Kun Hayao Miyazaki. Kun Hayao Miyazaki's käsin piirretyt maailmat välkkyvät näytölle, niin hurja maisemat, hiljainen rohkeus ja epätodennäköinen sankari kantaa erehtymätöntä läheisyyttä, joka erottaa hänen työnsä muista animaatioista. Kauan ennen kuin hän perusti Studio Ghiblin tai uudelleen määritellyt globaalin elokuvan, Miyazaki oli poika, joka kasvoi sota-aikana Tokiossa, joka imee kaikki piirteet maailmasta. Hänen henkilökohtainen historiansa on merkitty ilmahyökkäyksillä, perhesairauksilla, pakkomielteellä lentoon, ja joka tarjoaa ei eskapismi vaan lempeä peili, joka ei vain tiedottanut elokuvilleen; siitä tuli heidän emotionaalinen selkärankansa.

Sota-ajan lapsuus

Hänen perheensä joutui lähtemään Tochigien alueelle, jossa yöt olivat täynnä kaukaisia tulipaloja ja ilma-alusten ryntäys oli jatkuva kokemus ja sen tarkoitus oli häväistys. Tuo kaksinaisuus ja koneiden mekaaninen kauneus kuohui: [Ilmoi], ja hänen isänsä Katsuji Miyazaki johti pientä Miyazaki-nimisen lentokoneen tehdasta, joka valmisti ryntäyksiä keisarilliselle Navy-salaiselle Zero-hävittäjälle. Perheyritys menestyi sodan aikana ja Katsuji-niminen perheyritys, joka oli joskus kyyninen ja joka oli onnistunut saamaan aikaan konfliktin.

Perhedynamiikka ja luovuuden kipinä

Ehkä kaikkein syvällisin lapsuudenmuotoilija oli hänen äitinsä, Dola. Älykäs ja hyvin lukenut nainen, hän sairastui selkärangan tuberkuloosi, kun Miyazaki oli vain poika ja vietti vuosia nukkumaan. Hänen pitkäaikainen sairaus pakotti kotitalouden sopeutumaan, ja nuori Hayao oppi elämään jatkuva pelko menettää hänet. Silti Dola kieltäytyi antautumasta heikkous; hän pysyi mahtava läsnäolo, kyseenalaistaminen auktoriteetti ja ravitseva hänen poikansa kirjallisuus. Tuo ristiriitainen kuva.joku fyysisesti heikentynyt mutta henkisesti särkymätön ...

Äitinsä usein ei ole käytettävissä ja isän kiireinen työtä, Miyazaki vetäytyi kuvitettu kirjoja ja hänen oma mielikuvitus. Hän söi tarinoita seikkailuja länsimaisia kirjailijoita, kuten Jules Verne ja Arthur Conan Doyle, sekä Japanin kansanperinnekokoelmat. Piirustus tuli hänen ensisijainen kieli. Hän luonnos lentokoneita, fantastinen olentoja, ja yksityiskohtaisia maisemia, rakentaa maailmoja, jotka tarjosivat valvontaa hän ei kotona. Tämä varhainen itseriittoisuus ja sisäinen keskittyminen myöhemmin kiteytyi osaksi työn etiikka niin intensiivinen, että kollegat kuvaavat häntä lähes pakkomielteisesti omistettu kunkin kehyksen. Solitudessa sairas äiti n talo, paradoksaalisesti, kasvatti yhteisen ihme Ghibli.

Luonto elinikäisenä muusana

Hänen isoäitinsä, joka asui heidän kanssaan, täytti päänsä tarinoilla kamista[]]. Hän vietti loputtomia tunteja tutkien metsämaita, katsellen hyönteisiä ja opetellen lukemaan vuodenaikojen hienovaraisia rytmiä. Tämä animistinen maailmankuva, joka on juurtunut Shinto-perinteeseen, yhdistyi pojan luonnolliseen taipumukseen personoida ympäristönsä. Pälättävä brook saattaa piilotella leikkisää vesihenkeä; gnarled camphor puu voisi olla pyhä vartija.

Tämä lapsuuden herkkyys kukkii hänen elokuvansa ympäristölliseen sydämeen. ] Naapurini Totoro[[] kanavoi maalaismaiseman taian nykyajan muuttamaksi, jossa lapset voivat kohdata metsän kuninkaan, jos he katsovat avoimin sydämin. [[]]Princess Mononoke[[]]] menee tummemmaksi, sylkee metsän vanhoja jumalia rautakaupungin hiekkateollisuutta vastaan. Jopa Miyazaki joutui todistamaan sodanjälkeisen Japanin härkäisessä muinaisloitsussa taloudellisen laajenemisen vuoksi. Kodama, pienet kärventyvät henget ovat hänen isoäitinsä suoraan jälkeläisiä.

