Anime ei ole koskaan väistellyt myyttejä lainauksesta. Japanilaiset jokai-jumalat, norjalaiset legendat ja buddhalainen kosmologia ruokkivat säännöllisesti kaikkea shonen-taisteluista mietiskelevään taideelokuvaan. Inspiraation lähde on kuitenkin kaukana kuivasta. Kaksi suurta ja suurelta osin hyödyntämätöntä varastoa odottavat: Intian mytologiaa, sen kosmisia epik-syyksiä ja mutkikkaita filosofioita, ja afrikkalaista kansanperinnettä, joka on täynnä yhteisöhenkiä, huijareita ja suuviisautta. Kun anime luojat alkavat kudona näitä perinteitä kertomuksiinsa, he avaavat tuoreita teemoja, hahmoja ja visuaalisia vokabulaareja, jotka murtuvat ratkaisevasti eurokeskeisistä mytologiasta, joka hallitsee alaa nykyään.

Intialainen ja afrikkalainen tarinankerronnalla ei ole pelkästään vaihtoehtoja ikkunankaivamisessa; ne tuovat mukanaan pohjimmiltaan erilaisia suhteita kuolevaisten ja jumalan, yksilön ja kollektiivisen, kohtalon ja vapaan tahdon välillä. Tämä laajennus on voima houkutella maailmanlaajuisia yleisöjä, jotka haluavat kulttuurista aitoutta, ja työntää animea rikkaampaan, heijastavampaan alueeseen. Väliaineen luontaisen joustavuuden. Sen halukkuus sekoittaa genrejä ja kokeilla muotoa tekee siitä täydellisen välineen näille myyttisille perinteille löytää uusia, maailmanlaajuisia yleisöjä.

Intian mytologian kosminen kangas

Intian mytologia lähtee muinaisten tekstien kirjastosta.Mahabharata[], Ramayana, Purana ja Vedas.Se muodostaa yhdessä yhden maailman vanhimmista jatkuvista tarinoidenkerrontaperinteistä. Nämä eivät ole yksinkertaisia tarinoita hyvästä pahasta. Ne toimivat kosmisessa mittakaavassa, jossa jumalat ja kuolevaiset kourastelevat dharman (moraalisen velvollisuuden), karman ja uudelleensyntymisen syklin kanssa. Aika ei ole lineaarinen vaan laaja aikojen pyörä, joka usein on ristiriidassa muiden kanssa, ja joka luo kerroksisia tragedioita ja riemuita.

Anime on jo kastanut varpaansa tähän jokeen. Ragnarok[] on hahmotellut Shivan taisteluntekijäksi, ja Naruto[[] lainasi chakran ja Rinneganin silmän Hindulta ja buddhalaiselta kosmologialta. ]Saint Seiya[]] franchising on täynnä buddhalais- ja hinduviittauksia ja Dragon Ball[[]'s Son Goku ottaa nimensä kiinalaisilta [[]].

Krishna, jumalallinen vaununkantaja, joka manipuloi tapahtumia häikäisevällä sukkelalla, voisi olla animen mentorihahmo, joka on samanaikaisesti viisas filosofi ja kosminen pinksteri. Krishna, joka yhdistää Yoda ja Loki, mutta jolla on kosmisen tarkoituksen paino. Kali, ajan ja tuhon pimeä jumalatar, kutsuu naisen, jonka raivo on sekä pelottava että äidillinen, luku, joka voi tuhota demoneja ja suojella viattomia samassa hengenvedossa. Avatar. Avantaarin käsite jumalatar deity laskeutuu kuolevaiseen muotoon (kuten Vishnun kymmenen avataria) .

Afrikan kansanperinteet

Afrikkalainen kansanperinne ei ole monoliitti; se kattaa tuhansia erillisiä kulttuureja, jokaisella on omat suulliset perinteet, panteonit ja tarinan kiertokulku. Toisin kuin Raamatun intiaanien myytit, nämä tarinat elävät suorituksessa, laulussa ja yhteisöllisessä muistissa. Niissä on eläintemppuja, luontohengiä ja esi-isiä, jotka yhdistävät elävien ja kuolleiden maailman. Teemana ovat yhteisöllinen selviytyminen, harmonia luonnonmaailman kanssa ja tarinan muuntava voima itsessään.

Anansi Länsi-Afrikan tarun hämähäkki mullistaisi animen luonteen dynamiikan. Anani käyttää oveluutta, ei raakaa voimaa, voittaakseen jumalat ja hirviöt, jotka usein oppivat nöyryyttä prosessissa. Anime-sarja, joka on rakennettu tällaisen päähenkilön ympärille, voisi tasapainottaa huumoria, moraalia ja terävää yhteiskunnallista kommenttia, joka on yhtä kuin Yksi Piece[[]]]n fiksuutta ja [[] Kinon Journey[[[[[]]]]]n episodikista viisautta. Vesihenki Mami Wata, yleiseurooppalainen kauneuden, vaaran ja paranemisen hahmo, voisi ankkuroitua tarinaan, joka voi saada aikaan ennalleen ennalleen ennalleenenenennakkoa, joka on genrea, jonka genrea on jo osoitettu olevana.

