Harvat animoidut elokuvat ovat onnistuneet haastamaan tarinan perinteisen rajallisuuden niin provosoivasti kuin [Angel...Esitys: Egg[] (Tenshi no Tamago), vuoden 1985 avant-garde mestariteos, jonka ohjasi Mamoru Oshii. Kummitusyhteistyö taiteilijan Yoshitaka Amanon kanssa kutoo nauhoitusta autioista maisemmista, uskonnollisesta symboliikasta ja surrealistisesta vingitsemisestä, jotka vastustavat yksinkertaista selitystä. Mitä tapahtuu on vähemmän lineaarinen kertomus ja filosofinen meditaatio olemassaolosta, uskosta ja salaperäisyydestä. Elokuvan tahallinen monitulkinta muuttaa sen surrealistisen kuvan.

Surreal Imageryn kieli

:n sydämessä on sitoumus surrealismiin, joka toimii kaukaa esteettisen kukoistuksen tuolla puolen. Maailma Oshii ja Amano rakentaa on ikuisesti puolivalainen valtavan näköisen taivaallisen ruumiin alla, hiljainen todistaja nimettömän tytön ja varjokkaan sotilaan hitaille rituaalisille matkoille. Tiet ovat upotettuja, rakennukset ovat ontossa ulkona olevia fossiileja ja ornaattisia, mutta eloton koristeet kulkevat näkökentän läpi. Tämä on surrealismia kognitiivisena esteenä.

Koska elokuvassa on selkeitä diegeettiankkureita, sen visuaalisista metaforista tulee ensisijainen merkitys. Kalanmuotoinen varjo kelluu hylätyn kadun yli, kolakantisten olentojen säiliö, valtava siivenmuotoinen patsas, joka näyttää ruostuvan eikä hengittävän.Näistä elementeistä ei ole mitään hyötyä juonessa, mutta kaikki niistä rakentavat filosofisen argumentin. Syvemmäksi sukeltaa elokuvan visuaalisen kielen toimintaan, [Anime News Network -katsaus[[ keskustelee sen blu-ray-julkaisusta ja toteaa jokaisen rungon kivuliaan runollisen laadun. Tarkastelu auttaa kontekstitualisoimaan, miksi tällainen kuvasto tuntuu enemmän valaistulta skripturelta kuin elokuva.

Symboleiden kopioiminen

Elokuvan lexicon symbolit ovat tiiviisti toisiinsa sidoksissa, jokainen aihe saa intensiteettiä toiston ja vastakkainasettelun kautta. Dekoodaus ei tarkoita niiden vähentämistä yhteen merkitykseen, vaan se edellyttää mahdollisten tulkintojen välisen jännityksen ymmärtämistä. Seuraavat ydinkuvat toimivat filosofisina fullcrums, joiden ympärille koko työ kääntyy.

Egg: Potentiaalisen ja epävarman aluksen

Muna on elokuvan kaikkein itsepintaisin motiivi. Tyttö kantaa suurta, salaperäistä munaa suojaavasti alla hänen mekko, kohtelee sitä sekä aarteena ja eksistentiaalisen vastuun. Sen valkeus on tyhjyys, johon hän projisoi uskoa, kun sotilas näkee sen tyhjänä kuori. Tämä konflikti on syvä erimielisyys toivosta ja todisteista. Onko munassa elämää vai onko se vain curio? Elokuva kieltäytyy vastaamasta, osoittaa sen sijaan, että uskomus itse. Siksi muna, siis, tulee symboli ei vain luomuksen, vaan ] ihmisen pakko täyttää tyhjyys merkitys[]. Se tiivistää sokea luottamus, että allegirds uskonnollinen vakaumus, taiteellinen pyrkimys, ja jopa ihmisten välinen rakkaus.

Enkeli: Uskon ja epäselvyyden ruumiillistuma

Se on unohtumattoman liiton reliikki, joka yksinkertaisesti kumpuaa. Yhdessä unohtumattoman sarjassa kuoro, joka on kivetty enkelihahmo, seisoo hiljaa autiossa katedraalissa, joka viittaa siihen, että pyhä on vetäytynyt maailmasta, joka on unohtanut sen. Tämä kuva hämmentää enkelien perinteistä ikonografiaa sanansaattajina, sen sijaan että hän esittää ne mykkinä muistomerkkeinä poissaolevalle jumalalle. Tytöt kunnioittavat höyheniä, ovat säilyttäneet sen.

Kalastaja ja metsästetyt kalastajat: Pyöräily

Yksi elokuvan huolestuttavimmista sekvensseistä on kalastajien ryhmä, joka yhtenä hetkenä keihäskala ja seuraavana itse pyyhkii pois kasvottoman, väkivaltaisen voiman. Tämä synkkä hurja saalistus rituaali ennätys kehykset selviytyminen loputon, toistuva rituaali ilman lunastusta. Kalastajat n raivoisat liikkeet vastaan vettä.Saatavilla pinnan kontrasti jyrkästi tytön hiljainen, fossiilien keräävä matka. Tämän kuvan läpi Oshii ehdottaa, että ihmisen toiminta on usein kuin hullu yritys poimia merkitys maailmasta, joka voi tarjota mitään, kun taas todella syvät makaa nukkuu pinnan alla, saatavilla vain potilaan, lähes monosti huomiota.