Sairauden ja paon urge

Hänen äitinsä ei vain muotoutunut naisten merkkiä vaan myös instituoitu prekocious tietoisuutta kuolevaisuudesta. Lapsena, Miyazaki usein huolissaan, että aamu saattaa tuoda pahimmat uutiset. Että ahdistuneisuus käännetty toistuvaan motiivi: maailmoja vain hieman kallistunut, jossa kauneutta ja vaaraa rinnakkain. Vuonna Ponyo[], valtameri voi vaalia tai hukkua; vuonna [Howl.s Liikkuva linna[[[]], henkeäsalpaavat maisemat vaeltavat sotakoneet. Mukavuus hänen elokuviaan tarjota koskaan kieltää pelkoa. Sen sijaan he tunnustavat nuo lapsuuden kauhuja ja sitten antaa nuorten prot agonistein työkaluja navigoida niitä.

Miyazaki on usein sanonut, että hän vetää paetakseen todellisuuden rajoja. Bedridden tai kotimatkalla olevat tunnit olivat täynnä grafiittia ja paperia, tapa hän ei koskaan kasvanut. []]Harvinaisessa Guardian haastattelussa[[]], hän heijastui pakosta vetää selviytymismekanismina, tapa rakentaa maailmoja, joihin hän voisi fyysisesti vetäytyä. Nämä yksityiset pyhät myöhemmin tuli elokuvan . Rakkaimmat yhteiset tilat. []Hyvitetty Away[[[]], perustuu todelliseen kuuman lähteen kaupunkiarkkitehtuurin hän tutki myöhemmin poika, on pohjimmiltaan muistopalatsi tehty käsin kosketeltavat [5a labyrintti lapsuuden vaikutteita, hajuja, ja piilossa kulmat.

Tekniikka, lento ja käsityötaito

Miyazaki ei ole valmis ilman humina isänsä tehtaan. Katsuji Miyazaki.Sillä hetkellä haistoin öljyä ja metallia, ja siellä oli nuori Hayao ymmärsi käsityön. Työläiset muokattu osat tarkasti, ja tuloksena lentokone . jopa silloin, kun tarkoitus sotaan. Possessessed kiistaton tyylikkyys. Tuo paradoksi tuli luova moottori: elokuvantekijä voisi juhlistaa taiteilija koneen samalla tuomitsemalla sen väärinkäyttö. ] Castle on taivaalla[] ominaisuuksia keilailu ornithopters ja kelluvat saaret mekaaninen kauneus, kun Porco Rosso rentoutuu romanssi varhaisen ilmailun, sen sian-pilotti protagonisti mies, joka hylkää valtion väkivaltaa mutta koskaan hänen meriplane.

Tarkka huomio yksityiskohtiin Miyazaki. animaatioon.Kukin runko on suunniteltu koneenkäyttäjän avulla, arvo isälleen, vaikka heidän ideologiansa olisivatkin ristiriidassa. Ohjaaja.................................................................................................................................................................................................................

Nuorissa taotut teemat: rauha, viattomuus ja ympäristönsuojelu

Miyazaki lapsuuden ketjut kutovat johdonmukaiseen teemakangas. Ensimmäinen ja näkyvin on sodanvastainen kanta[[]]] syntynyt tulipommitetuista öistä ja huono etuoikeus sotilaallisen toimitustoiminnan. Hänen elokuvansa eivät glamorisoida taistelua. Vuonna [Hulm...

Samoin keskeinen on -kunnioitus ympäristöä kohtaan[], luonnonlaajuinen metsänrambien ja animististen uskomusten laajennus. []-Prinsessamonooken []] metsät eivät ole maisemaa vaan hahmo, joka on agentuuri, loukkaantunut ja raivostunut ihmisen ahneudesta. []-[[Henkeä]-]-joella, jokijumala, joka on haudattu roskien alle, tarjoaa räikeän kritiikin saastumista, joka resonoi vuosikymmenien aikana. Miyazaki ei esitä helppoja ratkaisuja, vaan vain nuorukaisen tuskan, joka näki koskemattoman maailman, joka alkaa kadota betonin ja pakokaasun alla.