Afrikkalainen kansanperintö myös miettii uudelleen suhdetta luonnon ja yliluonnollisen. Monissa perinteissä metsät puhuvat, eläimet pitävät viisautta, ja esi-isien henget vaativat vastuullisuutta. Tämä ei ole puhdistautunut "luonto on magic" tunne länsimainen fantasia; se on maailmankuva, jossa hengellinen ja ekologinen ovat erottamattomia. käsite [[]]] ashe[[1]]]]]] (Yoruba elämänvoima) tai rooli groit[[] kuten elävät arkistot kutsuvat tarinanteon ympärille rakennettuja kertomuksia.

Erityiset perinteet tarjoavat runsaasti suonia. Yoruba mytologiassa on Orishas-jumalia kuten Ogun (sodan ja raudan jumala), Oshun (rakkauden ja jokien jumala), ja Shango (ukon ja tanssin jumala). Heidän suhteensa ja verkkotunnuksensa heijastavat []Ragnarokin [[]] rakkauden jumalaa, mutta selvästi Länsi-Afrikan esteettistä ja moraalista kehystä vastaan. Zulunkunkulun myytti, ruokoista esiin tullut luoja tai Kongon kansansankari Mwindo, joka taistelee yliluonnollisia voimia vastaan, tarjoavat valmiita epik-kaaria.

Jossa Maailmat Converge: Arketyypit ja erot

Kun lasket intiaanien ja afrikkalaisten mytologiat rinnalle, kiehtovia päällekkäisyyksiä ilmenee. Molemmat perinteet keskitetään sankarin matkaan, kiusaukseen ja lunastukseen, ja huijari, joka haastaa auktoriteetti. Molemmat ymmärtävät, että valta kantaa kustannuksia ja että viisaus on usein voitettu kärsimyksen kautta. Käsitys jumalallinen äitihahmo .Kali Intiassa, Mami Wata tai Oshun Afrikassa.Näyttää niin, että se ilmentää luomusta, tuhoa ja hoivaa. Mutta painotus muuttuu dramaattisesti. Intialaiset myytit pyrkivät kohti kosmista ja syklistä suhdetta ihmisen ja hengen välillä; ansot pysyvät aktiivisina osallistujina jokapäiväiseen elämään ja velvoitteet ulottuvat yksilön kunnianhimon kautta.

Tämä ero on luovasti lannistuttava. Sarja voisi esimerkiksi lainata Intian kehystä maailman ravistavasta sodasta muinaisten voimien välillä, mutta perustaa se afrikkalaisessa inspiroidussa yhteisössä, jossa panokset eivät ole vain maailmankaikkeuden kohtaloa vaan yhden tarinankertojien sukulinjan säilymisen. Suuren ja intiimin välinen vuorovaikutus antaisi animelle uuden tunnerekisterin, joka kunnioittaa sekä Mahabharatan eeppistä lakaisua että Anansi-tarinan kansanviisautta. Intialainen käsite maya[[]]]] [ill:1]]] (illuusio]] ja afrikkalaisen käsitteen [[n]nommommo[[[[[]]] (luovana voimana)] (sana on luova voima) korostaa, että todellisuutta muovaavat tarinan ja rituaalin [5FLT: metakommenommentarintarintarintarintarinnat.

Lisäksi molemmat mytologiat asettavat korkean arvon ei-fyysinen konflikti. Dialektiikka, arvoitukset, keskustelut viisaiden välillä ovat yhtä tärkeitä kuin miekkataistelut. Anime, joka dramatisoi sanallinen kaksintaistelu samalla visuaalisesti kuin mekaniikan taistelu ei olisi vain innovatiivinen; se olisi totta lähdemateriaali, joka palkitsee nokkela ja filosofinen selkeys raaka voimaa. Kuvittele episodi, jossa päähenkilö on päihittää-kilpaileva jumalatar väittelyssä, jossa animaatio siirtyy abstrakti, symbolinen realiteetteja argumentteja.

Uudet tyylit, uudet visuaaliset kielet

Intialainen ja afrikkalainen mytologia kuljettaa mukanaan esteettisiä työkalupakkeja, jotka voivat muokata anime visuaalisen identiteetin. Intialainen taide tuo mandalas, eloisa väri paletit, monirakas jumaluuksia, ja kineettinen armo klassinen tanssi muotoja kuten Bharatanatyam ja Kathakali. Kuvittele taistelu sekvenssi, jossa jokainen lakko kartat mutara (symbolinen käsi ele) ja jokainen liike on koreografia kuin temppeli tanssi.Anime jo excels kääntää toimintaa visuaalinen runoutta, ja tämä työntäisi että vaisto ekstatic äärimmäinen. Värin käyttö olisi muutos: ajatella syvä indigoja ja kultaa Intian miniatyyri maalauksia, tulinen punainen Holi, tyyni vihreät metsän kohtauksia inspiroi Mughal puutarhat.

