Mamoru Hosoda ei ole vain animatori, vaan hän on nykyajan myytintekijä, jonka elokuvat toimivat visuaalisena runoudena. Hänen nimensä on tullut synonyymi ainutlaatuiselle tunnepitoiselle tarinalle, joka kertoo saumattomalla tavalla mundane-fantasia. Toisin kuin monet hänen aikalaisistaan, jotka keskittyvät dystopiaan tai eeppiseen fantasiaan, Hosoda ankkuroi tarinansa perheen ja yksilön intiimissä kehässä ja kamppailussa identiteetistä, nostaa nämä syvälle henkilökohtaiset tarinat universaaliin mittakaavaan käyttämällä rikasta videota.

Säätiö: Mytologia psykologisena maisemana

Jotta hän ymmärtäisi Hosodaa tai Tanabata-festivaalia, hänen on ensin tunnustettava, että hänen mytologiansa käyttö on harvoin suora, yksi-yksi-yksi-kirjoitus olemassa olevista legendoista. Hän ei kerro yksinkertaisesti uudelleen tarinaa . ...kamiista tai Tanabata-festivaalista. Sen sijaan hän käsittelee mytologiaa psyykeen liittyvänä perussyntaksi. Hänestä tulee raskaasti monomytin tai sankarin rakenteille arvoinen matka, jonka Joseph Campbell, Hosoda kehyttää yhteistä lapsuutta ja nuorten kriisien tarinaa.

Myyttinen kehys tarjoaa ratkaisevan lohdutuksen: se vakuuttaa meille, että henkilökohtainen kaaos on osa järjestystä, joka on aina ollut olemassa. Poika ja peto [], päähenkilö Ren... ..." laskeutuminen osaksi bakemono maailmaa Jūtengai on klassinen kataperusta, laskeutuminen alamaailmaan. Kuitenkin, Hosoda uudelleen kuvitella alamaailmaa upokkaan emotionaalisen kasvun, ei maa kuolleiden. Pedot (jūjin) eivät ole hirviöitä tapettava vaan sijaisisiä isät ja kilpailevia veljiä, jotka edustavat hallitsemattomia, primareja itse.

Muuntamisen visuaalinen Lexicon

Hosoda.S visuaalinen symboliikka on kurinalainen kieli. Hän ei käytä symboleja pelkkä koristelu; ne ovat aktiivisia kerronta tekijöitä, jotka propel the protagonist. Kolme ydin symbolinen aiheet toistuvat hämmästyttävän johdonmukaisuutta: portaaleja ja kynnyksiä, avatar tai eläin itse, ja juoksuaika. Jokainen toimii ei staattinen metafora, vaan dynaaminen mekanismi muutoksen.

Portaalit, ovet ja valintaarkkitehtuuri

Hosodan elokuvan laajin symboli on portaali. Fyysinen kynnys lähes aina erottaa arkisen maailman mahdollisesta muutoksesta. Tyttö, joka leapt Through Time[]], se on vähemmän ovi kuin raajan muotoinen, hän fyysisesti hurls itsensä läpi avaruuden ja ajan. Kuitenkin, laboratorio ja lopullinen, jäädytetty hetki toimivat tunne-elämän raja-arvot. Makoto.s hyppäävät epätoivoisesti pitää oven hänen huoleton nuoruus, jossa talo itse tulee aikakone. symboli kypsyy myöhemmin elokuvissa. Vuonna Mirai[[], perhepuutarha on liminal tilaa, nexus jossa talo itse tulee sulkemisesta.

Tämä symboliikka huipentuu ]Belle[], jossa koko internet on portaali, jota edustaa biometrinen korvake ja visuaalinen hyppy U. Kuitenkin, Hosoda kumoutuu digitaalisen portaalin klisee. U:ssa kynnys ei ole vain sisäänpääsy, vaan itsekeskeinen. Suzu tulee hänen avatarin kautta, Belle, persona, joka aluksi piilottaa hänen hauraat kasvonsa. Ovi heiluttaa molempiin suuntiin: lopulta U:ssa olevan rohkeuden on kuljettava takaisin todellisuuteen. Suzun fyysinen teko sateen läpi, joka kätkeytyy laulaa todellisessa maailmassa, on perimmäinen kynnys. Ovi ei ole enää pakotie vaan silta piilotetun itsen ja yleisön välillä.

Avatar ja eläinarkkityyppi

Jos portaaleissa on menetelmä, avatar on muodonmuutoksen väline. Hosoda.Hosoda.n luonnemallit eivät ole pelkästään tyylillisiä valintoja; ne ovat psykologisia oivalluksia muodossa. Antropomorfiset eläimet hänen elokuvissaan ovat mitä Jungian analyytikot kutsuisivat varjo tai animus / anima.Todellinen edustus itse. Ei ole vain wolf, vaan puhdas, epätavallinen, että on tuhottu, psykologinen oivalluksia kuin Wolf Children[[[]. Hana. Lapset, Yuki ja Ame, jotka valitsevat villi, edustavat perusskit sielussa. Hosoda käyttää ei ole symbolina kauhua, vaan ei ole vain nurmellinen.