Lopuksi lapsettomuuden viattomuus[ toimii kertovana kompassina. Hänen nuoret päähenkilönsä.Satsuki ja Mei, Kiki, Ponyo, Chihiro. Kasvojen menetys ja outous ilman lapsena. He kohtaavat henkiä, noitia ja sotia, mutta he navigoivat haavoittuvuuden ja rohkeuden sekoituksella, joka peilaa Miyazakin omaa muistia. Ohjaaja luottaa lapsiinsa käsittelemään monimutkaisia tunteita, koska hän muistuttaa tekevänsä niin itse. Vuonna Naapurini Totoro[], tytöt äitiä ei ole sokerikuorrutettu; se on yksinkertaisesti olemassa tosiasiana, ja Totoro ilmestyy hiljaisena holhoojana niille, jotka vielä uskovat.

Muistista mestariteokseen: Miten erityisiä elokuvia heijastuu hänen menneisyys

Vaikka teemoja toistuu koko kehon työtä, tietyt elokuvat tislaa tiettyjä muistoja. [] Naapurini Totoro[]] (1988) on ehkä kaikkein läpinäkyvä. Asetettu 1950-luvulla japanilainen kylä, se seuraa kaksi sisarta, jotka liikkuvat lähemmäksi sairaalassa äitinsä. Tarkalleen skenaario Miyazaki asui. Isä on akateeminen, ei lentokoneen valmistaja, mutta emotionaalinen ydin on omaelämäkerrallinen: vanhin sisar. Vanhin sisar. Esikoisvastuu, nuoremmat .

Hengitetty poissa[ (2001) perustuu lapsuuden vierailuihin perinteisissä kylpylöissä ja huimaavaan tunnetta pienestä aikuisessa maailmassa. Chihiro. Matka on kulkuriitti, kuten Miyazaki. Elokuva ... Elokuvan runsaasti huolellisesti renderoitua ruokaa...salinmerkki hänen työstään tulee ohjaajalta...ja hänen intensiivinen muistikuvansa lapsuuden nälästä ja yhteisen aterian mukavuudesta niukkuuden jälkeen. Kuuluisassa tarinassa hän animoi kohtauksen, jossa Chihiro itkee syödessään riisipalloa muistuttamalla siitä, miten hän kerran hajosi yksinkertaisen aterian äärellä erityisen kovan päivän jälkeen, soijakastikkeen maku ja kyyneleet sekoittuvat keskenään.

Tuuli nousee[] (2013) on kaikkein selvin omaelämäkerta, vaikka se kuvittelee Jiro Horikoshin kautta. Jiro. Jiro. - unelmamaisemat, joissa hän tapaa italialaisen lentokonesuunnittelijan Caproni. Siellä hän tapaa italialaisen lentokonesuunnittelijan Caproni.

Lapsuuden kestävän taian näkökulma

Miyazaki ei halua puhua lapsille. Hänen elokuvissaan on hetkiä hiljaisuutta.Hänen elokuvissaan on kuppi teetä höyryävää, tuuli ahmii lehtien läpi, hahmo istuu hiljaisessa mietiskelyssä.Hän kunnioittaa lasta yksinkertaisesti yksinkertaisesti havainnoimatta ilman jatkuvaa stimulaatiota. Tämä lähestymistapa perustuu suoraan hänen lapsuuden huomio span, muovaa pitkän iltapäivät ilman televisiota tai jäsenneltyä leikkiä, jossa kuoriainen tai pilvimuodostelma voisi pitää hänen katseensa tunnin.

Haluaisin tehdä elokuvan kertoa lapsille, että on hyvä olla elossa.

Tuo lainaus, jota ohjaaja usein siteeraa, tiivistää hänen lapsuutensa antaman alkukantaisen lahjan: vakaumuksen, että olemassaolo on sotkuinen, kaunis, pelottava ihme. Hänen nuoret sankarinsa eivät ole koskaan supersankareita; he ovat tavallisia lapsia, jotka kohtaavat poikkeuksellisia olosuhteita, kuten hän teki, kun hänen äitinsä sairastui tai kun taivas muuttui oranssiksi tulella. Kanavoimalla nuo muistot, hän loi työkehon, joka muistuttaa aikuisia siitä, keitä he olivat ja osoittaa lapsille, että he ovat jo tarpeeksi.

Hayao Miyazaki lapsuuden perintö ei ole vain joukko elämäkerrallisia alaviitteitä. Se on elävä, hengittävä Studio Ghibli. Metsät, lentävät koneet, itsepäiset tytöt, haavoittunut luonto, mahdotonta armoa yksinkertaisesti elossa. Kaikki se alkoi poika, joka katseli, kuunteli, eikä koskaan lakannut piirustus. Ja alalla yhä hallitsevat digitaalinen spektaakkeli, että hiljainen, käsin piirretty sydämen syke on edelleen kaikkein radikaali teko.