Merkitys avaruustaistelun Yamato klassinen anime historia

Ensimmäinen lähetys lokakuussa 1974, .Space Battleship Yamato[] (tunnetaan myös laajalti ] Star Blazers[]) on edelleen yksi vaikutusvaltaisimmista ja arvostetuimmista science fiction anime koskaan tuotettu. Luonut Leiji Matsumoto ja tuottaja Yoshinobu Nishizaki, sarja muutti ikiajoiksi japanilaisen animaation maisemaa todistamalla, että sarjallinen, dramaattinen avaruusooppera voisi kaapata laajan yleisön lasten lisäksi. Sen kertova syvyys, emotionaalinen paino ja uraauurtava visuaalinen tarina loivat perustan koko luojien sukupolvelle ja tasoitti tien anime.

Alkuperä ja Sota-ajan innoittama visio

Käsitys ylösnousemuksesta, joka purjehti kosmoksen kautta, syntyi sodanjälkeisen japanilaisen identiteetin ja klassisen länsimaisen science fiktion fuusiosta. Tuottaja Yoshinobu Nishizaki, joka inspiroi elokuvia kuten []20,000 Liigan meren alle[]], ja varsinaisen ]IJN Yamato[], näki toivon aluksen, joka nousi Maasta valtamerten puolustamaan ihmisyyttä. Leiji Matsumoto, joka oli jo epäonnistunut vuonna 1973, uudelleenkehittynyt elokuvakokoelma [, ja loi galaktisia rautatieteitä ja loisti sen.

Tuotanto .................................................................................................................................................................................."............"............"........................."hän..-.-.-.-.""""hän..---""

Tonttien synopsis: epätoivoinen matka ihmiskunnan selviytyminen

Kerronta on asetettu vuonna 2199, kun Maata on pommitettu radioaktiivisia planeetta pommeja avaruusolentojen Empire. Kun pinta tehdään asuttamaton ja säteilyn hiipi maanalainen, ihmiskunta joutuu sukupuuttoon vuoden kuluessa. Viesti Queen Starsha planeetan Iscandar tarjoaa ihmeellinen laite, Cosmo Cleaner D, joka pystyy palauttamaan Earth. Ainoa toivo on vaarallinen 148,000 valovuoden matka aluksella äskettäin uudelleen rakennettu avaruustaistelualus Yamato, varustettu kokeellinen Wave Motion teknologia. 26-episodi ensimmäinen sarja (myöhemmin muokattu elokuviin) krooniset epätoivoinen tehtävä, jokainen episodi on lasku vastaan säteily kello.

Näyttelyn rakenne esitteli sitten-novel episodic mutta serialisoitu muoto: matkustaa yhdestä avaruussektorista toiseen, kohdata Gamilas voimia, kun taas luonne kaaria, mekaaninen kuluminen, ja hupenevat tarvikkeet tuottivat jatkuvaa jännitystä. Yamato.Sen miehistö, jota johtaa stoalainen kapteeni Juzo Okita, kantaa koko ihmiskunnan painoa, ja sarja ei koskaan väistele kuvaamasta moraalisia monimutkaisia sodan, uskollisuus, ja menetys. Lähtölaskenta elementti oli mestaritahti tahdissa: Maan säteilytaso oli esillä näkyvästi kussakin jaksossa, jatkuvasti muistuttaen katsojia seurauksista epäonnistumisen.

