Ginaxin syntymä: Amatöörielokuvantekijät teollisuuden häiriötekijät

Kauan ennen Neon Genesis Evangelion[], Gainax oli vain yksi yliopiston opiskelijoiden kollegeista, joilla oli pakkomielle tieteisfiktiosta ja animaatiosta. Vuonna 1981 he loivat lyhyen animaation Daicon III science fiction -konferenssin avajaistilaisuudelle, ja sen jatko-osa Daicon IV:lle vuonna 1983 tuli legendaariseksi sen tekniselle kunnianhimolle. Kotitekoisen animaation uroteos, jossa oli miekkaileva puputyttö, joka taisteli jättiläisrobottia vastaan, kaikki oli asetettu orkesterin ensimmäiseen pisteet, usein taloudellisen vakauden kustannuksella. He vaaransivat kaiken alkuperäisten, taiteellisesti vaativien hankkeiden, kuten Studio Gainexin viralliselle perustamiselle [[[]].

Vaikka krooninen taloudellinen epävakaus, Gainax n varhaiset teokset loivat ratkaisevan pohjan mitä tulisi. OVA-sarja Gunbuster[[] (1988) ja televisiosarja [] Nadia: Sinisen veden salaisuus[[]] (1990)) esittelivät hetkiä, joissa oli hätkähdyttävä tunnepaino, kekseliäs suunta, ja halukkuus juxtapoose kevytmielinen seikkailu syvän psykologisen trauman .Nadia: Syvä, joka myöhemmin tuli keskeiseksi Evangelion[[]. johtaja Hideaki Anno, joka oli studion perustaja, oppinut kaatamaan henkilökohtaisen myllenntyneisyyden hänen taiteeseensa näiden tuotantojen aikana.

Tie Evangelioniin: Hideaki Anno...

Hideaki Anno oli 1990-luvun alkuun mennessä syvästi masentunut. Royal Space Force[] ja ]:n uuvuttava tuotanto oli jättänyt hänet luovasti uupuneena ja emotionaalisesti uupuneena. Kun Gainax oli mukana TV Tokion ja leluyhtiön Segan kanssa vihertämään uuden mekaniikan, jonka tarkoituksena oli lisätä mallipakkausten myyntiä, Anno kanavoi psykologisen tilansa suoraan projektiin. Tuloksena oli jättirobotin animeen pinnalta näyttävä esitys, mutta toimi ihmisen kunnon tutkimisena, raaka tunnustus miehestä, joka taisteli omia demonejaan vastaan. Anno]

Tuotanto oli kuuluisan kaoottinen. Gainax.Sinun tavanomaiset budjettirajoitukset törmäsivät Anno.Sen täydellisyys, mikä johti jaksoihin, jotka perustuivat pitkiin staattisiin laukausta, kierrätetty animaatio, ja laajennettu sisäinen monologeja. Kuitenkin nämä rajoitukset muuttuivat henkeäsalpaaviksi taiteellisia valintoja. Staattinen hissi kohtaus Asukan ja Rei.minuutti hiljaisuuden ladattu jännitys.Bet tuli ikonic ei huolimatta sen yksinkertaisuudesta, vaan sen. Studio, joka oli aina toiminut reunalla konkurssin nyt keksinyt visuaalisen kielen, joka tuntui enemmän intiimi, Claustrophobinen, ja hämmentävä kuin mikään fanit olivat nähneet ennen. Anno.

Mechan tyylilaji: uudenlainen tarina

Ennen Evankelio[], jättirobotti genre seurasi luotettavaa kaavaa: rohkea nuori lentäjä kiipeää koneeseensa, voittaa viikon hirviön ja kasvaa sankariksi voiton voitolla. []Evankelio[[]] räjäytti tuon mallin kirurgisella tarkkuudella. Täällä robotit ennustivat haarniskat eivät olleet haarniskapuvut vaan orgaanisia, hirvittäviä olentoja, jotka vuotivat, huusivat ja ja jakoivat häiritsevän psykiatrisen siteen lasten lentäjiensä kanssa. Taistelut eivät olleet voitokkaita, vaan traumaattisia, jättäen lentäjät enemmän rikki joka kerta kun he synnöivät koneisiinsa.

Tropejen kääntäminen hellittämättömällä realismilla

Sarja järjestelmällisesti purki kaikki anime trope se kosketti. Murehtiva mies lyijy, Shinji Ikari, ei ollut vastahakoinen sankari, vaan syvästi pelokas poika rampautunut hylkäämällä ja itseinhoaminen. Hänen kuuluisa linja, ...minä en saa juosta pois, ... ..... en tullut mantra, joka vain syvensi hänen halvaantumistaan. Tsundere arketype, Asuka Langley Soryu, piilotti tuhoisa lapsuuden trauma takana aggressio ja yliluottamuksen, vain murenea katatonia, kun hänen hauras itsetunto oli hajonnut. Enigmaattinen, tunteeton tyttö, Rei Ayanami, oli aluksi alennettu fani palvelun kohde markkinointi, mutta sarjan edetessä, hänestä tuli alus huolestuttava kysymyksiä identiteetti, tarkoitus, ja sielua klooni, jonka tyhjyys peitti syvän eksisten tyhjyys.

