Anime on pitkään ollut kiehtonut taivutus aikaa. Koulutytöistä, jotka hyppäävät läpi tunteja tiedemiehet, jotka lähettävät tekstiviestejä menneisyyteen, japanilainen animaatio käsittelee ajallista siirtymää ei vain science fiction gimmick vaan syvä kerronta moottori. Aikamatkustajien avulla luojat voivat leikellä muistia, katua ja kansallista identiteettiä samalla kun he antavat emotionaalisia vatsaiskuja ja mielen taivutus tontteja, jotka yleisöt himoitsevat. Tässä artikkelissa tarkastellaan, miten anime reimaisee menneisyyden. Ja tulevaisuuden tyylillä kudona aikamatkustaa tarinoihin, jotka ovat kerran fantastisia ja syvällä inhimillisesti, paljastaen kulttuurisia ahdistuksia ja filosofisia perinteitä, jotka resonoi paljon näytön.

Miksi Anime Embraces aikamatkustaa niin elävästi

Japanilainen tarinankeroaminen ei ole koskaan ollut lineaarisen ajankäytön rajoittama. Noh-teatteri usein romahti menneisyyteen ja nykyaikaan, klassiseen kirjallisuuteen, kuten []Genjin taru[[]] käytti kausiluonteisia motiiveja kerrosaikaan, ja moderni manga käsittelee edelleen takaumia ja rinnakkaisia aikalinjoja vakiokielioppina. Kun länsimainen science-fiction käyttää usein aikamatkailua korjatakseen virheen tai tappaakseen diktaattorin, anime useammin käyttää sitä tutkiakseen sisätiloja: surua, pitkää ja valintojen painoa. Tämä ero juontuu kulttuurimatriisista, jossa impermanssi (muja.]) ja ankstistaltuaalisista yhteyksistä ovat esteettisiä periaatteita, ei abstraktisia ideoita.

Serialisoidun televisiosarjan muoto vahvistaa vaikutusta. Serialisoitu televisiosarja voi avata aikataipumiskonseptin yli 11 tai 24 jaksoa, vähitellen paljastaa sen sisäisen logiikan samalla syvenemällä luonnetta kaaria. Elokuvat kuten []]Sinun nimesi[]] tai [[]]Tyttö, joka leapt Through Time[] comppressing the draama on yksi istuma, käyttäen ajallista gimmickä upokkaana nopeaan, intensiiviseen emotionaaliseen muutokseen. Molemmissa muodoissa aikamatkustamisesta tulee peili: hahmot katsovat menneisyyteen, ei paeta nykyhetkeä vaan oppiakseen mitä he todella arvostavat.

Aikamatkustuksen mekaniikan taksonomia Animessa

Kaikki aikamatkat eivät ole tasa-arvoisia. Tapa, jolla tarinan rakenne muokkaa aikamatkustuksensa pohjimmiltaan niitä teemoja, joita se voi tutkia. Alla ovat yleisimmät mekaniikka, jokainen kuljettaa erillisiä filosofisia matkatavaroita.

Kiinteät aikajanat ja päättäväisyyden Spectacle

, menneisyyttä ei voida muuttaa ilman seurauksia, koska tapahtumat ovat osa laajaa, muuttumatonta houkutinkenttää. Päähenkilö, Rintarou Okabe, uskoo aluksi voivansa nimbly uudelleenkirjoittaa historiaa lähettämällä D-Mails, vain huomata, että siirtyminen yksi tapahtuma romahtaa maailmanlinjan dystopia. Tämä malli korostaa vastuullisuutta[]: jokainen pieni muutos aikajanaan täsmää hintaan. Sarja lainaa tosimaailman ideoista. John Titor.

Nestekronologia ja perhonen vaikutus

Muut tarinat kohtelevat aikaa loputtomasti muokattavissa. Tyttö, joka leapt Through Time[] antaa sankarittarelleen, Makotolle mahdollisuuden kelata takaisin pieniä hetkiä.Päästä hänet korjaamaan noloja keskusteluja tai täydellisiä karaokeesityksiä. Voima tuntuu harmittomalta, kunnes hän tajuaa, että jokainen hyppy vie hänen elämänvoimansa ja että hänen vähäpätöiset korjaukset ovat varastaneet onnen muilta. Perhonen vaikutus on intiimi, ei apokalyptinen; moraalinen on, että aika on kokettava täysin, ei editoitu. Samoin manga ja anime [Orange[ käyttää kirjeitä, jotka lähetetään tulevaisuudesta menneisyyteen, ja jotka on tarkoitettu yhdelle, yhdelle, joustavalle aikalinjalle, joka voi olla käännetty kohti parempaa tulosta, jos ihmiset ovat riittävän rohkeita toimimaan riittävän aikaisin.