Innovatiiviset ominaisuudet, jotka uudelleenmäärittelivät anime

Alan edelleen asettuu formaatteja, [Space Battleship Yamato[] rikkinäisiä käytäntöjä. Useat tekniset ja kerronnalliset läpimurrot tekivät siitä mallin kypsä science fiction tarinankerronta:

  • Realistinen avaruustaistelu fyysisillä rajoitteilla:[ Toisin kuin aiemmin piirretyt Yamato. Wave Motion Gunilla oli vakavia energiarajoituksia ja rekoiltua; astronavigaatio vaati todellisia kurssilaskelmia ja relativistisia aikaviiveitä. Aluksen oli hallittava polttoainetta, ammuksia ja rakenteellista eheyttä.
  • Jatkuva sarjallinen kertomus:[ Jaksot liittyvät saumattomasti, pysyviä luonnekuolemia ja peruuttamattomia vaurioita nostaa aitoja panoksia. Ei nollauspainiketta olemassa; jopa päävalaisu voi olla haavoittunut tai kuollut, ja aluksen korjaukset siirretään viikolta viikolta viikolle.
  • Tunteen kannalta monimutkaiset antagonistit:[) Gamilit, erityisesti jalo Leader Dessler (Desler), eivät olleet kasvottomia roistoja vaan tuotteita omasta kuolevasta maailmastaan, jotka heijastavat Maan ahdinkoa. Desslerit ovat sisältäneet poliittisen maanpakon, suuruudenmanian ja lopulta uhrautumisen, tehden hänestä traagisen hahmon pikemminkin kuin yksinkertaisen vastustajan.
  • Orchestral soundtrack kuten emotionaalinen moottori:[[] säveltäjä Hiroshi Miyagawa. majesteettinen pisteet, jossa on unohtumaton avaus teema ...Uchū Senkan Yamato,........................................................................................................................................................................................
  • Integroidut ympäristö- ja sodanvastaiset teemat:[] Sarjassa avoimesti arvosteltiin militarismia jopa sankaruutta juhliessaan, näyttäen väkivallan kustannukset säteilymyrkytyksen, siviiliuhrien ja lopullisen taistelun ontollisen voiton kautta. Yamato itse oli pelastuksen symboli: sama laiva, joka oli ollut keisarillisen hyökkäyksen väline, oli nyt pelastuksen alus.

Nämä elementit yhdistyivät luodakseen syvälle tuntevan maailman, joka kaikui syvästi yleisöille, joiden omat muistot sodasta ja jälleenrakentamisesta olivat vielä raakoja. Se osoittautui anime voisi olla väline vakava draama ja sosiaalinen kommentti.

Kestävien merkkien galleria

Yamato... miehistöstä tuli arkkityyppejä, jotka kaikuivat vuosikymmenien animesta. []Susumu Kodai[[]]] kehittyy holtittomasta nuoresta, jonka veljensä kuolema oli aiheuttanut, ratkaisevaksi näyttelijäksi, kun taas kaunis [] Yuki Mori[[]] tarjoaa lämpöä ja älykkyyttä, joka kieltäytyy olemasta pelkkä rakkauden kiinnostus. Kapteeni Okita, joka on kuolemansairas, ilmentää itsetuhoavaa patriarkkaa, mutta joka myös osoitti emotionaalista kasvua, kun taas hänen viimeiset hetkensä ovat edelleen japanilaisen popkulttuurin huippupiste.

Samaan aikaan Gamilas johtaja Abelt Dessler[] tuli fanisuosio traaginen hahmo. Hänen karisma, aristokraattinen denator, ja lopulta laskeutuminen pakkomielteeseen rinnakkain maan päälle, luoda vivahteita vihollinen, joka vältti yksinkertaista demonisaatiota. Tämä kypsä luonnehdinta vaikutti lukemattomia myöhemmin kilpailuja, Char Aznable Mobile Suit Gut Gundam[[]] filosofisia konflikteja [[] Legend of Galactic Heroes[[]]]. Näyttely esitteli myös tukevasti Gamilas upseerit jotka kukin oli erillisiä motivaatioita, lisäämällä kerroksia konfliktiin.

