä todellisuudesta, joka on käänne, jossa fantasia sataa sisäiseen totuuteen.

Toistuvat teemat: Perhe, Poissaolo ja kasvu

Hosodan poikki kulkevat elokuvat, tietyt teemavirrat virtaavat huomattavan johdonmukaisesti, ja he löytävät kypsän ilmentymän näistä kahdesta ominaisuudesta. Biologisen vanhemman puuttuminen on toistuva haava. []], Susilapset[[[]]], susisiisä kuolee ennen kuin hänen lapsensa voivat tuntea hänet; hänen läsnäolonsa on vain aavemaista muistoa ja geneettistä perintöä. [Poika ja peto ], Kyuta menettää äitinsä sairauksille ja menettää ihmisisänsä, mutta löytää silti isähahmon Kumatetsusta. Hosoda ei kohtele näitä poissaoloja tyhjinä, vaan se on tilaa, jossa voidaan rakentaa.

Hosoda.Nuorien päähenkilöiden on päätettävä, millainen henkilö he haluavat tulla, mutta millainen on. Tämä valinta on kirjaimellinen [. Susi Lapset[[]]], kun Yuki ja Ame lopulta valitsevat hallitsevan muotonsa.Ihminen tai susi, mutta taustalla oleva kysymys on universaali: mikä monista itsestä sisälläsi tulee kasvattamaan? []Poika ja peto[], Kyuta. Kamppailussa on vähemmän muotoa ja enemmänkin kuulumisesta. Hän asuu kahdessa todellisuudessa ja hänen on yhdistettävä pedon vahvuus ihmisen herkkyyden kanssa, synteesi, joka Hosoda esittää lopullisena tavoitteenaan kypsymisen.

Ohjaaja lähestyy aikaa yhdistää elokuvat. Molemmat ovat kronikoita, jotka ulottuvat vuosien kriisipäivien sijaan. []Wolf Children[[]] siirtyy Hanaausajan oppilaspäivistä hänen lapsilleen. []Poika ja peto [[]] seuraa Kyutaa yhdeksän ikävuodesta seitsemäntoista. Tämä pitkämuotoinen tarina kertoo todellisen kasvun hitaan ja kumulatiivisen luonteen. Maagiset elementit näkyvät keskeisissä kehityskäännöksissä, jotka ovat peräisin elämän kudoksesta, ensimetsästyksestä, joka on ensimmäinen kuoleman rituaalimerkki maallisessa tulemisessa ---iän tarinassa.

Luonto luonteena ja omatunto

Molemmat elokuvat ovat lähes animistinen kunnianosoitus luonnon maailmassa, joka toimii sillana fantastisen ja todellisen välillä. Wolf Children[[]], vuoristometsä ei ole tausta, vaan aktiivinen osallistuja. Se tarjoaa ruokaa, suojaa ja vaaraa; se sisältää ketun senseiniä, joka opettaa Amelle ekosysteemistä; se lopulta väittää häntä omakseen. Elokuvan ekologinen viesti on erottamaton osa sen fantasiaa, joka viittaa siihen, että ihmiskunnan irrottautuminen luonnosta on eräänlainen itseamputaatio. Kun Amen seisoo kalliolla auringonnousussa hänen lopullisessa susimuodossaan, hänestä tulee ekologinen harmonian luku.

]Poika ja peto[ muuntaa tämän kunnian mytologisesti myytttiseksi visioksi eläinyhteiskunnasta. Jūtengain petokansalaiset elävät luonnon filosofian koodin mukaan; heidän taistelutaiteensa vetää valtaa sen tunnustamisesta, että kaikki elävät olennot ovat saman sydämen kanssa. Tokion . Hosoda ei yksinkertaisesti käytä petomaailmaa kritiikkiin nykyelämään, vaan hän kuitenkin osoittaa, että fantasiaan kätkeytyvät arvot ovat hukassa ihmisen alueella.

Miksi tasapaino menestyy?

Syy, miksi Hosoda's fantasia-realismi fuusio tuntuu niin orgaaninen on hänen sitoutumisensa tunnelogiikka yli röyhkeä maailman rakentaminen. Kumpikaan elokuva vie paljon aikaa selittää sääntöjä lykantropia tai fysiikka portaalin kulkuväylien. Sen sijaan, yliluonnollisia elementtejä käsitellään faktoja merkkiä . Elämä, hyväksytään samalla asia-of-factness, että lapsi hyväksyy olemassa olevien unelmien. Tämä yhdenmukaistaa yleisön näkökulman kanssa, että päähenkilö: jos Hana ei kyseenalaista hänen miehensä oli susi, emme mekään. Jos Kyuta hyväksyy karhu kuin hänen isäntänsä, elokuva ei pyytele anteeksi.

Koska fantastinen elementtejä pidetään itsestäänselvyytenä, ne voivat toimia puhtaana metaforana. Ihmissusi ei ole kirous parannettavissa vaan ero, joka on otettava huomioon. Pedon maailma ei ole fantasia, johon paeta, vaan upokas kehittää taitoja, jotka siirtyvät suoraan ihmiselämään. Hosoda. Tarinat toistuvasti väittävät, että itse ei ole kiinteä olemus, joka on löydetty eristyksissä, vaan suhde, josta neuvotellaan sisäisten asemien ja ulkoisten maailmojen välillä. Fantasia, tässä skeema, on näkyvä jälki siitä, että mielikuvitus teki liha. Se antaa ohjaajalle mahdollisuuden dramatizizized psykologisia muutoksia samalla immediacy että muut elokuvantekijät varaa auton chasseja tai räjähdyksiä, mutta panokset ovat edelleen täysin emotionaalinen.

Tämä tekniikka myös sivuuttaa tyypillisen anime sudenpadon, joka on over-komplikoimalla taikajärjestelmän, niin että se häiritsee. Hosoda luottaa yleisöönsä ymmärtääkseen, että susi-transformaatio on suden tuntumista, ei solubiologiasta. Pysymällä lähellä subjektiivista kokemusta, elokuvat puhuvat eri kulttuureissa ja ikäryhmissä. Hanaa katseleva isovanhempi tunnistaa kodinpoistajan pingin; teini, joka näkee Kyutan palaavan ihmisisänsä luo, ymmärtää ratkaisemattoman vihan tuskan. Fantasiapuvut tekevät totuuksia saavutettavissa riisumalla heidät arkisista sotkuista, mutta eivät koskaan heidän vallastaan.

Yhdessä tarkasteltuina susilapset[] ja ]Poika ja peto[ muodostavat diptychthin siitä, miten ihmiset ovat kasvattaneet meidät, olivatpa eläimet sisällämme tai eläinten muotoisia suojelijoita ilman. Hosoda.Studio Chizu.Studio Chizu.Studrio Chizu.Studrio Circles virallinen elokuva : [FLT] muodostaa diptychyn siitä, miten hän on kasvattanut ihmisen itsensä, joka on kasvattanut itsensä, joko meidän sisällämme tai ilman.