Elämän pallot ja mysteeri

Ajelehtivat läpikuultavat pallot, jotka on täytetty biologisilla yksilöillä.Muistan myös kelakantisen kalan. Ne herättävät eräänlaisen alkukantaisen muistin, joka on keskeytetty ajan ulkopuolella. Tyttöjen muna voidaan lukea näiden pallojen rinnalla: molemmat ovat hauraita ansoja geneettistä ja symbolista tietoa. Mutta vaikka pallot ovat avoimia tieteelliselle tutkinnalle, muna pysyy henkilökohtaisen uskon sinetöimänä. Tämä vastakkainasettelu herättää epistemologisen kysymyksen: onko olemassa rajoituksia sille, mitä empiirinen tutkimus voi valaisee, ja onko joitakin totuuksia edelleen yksinomainen toimialue yksilön sisällisyyttä elämää? Elokuva väittää, visuaalisesti, että kaikki säiliöt ei ole tarkoitettu särkymään paljastaa niiden sisältöä.

The Desolate City: Muisti ja rauniot

Kaupunki, jossa tyttö vaeltaa on arkkitehtoninen palimpsest kadonneen sivilisaation. Klassinen sarakkeet, goottilaiset kaaret, ja ruostuvat teolliset koneet rinnakkain yhden hämärän maisema. Tämä ei ole vain post-apokalyptinen ympäristö; se on muisti-tila, jossa historia romahtaa jatkuvaksi nykyhetkeksi. Surreal kaupunkikuva kaikuu rakenne ihmisen tietoisuuden, jossa menneisyyden kokemuksia ja unohdettuja traumoja sekoittuu nykykäsitykseen. Kävelyllä tämän tilan, tyttö toimii eräänlainen kollektiivinen muistaa. Hänen matkastaan tulee pyhiinvaellus kautta rauniot itse merkitys. MUBI muistikirja essee[] Oshii's teos toteaa, miten tämä arkkitehtoninen surrealismi luo uncanny emotional resonanssia, kuten jos katsoja on todistamassa subconsiocious of koko laji.

Surrealismi filosofisena konduitina

Toisin kuin kerrontavetoinen animaatio, joka luo fantasian seikkailuun tai pakoon, [Angel.Angel...Egg situta surrealismin suorana filosofisen tutkimuksen välineenä. Elokuvan epälineaarinen rakenne ja visuaalinen runous toimivat eurooppalaisten surrealistien perinteessä, joille unelmakuva oli portti syvempiin psyykkisiin ja kulttuurisiin totuuksiin. Mutta André Breton ja Salvador Dalí pyrkivät usein vapauttamaan haluja, Oshii ja Amano pyrkivät vapauttamaan ajatustenlukijaa itseään, kuolemaa ja pyhää.

Tämä kyky abstraktio tekee elokuvasta harvinaisen hybridin: pala visuaalista filosofiaa. Koska kuvasto irtaantuu arkipäivän syyllisyydestä, se voi käsitellä käsitteitä kuten ikuisuutta, tyhjyyttä ja uskoa, ei kertovina teemoina vaan konkreettisina läsnäoloina. Esimerkiksi valtava silmä taivaalla, voidaan lukea jumalana, joka on tullut välinpitämättömäksi, tieteellinen satelliitti, joka valokuvia huoletta tai historian tuijotusta. Jokainen luku on pätevä, koska kuva kieltäytyy asettumasta. Tämä dialektinen avoimuus muuttaa katselemisen tekoa todelliseksi filosofiseksi harjoitukseksi.

Eksistentialismi ja merkitysten etsintä

Elokuvan eksistentialistista kehystä on mahdotonta unohtaa. Sotilashahmo toimii eräänlaisena nihilistisenä vastapainona tytölle. Hän vaatii munaa tyhjänä, että hänen toivonsa on perusteeton ja että hänen kiintymyksensä on absurdia. Silti elokuva ei koskaan valorisoi hänen skeptismistään; sen sijaan se osoittaa hänelle ontona, kykenemättömänä rakentamaan mitään hänen omaa ylläpitotarkoitustaan. Tyttö ... hänen omistautumisensa voi olla levossa parantumattomalla olettamuksella, mutta se animoi hänen koko olemustaan, antaen hänen selviytymiskykynsä rappion maailmassa. Tämän kontrastin kautta elokuvan vaiheet ovat itseraivoisen rationalismin hienovarainen kritiikki, joka viittaa siihen, että elämä riistetään kaikesta uskosta.