The Characters: Väärä ihmiskunta ytimessä

Shinji Ikari on edelleen yksi anime. Hänen halvaantuminen edessään vaaran, epätoivoinen nälkä hellyyttä, ja hänen lopulta psykologinen romahdus rikkoi muotin sankari ? matka kokonaan. Katsojat olivat pakotettuja asumaan hänen pelko pikemminkin kuin cheer hänen voittonsa. Sarja kieltäytyi palkita häntä kasvua perinteisessä mielessä; sen sijaan, se teki yleisön istua hänen tuskansa, hämärtää linjaa fiktio ja terapia. Asuka, liian, edusti vallankumouksellinen askel: naisen, jonka vahvuus oli heikentää syövyttävä tarve validointia, joten hänen kaatuminen kuin mikä tahansa enkeli hyökkäys. Hänen hajoaminen episodissa 22, jossa hän kyyneleellisesti tunnustaa hänen tyhjyyttään tulvan Eva cockpit, on yksi tuhoisimmista kohtauksia television historiassa.

Rei...Saatamattomassa stoalaisuudessa paljastui vähitellen eksistentiaalinen tyhjiö, joka teki hänestä syvän yksinäisyyden hahmon. Tajuaminen, että hän on klooni, joka on luotu palvelemaan Gendo.Saada pois kaikki teeskentelyä viraston, mutta hänen lopullinen teko kapinan vuonna []Loppu Evankelion[[] reframe hänet traaginen tahdonvoima. Tuki valui peilata näitä murtumia pikemminkin iloinen ulkokuori piilotti itsetuhoinen juoni ja ratkaisematon syyllisyys; Ritsuko. Ritsuko. Kylmä pragmatismi naamioi mustasukkainen epätoivo; ja Gendo.

Filosofinen ja psykologinen syvyys

Evankelio[ on eksistentiaalinen ja psykologinen filosofia, joka lainaa erilaisista perinteistä luodakseen ainutlaatuisen linssin ihmisen tilaan. Hedgehog. Dilemma[[]]. idea, että mitä lähemmäs kaksi olentoa tulevat, sitä enemmän ne sattuvat toisiaan, sitä enemmän ne tulivat ihmiskunnan terrorismin ytimeksi ja haluun luoda ainutlaatuinen linssi ihmisen tilaan. [Shinji.]Hedgehog. Delemma[[] .

Uskonnollinen symboliikka. Uskonnollinen symboliikka.Kabbalistinen puu elämästä ...ja kabbalistinen puu laajensi maailmanlopun tunnelmaa, vaikka Anno myöhemmin myönsi, että jotkut valittiin enimmäkseen esteettiseksi mystiikaksi. Kuitenkin kerrokset kutsuivat loputtoman analyysin, mikä teki sarjasta hedelmällisen pohjan akateemiselle keskustelulle. Fanit ja tutkijat ovat keskustelleet instrumentaalisuuden merkityksestä, sielun luonteesta ja monitulkinnaisesta lopputuloksesta vuosikymmeniä. Näyttelyt psykologinen syvyys ei ollut mikään kikka; juuri se ajoi tarinaa eteenpäin, varmistaen, että jokainen taistelu, jokainen lankeemus, jokainen hiljaisuuden hetki kantoi painoa näytön yli.

Visuaalinen innovaatio: symboliikka ja surrealismi

Gainaxs allekirjoitus tyyli.Studio teki välttämättömyys hyve: budjettirajoitukset johti ikoninen sekvenssit kuten minuutin pitkä staattinen laukaus hissi, jossa Asuka ja Rei seisoi hiljaa, ladattu jännitystä, tai toistuva käyttö juna kohtauksia symboloida Shinji. Psykologiset jaksot murskasi neljännen seinän, käyttäen live-toiminta jalka, käsin piirretty scrawls, vääristynyt äänittäjiä, ja jopa ulkonäkö ohjaaja itse luonteen. Animaatio tyyli itse siirtyi vastaamaan psykologisen tilan merkkiä: äkillinen käyttö karkea, värittömiä luonnoksia aikana hetkiä erittely, tai Haunting punainen tint, joka ympäröi näytön, kun Eva yksiköt mennä beer.