Afrikkalainen visuaalinen kulttuuri tarjoaa omat erottuvansa: rohkeat geometriset kuviot, naamiot, jotka herättävät hengellistä muutosta, ja tekstiilit, kuten kente ja mutaliinat, jotka kertovat tarinoita. Anime-assisoinnin avulla nämä elementit voisivat siirtyä pois puhtailta, homogeenisilta linjoilta, jotka hallitsevat valtavirtatuotantoa kohti teksturoidumpaa, ilmaisua ilmaisevaa taidetyyliä. Hahmot saattavat siirtää visuaalisia rekistereitä, kun ne astuvat henkimaailmaan, niiden mallit murtautuvat kuvioihin, jotka kaikuvat erityisiä kulttuuriperinteitä.Adinkra-symbolit voisivat korvata maagisia riimuja, ja Ndebele-mallit voisivat koristaa panssari- ja arkkitehtuuria.

Musiikki ja tanssikin tulisivat osaksi kertomista eikä taustaa. Monissa Afrikan perinneissä tarina on erottamaton sen rytmistä ja kutsu-ja-vastauksesta. Anime voisi rakentaa jaksoja rumpusyklien ympärille, tempon nousemisen ja putoamisen emotionaalisiin rytmiin. Intialainen ragas, jolla on kyky herättää tiettyjä mielialoja ja vuorokaudenaikoja, voitaisiin punoa pisteet yhteen luodakseen erittäin rikkaan auraalin maiseman. Tuloksena olisi synesteettinen kokemus anime jostain oopperasta kuin televisiosta. Studio Ghiblin kaltaiset studiot ovat jo kauan ymmärtäneet, miten musiikki kantaa muistoa; mytologia-aimella olisi tarkoitus nostaa tätä periaatetta.

Edustus ja maailmanlaajuinen yleisö

Vuosikymmenten ajan anime's global expansion on osoittanut, että fanit kaikkialla nälkää kertomuksia he eivät ole jo sata kertaa. Virtausalustat ovat purkaneet maantieteellisiä esteitä, ja yleisö on nyt aktiivisesti etsivät tarinoita kulttuurista spesifisyyttä. Menestys []Castlevania[[]], joka nojasi Itä-Euroopan kansanperintöön, ja kansainvälinen sulutus on aina ollut keskeisellä sijalla Afrikan animoitujen hankkeiden ympärillä, kuten Kizazi Moto: Generation Fire[[]] (pan-afrikkalaisen scifi-antologian) signaalin, jonka mukaan markkinat ovat olleet tyypillisiä mytologioille tavanomaisen kreikkalais-Norse-Japantrifteknican ulkopuolella. [[[[]].

Esiintyjät ovat kuitenkin miinakenttä, jos niitä käsitellään huoletta. Pintatason eksoottisuus, jossa kulttuurin symboleja käytetään vain koristeena, aiheuttaa kaunaa ja takaiskua. Aitous edellyttää yhteistyötä: kulttuurikonsulttien palkkaaminen, intiaanien ja afrikkalaisten animaatiostudioiden kanssa tuottaminen yhdessä ja näihin perinteisiin elävien taiteilijoiden kanssa. Tavoitteena ei ole tehdä animea "läheltä" intialaisia tai afrikkalaisia kulttuureja turistisessa mielessä, vaan antaa näiden mytologioiden tarinallisen logiikan aidosti muotoutua, luonteen ja teeman mukaan. Japanilainen yhteistuotanto [] Prince Raman legenda [[ [1992] loi ennakkotapauksen RAmayana-a suoraan muokkaamisen, jonka japanilaiset studiot ovat konsultit ovat suunnitelleet.

Tarkka, kunnioittava edustus on myös syvempi sosiaalinen arvo. Se torjuu ei-lännen kulttuurien poistamista globaalista pop kulttuurista ja tarjoaa yleisölle.erityisesti yleisöä Intian ja Afrikan syntyperässä. sankareita ja maailmoja, jotka resonoivat omaa perintöään. Tämä on edustus ei shekkilaatikkona vaan tarinankerronta voimaannuttamisena: mahdollisuus lapsen Mumbai nähdä hänen isoäitinsä iltasanomukset animoituna samalla rakkaudella kuin Miyazaki elokuva, tai lapsi Lagos tunnistaa Anansi tarinoita hänen setänsä kertoi hänelle annetaan eeppinen, sarjamurhattu elämä.