Yamato Boom... ja Japanin kulttuurimaanjäristys

Vuoden 1977 kokoelmaelokuvan julkaisu sytytti niin sanotun .] Kaikenikäisten fanit kerääntyivät teattereiden pariin, joskus odottivat kulmissa, jotka kääriytyivät kaupungin lohkojen ympärille. Ensimmäistä kertaa animoitua elokuvaa pidettiin suurena elokuvatapahtumana, ei vain lasten harhautustyönä. Räjähtäminen niihin liittyvien tuotteiden ynnätys, ääniraita- ja romaanien sekä näppärästi fanilehtien räjähdys antoi otukuille syntymän, joka myöhemmin elättäisi megafrancaiseuruja, kuten Gundam ja Macross[[[[]].

Japanissa teemalaulu kuultiin radiossa, pachinko-salissa ja myöhemmin kuorokonserteissa. Miyagawa-sopusointu, jolla oli voimakas messinki ja lakaisevat säikeet, tuli synonyymi etsinnän ja rohkeuden hengelle. Yamato itse oli vahvistettu kollektiivisessa tietoisuudessa teknisen pelastuksen ja kansallisen ylpeyden symboliksi, joka oli uudelleenkäytetty sodan aseesta pelastuksen alukseen. Vuoden 1977 elokuvasta tuli vuoden suurin japanilainen elokuva, joka säilyi Nausicaa Windin laakson [] saakka.

Kansainvälinen läpimurto: [Star Blazers

Vuonna 1979, Englanti-dubbed mukautuminen Star Blazers[] alkoi tuulettaa Yhdysvalloissa ja muilla alueilla, esitteli länsimaiset katsojat, jotka näyttivät hämmästyttävän karun sarjakuvan. Toisin kuin tyypillinen syndikoitu hinta, show säilytti dramaattisen jatkuvuuden, luonnekuolemat ja raskaat teemat. Englannin äänivaltti, jota John Bellucci ja Amy Howard Wilson johtivat, toimitti esitykset, jotka kunnioittivat lähdemateriaalia. Amerikkalaiset katselijat, tottuneet puhdistaa lapset ohjelmoinnin, oli iskenyt tiensä myöhempään suosioon ]Robotech ja .]Star Blazers [ Star Blazers].

Kansainvälisen version menestys osoitti, että animella oli elinkelpoiset vientimarkkinat Japanin ulkopuolella. Ilman tätä alkuperäistä jalansijaa Japanin animaatio maailmanlaajuisessa popkulttuurissa olisi kestänyt paljon kauemmin. [] BBR[]] ja retrospektiivit [[]] viittaavat usein [] Star Blazersiin[] kuin itä- ja länsimaisten fanbasejen välisenä keskeisenä sillana. Dubing otti käyttöön myös kuuluisan linjan . Tähtijoukko ei koskaan luovuta!

Vaikutus Luojien ja tiedefiktion sukupolviin

:n sormenjäljet ovat nähtävissä koko nykyajan animesta ja sen jälkeen. :n Neon Genesis Evangelion[:n johtaja Hideaki Anno, joka on toistuvasti nimennyt sarjan syvimmän inspiraationsa; maailmanlopun paine, virheelliset auktoriteettiluvut ja psykologisen trauman aiheuttama mekaaninen realismin fuusio, joka on suoraan jäljitetty Kodaihin ja Okita. Samoin : Gundam[[]:] luoja Yoshiyuki Tomino omaksui yhden voimakkaan aluksen käsitteen sota-ajan saganan keskuksena, kun :]:

Lännen tuotanto ei ollut immuuni. USS Yritys[]]-D.s:n erotus ja tähden aluksen korostaminen hahmona olivat jo sci-fi-zeitgeistissä, mutta monet fanit ja kriitikot huomasivat Yamato.:n eepos-asteikon ja myöhempien avaruusoopperoiden elokuvallisen soveltamisalan väliset yhtäläisyydet. Ajatus viimeisestä toivosta, joka on varustettu tuhoisalla superaseella, joka kulkee kartoittamattoman tilan läpi ja jonka tulos on tuomio [.