Jopa meka mallit olivat jyrkkä poikkeaminen välillä tukkoinen super-robotit yore. Evankeliot itse olivat pyörineet, orgaaninen, ja häiritsevät. Heidän leuat unhinged, niiden elinten pystyy uusiutumaan, niiden silmät hehkuvat jotain välillä viha ja tuska. Berkk tilat, joissa yksiköt käyttäytyivät kuin villieläimet syövät vihollisiaan, pysyvät joitakin kaikkein sisällisimpiä kuvia anime historiassa. Avioliitto symbolinen kuva ja apokalyptinen tarinankerronta loi ainutlaatuisen visuaalisen kielioppi. Verenpunainen valtameriä, valkonahainen jättiläiset, ja aavemainen ilmestys Lilith ei voinut välittää. Tämä visuaalinen rohkea viesti, että anime voisi olla keskipitkän intensiivisesti persoonallinen, at-garde expressioona.

Vaikutus: Evangelion Reshapes Anime

Kun ]]Neon Genesis Evangelion[ sai ensimmäisen juoksunsa päätökseen, ala oli porrastettu. Sarja tuotti ilmiömäisen kauppatavaran myynnin, houkutteli valtavan aikuisyleisön ja osoitti, että erittäin introspektiivinen, psykologisesti hurmaava tarina saattoi olla kaupallisesti kannattava. Imitaattorit ja kunnianosoitukset lisääntyivät []]RahXephon[[[[]]]]]] [[[[]]]]]Serial Experiments Lain[[]]] Gunbusteri [[]]]]] [FLLLLLähennnnnnnnnter [FLLLLäheinter] [FLLäheinter:[FLLLLäheinter:[FLT:]

Studios alkoi investoida alkuperäisiin, ohjaajavetoisiin teoksiin, vedonlyöntiin, että yksittäinen visio voisi tuottaa sekä kriittistä suosiota ja taloudellista palkita. Myöhäinen anime slot, aiemmin pienois- ja kokeellisen sisällön turvapaikka, yhtäkkiä tuli himokas alusta vakaville aikuisille draamaille. []Evangelion[] oli pysyvästi muuttanut sitä, mitä yleisö ja tuottajat uskoivat anime olisi: medium, joka kykenee syvälliseen emotionaaliseen ja älylliseen syvyyteen.

Evankelion uudelleenrakentaminen: Legacy Reimaild

Hideaki Anno palasi vuonna 2007 elokuvasarjaan .Evangelion[] -elokuvatetralogia, joka oli samalla kertaa uskollinen ja radikaalisti erilainen retelliin. Elokuvat .Alkaen [[]]]Evangelion: 1,0 Sinä olet (Ei) Alone].[].].] .... .... staggering CG-enhanged visuaalit, uudet hahmot kuten Mari Makinami, ja tarina, joka lopulta murtui täysin alkuperäisestä sarjasta.

Maailmanlaajuinen kulttuurivaikutus ja perintö

]Evankelio[] on laajalla alueella. Sarja on viitattu Hollywood-elokuviin, kuten Pacific Rim[ ja Scott Pilgrim vs. maailma[[], televisio-ohjelmat, kuten [],Sanger Things[] ja Simpsonit[[]], ja videopelit, kuten [[Metal Gear Solid[]] ja Fantasy Fantasy [Fantasy].

Akateeminen konferenssit ja filosofiset esseet edelleen leikellä sen merkitys. Fanien teorioita noin . Tosi päättyy edelleen raivoa yli kaksi vuosikymmentä myöhemmin, kun uudelleen kellot ja retrospektiivit ovat niitti anime kulttuuria. Gainax, []Evankelio[[]] oli sekä siunaus ja kirous. Studio, joka mullisti anime pian murtui oikeudellinen, taloudellinen, ja luovan taistelun. Monet sen ydin lahjakkuuksia . mukaan lukien Anno, Yoshiyuki Sadamoto, ja Kazuya Tsurumaki. Lopulta lähti Studio Khara tai muut studiot. Kuitenkin perintö, että yksi epätoivoinen, kaoottinen tuotanto on edelleen mahdotonta. Kieltäytymällä antaa yleisölle mitä he halusivat ja sen sijaan antaa heille mitä Anno tarvitsi sanoa, Gannax laajensi rajoja genre ikuisesti.

Neon Genesis Evangelion[ opetti koko teollisuudelle, että animaatio voisi olla raaka tunnustus, filosofinen translitteraatio ja julma peili, joka on kiinni katsojan omassa sielussa. Vuosikymmeniä myöhemmin sen vaikutus näkyy lähes jokaisessa psykologisesti monimutkaisessa animessa, jokaisessa tuhoisassa tarinassa, ja jokainen luoja pelkää vuotaa sivulle. Gainax ei ehkä enää ole se voimatalo, joka se oli, mutta kraatteri, jonka se jätti jälkeen, on nykyajan anime itse.