Gnostilaiset ja uskonnolliset virrat

Eksistentialistisen rakenteen alla vahvat gnostilaiset aliviritykset kulkevat elokuvan läpi. Varjosoturit, kuollut enkeli ja muna, joka voi olla vankila tai kohtu, kaikki muistavat gnostilaiset myytit, joissa aineellinen maailma on harha, jonka on luonut väärä jumala. Tyttö on kova suoja muna peilit säilyttäminen jumalallinen kipinä vankina kaatunut maailma. Kun muna lopulta hajoaa ja vapauttaa useita uusia munia, tapahtuma voidaan tulkita tragediaksi, vapautuminen, tai transmutaatio. Tämä monistuminen on juuri se seikka, joka on opinvälitteinen: elokuva ei ohjehdi katsojaa, jonka teologinen kehys ottaa, vaan sen sijaan esittelee useiden raaka-aineosien kanssakäymistä mielessä.

Näyttö yhdessä merkitystekijänä

Yksi kaikkein radikaali aspekteista Angel.Angel.Segeli[] on tapa, jolla se muokkaa suhdetta elokuvan ja yleisön. Useimmissa elokuva, ohjaaja ensisijainen tehtävä on ohjata huomiota ja muotoilla emotionaalinen vastaus. Kuitenkin, tässä Oshii astuu lähes kokonaan takaisin, tarjoaa sarjan ambivalent kuvia ja kutsumalla katsojan projisoimaan omia ahdisteluja, uskomuksia ja filosofisia taipumuksia näytölle. Elokuva tulee peili, ja mitä se sanoo niin paljon katsoja kuin itse työstä. Tämä osallistava ulottuvuus muuttaa kokemus viihdettä teko itsetutkinnan.

Tahallinen tahdittomuus ja vuoropuhelun puuttuminen.Yksinkertainen tahdittomuus vaatii huomiota pienimpään visuaaliseen yksityiskohtaan. Kupla nousee vedestä, halkeama patsas repeämä, kala ui hylätyn käytävän läpi.Nämä hetket tulevat itsetutkiskelun lociksi. Elokuvan surrealistinen kuvaus toimii siten filosofisen luonteen testinä, työkaluna, joka paljastaa jokaisen ihmisen olemassaolon kysymyksiin tuomat tulkintakehykset.

Pitkäkestoinen vaikutus ja tulkinta

Vuosikymmenet julkaisunsa jälkeen Angel.Angel...] jatkaa innostamistaan oppineita, arvostelijoita ja taiteilijoita. Sen vaikutus voidaan jäljittää myöhemmin animoitujen teosten meditatiivisissa sekvensseissä ja kasvavassa visuaalisen tarinanhalussa kertomalla, että haasteet eivät ole kylmentäviä. Elokuva on ollut lukuisten hermeneuaattisten tutkimusten kohteena, ja tutkijat ovat leikanneet kristillistä ikonografiaa, japania animismia ja syvyyttä psykologiaaa. Sen IMDb-sivu[[ on edelleen katsojateorioiden keskus, jokainen tulkinta on itse elokuvan ydin.

Kieltäytyminen sulkemisesta on myös vahvistanut elokuvan mainetta kulttiklassikkona. Sen sijaan, että se olisi turhauttavaa katsojille, se on luonut yhteisön tulkkeille, jotka pitävät elokuvaa yhteisenä filosofisena tekstinä. Online-foorumeilla ja videoesseillä leikkelee jokaisen kehyksen, vertailemalla sotilastä ja kartesialaista skeptisyyttä, tyttöä munaa eksistentiaalisella uskonnollisella käsitteellä, ... ja tulvivaa kaupunkia, jossa on jungialaisia kollektiivisen tajuttomana. Tällä tavoin Angel..... :1] on täyttänyt surrealistisen taiteen korkeimman tavoitteen: hajottaa taiteilijan unelman ja valheellisen tietoisuuden välinen raja.

Päätelmä: Elokuva-aikaisten meditaatioiden tekeminen

Angel.Egg[ on kuin epätodellinen taideteos, joka käyttää epätodellisia kuvia ei mystistä vaan selventää.Selkeys poistaa tavanomaisen juonen kohinan ja paljastaa ihmisen uskon raaka-arkkitehtuurin. Sen munat, enkelit, kalastajat ja tulvan saaneet arkkitehtuurit luovat visuaalisen ekosysteemin, jossa jokainen elementti on raskaana merkitys, mutta uhmattomasti vastustuskykyinen yhdelle selitykselle. Elokuva opettaa, että syvimpiin filosofisiin kysymyksiin ei voida vastata juonikierteellä tai monologilla; heidän on oltava asuttuja, tuntuneita ja loputtomasti uudelleentulkintoja mielessään. Niille, jotka haluavat antautua hitaalle, valoisalle rytmilleen [Angel.