Aikalukko psykologisina ristipäinä

Ehkä mikään aikamatkustusmekaanikko animessa ei ole ollut vaikuttavampi kuin rekursiivinen silmukka. Re:Zero - Elämän aloittaminen toisessa maailmassa[[], Subaru Natsuki. .Return by Death .Return by Death . Pakottaa hänet elämään karmea epäonnistumisia yhä uudelleen. Loop strippaa pois hänen ylpeytensä, paljastaa hänen itsekkyytensä, ja lopulta opettaa häntä luottamaan muihin. Toisin kuin länsimainen grondhog-päivän tarinat, jotka usein pelata komediaa, Re:Zero käyttää silmukkaa kauhuna laitteena, joka järjestelmällisesti purkaa päähenkilön psyyke.

Korin vaihto ja synkroninen yhteys

Magoto Shinkai.s ]Nimesi[] on pioneeri, joka on ajankulun hybridimuoto, joka myös ylittää kolmen vuoden repeämän. Mitsuha ja Taki vaihtavat kehoja ajoittain, mutta eivät pelkästään asu keskenään; he ovat ajasta vuotamassa. Paljastaminen, että Mitsuha on jo kuollut Taki-s aikajanassa, muuttaa tarinan omituisesta romanttisesta komediasta roduksi kronologista unohduksesta. Yhdistämällä ruumiillisen kokemuksen ajalliseen dislocationiin, elokuva tutkii, miten empatia ja muistisilta jopa kaikkein ahtaattomimmat aukot.

Historialliset kummitukset ja Japani...

Anime aikamatkustus usein kaksinkertaistuu vehkeenä Japanin historian uudelleentutkimiseksi, erityisesti väkivallan, nopean modernisoinnin tai kansallisen trauman vuoksi. [Inuyasha[[]], joka on yksi kaupallisesti menestyneimmistä aikamatkustuskertomuksista, lähettää modernin koulutytön, Kagome-nimisen, joka palaa sotaan, Sengokun aikakauteen. Hänen läsnäolonsa feodaalisessa menneisyydessä luo vuoropuhelun maallisen, teknologian ja demonien ja samurain kunnian aikakauden välillä. Vaikka sarja on edelleen lähinnä fantasia seikkailuja, se muistuttaa salaisesti katsojia siitä, että modernin japanilaisen identiteetin juuret ovat jatkuvassa mullistuksessa.

Vaikka historiallinen ympäristö on fantastinen, aikatörmäys heijastaa usein syvään juurtunutta närkästystä modernismista. Monet aikamatkustajat kuvaavat menneisyyttä suuremman hengellisen autenttisuuden, mutta myös jäykkien sosiaalisten hierarkiteettien ja vaaran paikkana.Tai kaksinaisuus, joka puhuu nostalgiasta kadotetusta yhteisestä lämmöstä, joka tarkastetaan menneisyyden julmuuden tunnustamisella. Liikkumalla merkkejä aikakausien välillä, luojat kysyvät, mitä meidän pitäisi säilyttää, mitä meidän pitäisi surra ja mitä pitäisi haudata.

Karma, impermanence ja buddhalainen alateksti

Ajankulun filosofiset perusteet ovat harvoin sattumanvaraisia. Käsitykset kuten karma[ ja samara[[] (kuoleman ja uudelleensyntymän kierto) soluttautuvat aikasilmukkakertomuksiin, lainaamalla niitä selvästi Itä-Aasian maku. Klassisessa buddhalaisessa ajattelussa olennot ovat ansassa kärsimysten kiertokulkuun, kunnes ne saavuttavat valaistumisen sammutushalulla ja kiintymyksellä. Subaru.Subaru... ei lopu, kun hän voittaa ulkoisen foomin, vaan kun hän muuttaa sisäisesti.

Estetiikka mono no known [, katkeransuloinen tietoisuus transience, myös läpäisee ajallisia tarinoita. Nimesi nimesi n keskeinen tragedia. että Mitsuha ja Taki unohtavat toistensa nimet lähes heti kun ne eroavat. Elokuvassa ei käsitellä menetetty muisti epäonnistumisena, vaan se viittaa siihen, että tunne-elämän jälki yhteys voi selvitä jopa silloin, kun yksityiskohdat liukenevat. Aikamatkustus tulee siten ajoneuvo, joka herättää kauniin melankolian kaikesta, joka on mennyt pois, tunne, joka syvästi resonoi japanilaiset katselijat.

Aika Matkustaa peili modernin ahdistusta

Vaikka historiallinen pohdinta on yksi akseli, nykyanime käyttää myös ajallinen siirtymä kommentoida nykypäivän kriisejä. []Erastettu[]] (Boku dake ga Inai Machi) kuljettaa Satoru Fujinuma takaisin lapsuuteensa estääkseen joukko murhia, mutta tarinan sydän piilee sen kritiikkiä siitä, miten yhteiskunta epäonnistuu sokeita paikkoja. Menneisyys ei ole eksoottinen; se on loppu 1980-luvulla pinnallisesti nostalginen mutta hämmentävä, jossa on huomaamaton hyväksikäyttö, yksinäisyys, ja aikuisten laiminlyöminen. Satoru.