Haasteet Luojien täytyy navigoida

Näiden perinteiden sisällyttäminen animeen ei ole yksinkertainen lainaustoiminta. Intian mytologia on sidoksissa miljoonien ihmisten elävään uskonnolliseen käytäntöön; jumalan huolimaton kuvaus voi aiheuttaa syvän rikkomuksen. Hanuman palvotaan elävänä jumalana; Shivan kolmas silmä ei ole vain viileä muotoiluelementti. Herkkyys ja tahallisuus eivät ole neuvoteltavissa. Afrikkalaisen kansanperinteen, usein suun kautta, vastustaa sopivaa kodifiointia ja vaatii herkkyyttä tietylle yhteisölle, josta tarina on peräisin.

Sensuuri aiheuttaa toisen esteen. Jotkut Intian myytit sisältävät eroottisia, väkivaltaisia tai poliittisesti ladattuja elementtejä.Mahabharata sisältää moniandrya, seksuaalisia kohtaamisia ja julmia sotakohtauksia. Samoin afrikkalaiset perinteet, jotka käsittelevät tabuja, kuten noitaa, koloniaalitraumaa tai vallan arvostelua terävillä reunoilla, saattavat testata maailman alustojen mukavuusvyöhykkeitä. Silti animella on historia, joka on työntänyt rajoja, ja se voisi aiheuttaa runkokauhua [] Akira[[[]]]] poliittiselle satiirille [[[]]Psycho-Pas[[[]].

Talouslogiikka on lopullinen seinä. Studiojohtajat panostavat usein tutuista ominaisuuksista ja vihervalottavat sarjaa, joka on rakennettu tuntemattomalle mytologialle, on taloudellinen riski. Tie eteenpäin kulkee todennäköisesti riippumattomien ja keskikokoisten studioiden, kansainvälisen joukkorahoituksen ja yhteistuotannon kautta. Riskien ja kulttuuritiedon levittävät yhteistuotantot. Viimeaikainen web-kirjastojen aalto (esim. ]]]Koulukunnan Jumala[]]]Tower of God[[]]) osoittaa, että yleisö on valmis epätavanomaisiin tiloihin; hyvin toteutettu pilotti tai lyhytelokuva voisi sytyttää kysyntään aivan kuten Yksi-Punch Man[[[]]]]'

Kohti maailmanlaajuisempaa mytologiaa

Animen tulevaisuus on siinä, että se kykenee imemään ja tulkitsemaan ihmistarinoita maan joka kolkasta. Intian mytologia ja Afrikan kansanperinne eivät ole vain uusia sisältökirjastoja; ne ovat vaihtoehtoisia episteemeja. Ne ovat erilaisia tapoja ymmärtää aikaa, velvollisuutta, yhteisöä ja pyhiä. Kun anime omaksuu ne täysin, se voi siirtyä sankarin matkamallin ulkopuolelle, joka on ohentunut ylikäytön kautta ja alkaa kertoa tarinoita, jotka tuntuvat aidosti arvaamattomilta. Jos päähenkilön kasvu ei ehkä tule roiston voittamisesta vaan tasapainon palauttamisesta kylään tai jossa keskuskonflikti ei ole taistelu vaan filosofinen tutkimus todellisuuden luonteesta.

Konkreettiset askeleet ovat jo näkyvissä. Japanilaisten animaattoreiden ja afrikkalaisten konseptitaiteilijoiden välillä on saatu aikaan upeita pikimateriaaleja. Intialaiset graafiset kirjailijat, jotka jo sekoittavat myytin moderniin manga estetiikkaan, ovat kosimassa anime-adaptaatiosopimuksia. Samalla, esimerkiksi []Bakka Magazinen studio, joka on jo saanut aikaan Yoruban ja muiden perinteiden inspiroimaa sisältöä, heijastelevat kasvavaa kriittistä kiinnostusta.

Palkinto siitä, että tämä oikein on tehty, ei ole vain taiteellinen uutuus. Se on rikkaampi, empaattisempi maailmanlaajuinen kulttuuri, jossa animesta tulee kohtaamispaikka.Ei siinä missä erimielisyydet ovat tasoitettuja, vaan missä ne annetaan täysi, elinvoimainen ilmaisu. Maailma, jossa katsoja Mumbaissa näkee isoäitinsä iltasadut, jotka animoituina samalla rakkaudella kuin Miyazaki-elokuva, ja katsoja Lagosissa tunnistaa Anansi-tarinat, jotka hänen setänsä kertoi hänelle eeppisestä, sarjasta. Se on tulevaisuus, jonka tämä mytologian anime voisi rakentaa tulevaisuuden, joka kunnioittaa menneisyyttä samalla kun luo uusia visuaalisia ja kertovia kieliä tuleville sukupolville.