Modernit herätykset ja Yamato 2199 renessanssi

Vuonna 2012 upea reboot nimeltä Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199[] kertoi alkuperäisen tarinan päivitetyllä animaatiolla, syvemmällä poliittisella juonnolla ja naishahmojen ja vieraiden kulttuurien näkyvämmillä rooleilla. Rebootia kehuttiin vuoden 1974 klassikon kunnioittamisesta samalla kun se laajensi maailmankaikkeutta, uusien subplottien käyttöönotosta ja tieteestä Wave Motion -teknologian takana. Sitä seurasi Yamato 2202: Loven soturit [[] ja sitä seuraavat jatko-suunnitelmat, jotka varmistavat, että franchising pysyivät nykyyleisöille merkityksellisenä.

2199-sarjaa kiitettiin sen upeasta visuaalisuudesta. Se käytti sekoitusta käsin piirrettyä ja CGI. Se myös laajensi naisupseerien roolia, antoi heille komentopaikkoja ja virastoa, jotain alkuperäistä puuttui 1970-luvun televisiorajoitteista. Klubin manga ja sarja valoromaaneja syvensi tarua. Jatkossa Yamato 2205: New Voyage[], jatkoi sagaa, ja vuodesta 2023 lähtien uudet projektit ovat edelleen kehitteillä, mukaan lukien mahdollinen kolmas kausi.

Kestävät perintö- ja ajattomat teemat

Sen ytimessä on Space Battleship Yamato[] tarina sinnikkyydestä mahdottomia kertoimia vastaan ja moraalisesta vastuusta, joka liittyy valtavan voiman käyttöön. Miehistön matka kuolevalta planeetalta kaukaiselle toivon majakalle peilaa ihmisyyttä. Sarjan ikuinen pyrkimys selviytyä ja lunastaa oli peloton osoittaa, että voitto tulee hirvittävän kalliiksi, usein jättää sankarinsa haavoittuneena ja surullisena. Tämä tunne-elämän rehellisyys yhdistettynä orkesterin erittäin laajaan pisteet ja ikimuistoinen suunnittelu, ylitti animoituneen muodon. Ympäristöromahduksen ja väkivallan syklisen luonteen teemat tuntuvat vieläkin merkityksellisemmiltä, kun maailma kouriintuu ilmastonmuutoksen ja geopoliittisten jännitteiden kanssa.

Tänään Yamato lataa Wave Motion Gun -pelin kuva on välittömästi tunnistettavissa eri sukupolvien fanien keskuudessa. Sen vaikutus sarjallistettuun tarinankerrokseen, mekaaniseen suunnitteluun ja Japanin animaation maailmanlaajuiseen ulottuvuuteen on vertaansa vailla. Kuten uudet remakit ja kauppatavaran edelleen ilmestyvät, klassinen 1974 Odyssey toimii testamenttina sille, mitä voidaan saavuttaa, kun luojat yhdistävät henkilökohtaisen intohimonsa universaaliin, syvään inhimillisiin teemoihin. Alus on ilmestynyt lukemattomiin videopeleihin, []] Super Robottisodat [[[]] [[[]]]] ja sen muotoilu on otettu huomioon länsimaisissa tiedotusvälineissä .

Kenelle tahansa tutkimalla nykyajan animeen liittyviä juuria Space Battleship Yamato[]] (Star Blazers) on olennainen, muuntava historia. Sen kaikuja voidaan kuulla poimulevyissä ja lukemattomien seuraajan laivastojen viimeisimmissä sarjoissa muistuttaen meitä siitä, että jopa kylmimmissäkin avaruuden paikoissa toivo palaa valoisasti. Lahjakkuus on myös ainutlaatuinen asema Japanin kulttuurihistoriassa, sillä ainoa anime on oma omistettu museonsa Kuressa, Japanissa, jossa Yamato-sillan täysimittainen malli on esillä. Kun suoratoistopalvelut tekevät alkuperäisestä ja uudelleenkäynnistä laajalti saatavilla, uudet sukupolvet jatkavat tarinan löytämistä, joka määrittelee, mitä anime voisi olla.