Muut sarjat katsovat eteenpäin niinkin kauas kuin taaksepäin. [] Mirai[]], Mamoru Hosoda.Saa mustasukkainen nelivuotias poika fantastisten matkojen sarjaan tavatakseen tulevan sisarensa ja aiemmat sukulaisensa. Elokuva ei ole taakka vaan selviytymiskyvyn lähde, joka vastaa nykyajan levottomuuksiin syntyvyyden vähenemisestä ja monisukupolven kotitalouden pirstoutumisesta. Kaikissa tällaisissa tarinoissa aikamatkailu romahtaa välimatkan ja nyt, kehottaa yleisöä näkemään nykyisen kamppailunsa osana pidempää jatkumoa.

Toisen mahdollisuuden emotionaalinen paino: Katumus ja lunastus

Mikä tekee aikamatkustus anime niin emotionaalisesti tarttuva on sen armoton keskittyminen ]regret[[]]. Kirja voidaan kirjoittaa uudelleen, toinen mahdollisuus voidaan takavarikoida, rakastettu voidaan pelastaa . mutta vain hirvittävään hintaan. Trooppinen ulkoistaa universaalin ihmisen fantasia uudelleenkirjoittaminen katastrofaalinen virhe. Psykologisesti vetoomus aikamatkustus on tiiviisti sidottu vastatodellinen ajattelu[[], ... mitä jos... skenaarioita, jotka sekä kiduttaa että opastaa meitä. Anime vahvistaa tätä kirjaimellisesti fantasiaa ja usein kieltäytyy antamasta puhdasta ratkaisua. Steins;Gate, Okabe on katsottava hänen lähimmän ystävänsä kuole yli ja yli ymmärtää, että hänen nokkelaus ei voi ylittää syyllisyyttä.

Sarja kuten Tokyo Kostot[] on tämän dynamiikan etualalla tekemällä päähenkilön toistuvia harppauksia, jotka eivät koske maailman pelastamista vaan keskikoulun tyttöystävää ja jengiväkivallan koko eliniän välttämistä. Panokset tuntuvat samanaikaisesti suurilta ja murskaavasti henkilökohtaisilta. Näyttelyt ovat valtavan suosio, erityisesti nuorempien katsojien keskuudessa, osoittavat, että fantasia menneisyyden korjaamisesta resonoi voimakkaasti yhteiskunnassa, jossa akateemiset paineet, sosiaalinen vaatimustenmukaisuus ja kiusaaminen jättävät syvän arven. Tarjoamalla sankarille monta kertaa ennen onnistumista ja oppii, että jonkun pelastaminen vaatii muutosta ensimmäisen kerran matkustamisen animeen.

Yleisön vastaanotto ja maailmanlaajuinen vastaanotto

Kansainvälinen suosio aikamatkustus anime vahvistaa, että nämä teemat eivät ole kulttuurisesti hermeettinen. []]Sinusta tuli maailmanlaajuinen ilmiö[]], outgrossing jopa Studio Ghibli otsikot tuolloin, juuri siksi, että sen meditaatio kaipuun ja menetys ylitetty kielimuurit. Länsiyleisö ei ehkä ole sujuva buddhalainen filosofia, mutta he tunnistavat särky muisti, joka tuntuu sekä intiimi ja korvaamaton. Online yhteisöt dissect the aikajanat Steins;Gate samaa kiihkoa he tuovat dekoodaus Christopher Nolan elokuvia, löytää iloa älyllinen palapeli niin paljon kuin emotional palkintoja.

Kuitenkin maailmanlaajuinen vastaanotto korostaa myös selvästi japanilaisia lähestymistapoja. Jos Hollywoodin aikamatkustaminen on taipumus palkita johdonmukaisuutta ja siistiä tieteellistä selitystä, animeen sisältyy usein runollista monitulkintaa. Aikamatkustus []Puella Magi Madoka Magica[[] ei koskaan anna pseudofyysistä perustaa; se toimii toiveita luovan järjestelmän kautta, jonka logiikka on emotionaalinen ja traaginen. Tämä avoimuus valoa, universumille, jota hallitsee tunne eikä yhtälöitä, antaa anime aikatarinoita ainutlaatuisen maku, joka on vaikuttanut luojiin maailmanlaajuisesti.

Päätelmä: Menneisyyden uudelleen kuvitteleminen itsemme

Aikamatkustus troopeja anime ovat paljon enemmän kuin fiksu juoni mekanismeja. Ne ovat astia tutkia historiaa, katua, karma, ja hauras kauneus ihmisen yhteyttä. Lähettämällä merkkejä takaisin ratkaiseviin hetkiin. Olipa Senguku taistelukenttä, lapsuuden katukulma, tai kehon-watching aamu.Nämä tarinat vaativat, että menneisyys ei ole staattinen. Se elää muistissa, muotoutuu identiteetti, ja voi riittävän rohkeasti, kohdata uudelleen. Paras aikamatkustus anime eivät tarjoa paeta todellisuutta; ne tarjoavat linssin, jonka läpi tämä tulee kerran tuskallisempi ja arvokkaampi. Niin kauan kuin yleisö uneksi toisen mahdollisuuden, anime jatkuu kelaa kelloa, ei kielletä väistämätöntä ajan virtausta, vaan valaista mitä se tarkoittaa olla elossa sen sisällä.