][Kaasu ja peto], eläinmaailma on sielulle kirjaimellinen dojo.Kumattisu, karhun kaltainen peto, on laiskiainen ja raivoinen olento, joka oppii kurin tulemalla isäksi. Renit tyhjyyden symbolisoimana hänen rinnassaan, ei ole ihmisen välinen yhteys, vaan se, että hän oppii taistelemaan kuin peto, kirjaimellisesti matkimalla isäntänsä eläinten liikkeitä. Valaan löytäminen pojasta, hänen oman sydämensä syvä, leviathan-muotoinen varasto hänen voimansa, on syvä pala myttistä anatomiaa.

Jopa vähemmän fantastinen kesän Wars[], avatar järjestelmä OZ palvelee tätä toimintoa. Kenji. matematiikannörtti identiteetti annetaan söpö, pieni avatar, kun taas kuningas Kazma, sankarillinen kani, on digitaalinen taistelumuoto hiljainen Kenji. Kani ei ole vain söpö suunnittelu; se on huijari ja soturi, joka ilmentää myyttinen voima, että fyysinen Kenji on opittava vaatimaan itselleen. Avatar on psykososiaalinen naamio, jonka avulla hahmot vuorovaikutuksessa kollektiivisen tajuttomana. Digitaalinen meri ihmiskunnan.

Aika kuin neste, myyttinen voima

Hosoda johdonmukaisesti kohtelee aikaa ei jäykkä, lineaarinen progressio, mutta muokattava, silmukointi voima, joka voidaan navigoida kautta emotionaalinen intensiteetti. Tämä on hänen radikaalin reimaging myytti: tehdä aika merkki itsessään. []Tyttö, joka leapt Through Time[[]] on tukena tieteen keksinnöllinen laite aika-leap charge, mutta mekanismi on merkityksetön. Myyttinen totuus on, että aika on antelias mutta rajallinen. Makoto.S tuhlata hyppyjä vähäpätöisyyteen kuten karaoke laajennuksia ja välttämällä tunnustusta on nykypäivän fable noin vaara ei eläisi nykypäivänä. Viimeinen harppaus, jota Chiaki käyttää turvatakseen tulevaisuuden, jossa hän voi nähdä maalauksen, sijoittaa aikaa sydämensä särkevän esteettt esteettinen arvo. Aika täällä on varasto menetetty mahdollisuuksia, joka on olemassa.

Mirai[ työntää tämän juoksuvoiman sisämaan magiaan. Lapsille talon piha on kronosynklastinen infundibulum, jossa hänen äitinsä lapsena, hänen isoisoisänsä nuorena miehenä ja hänen tuleva itsensä rinnakkain. Tämä ei ole aikamatkustajien aikamatkustus, se on mitä antropologit voisivat kutsua . Myyttinen aika, . jossa esi-isien menneisyys ei ole ikuisesti läsnä. Symbolismi on tuskallisen tarkka, eristynyt ego, mutta ei tarinaa. Talo, jonka suunnitteli arkkitehti Makoto Tanijiri, on vertikaalinen pino eläviä tiloja, joissa ei ole ovia, ja joka on täynnä ennätys ennätys.

Valaat ja Wyverns: Imaginalin ekosysteemi

Ensisijaisten aiheiden lisäksi Hosoda kansoittaa elokuviaan sekundäärisellä symbolisella eläimistöllä, joka rikastuttaa mielikuvitusekosysteemiä. Valas on erityisen voimakas symboli, joka esiintyy molemmissa []].Poika ja peto[]]] ja kaikkein hämmästyttävinä, []. Moby Dickissä valas edustaa tutkimatonta, tuhoavaa luontoa, mutta Hosodajan kannalta valas on opasta sisimmässään. Kun Ren kohtaa valaan sisällään, se on jungialainen kohtaaminen Selfin, kauhistuttavan ja uhmaavan sisäisen majestin.

Lentävä peto edustaa haavoittunutta animusta. Dragon on Kei:n mustelmilla oleva, panssaroitu sosiaalinen identiteetti, poika, joka piilottelee uhrin ja rakkautensa veljeään kohtaan pelottavan, arpeutuneen olennon takana. Symbolismi ei toimi kahdella tasolla: netti-avatarina irvokkaana, pelokkaana omakuvana ja satuprinsessa Belle kesyttää pedon, joka ei ole vastakkainasettelua vaan myötätuntoinen läsnäolo. Kauneuden ja pedon legendaarinen tarina on itse myyttinen malli, ja Hosoda deconstructs se tekee siitä yhteisen pelastustyön.

Perhe Pantheonina

Koko Hosoda's symboliikan alistaminen on pantheonin radikaali uudelleenmäärittely. Hänen kertomuksissaan jumalat eivät asu Olympusissa tai korkealla Izumossa; he asuvat perheyksikössä. [) Kesäwars[[]] Jinnouchi klaani on elävä arkkityyppien kehä. Granny Sakae on matriarkaalinen aurinkojumala, jonka kuoleman voima syöksyy maailmaan (sekä perhe- että digitaalinen) kaaokseen. Wabisuke on langennut kami, prodikaali poika palaa varastetulla tulella, keinoälykkyys Love Machine. Mansuke, EMT, on healer God; kalastajat tuovat bounty of the se on meri.

Tämä perheen teema pyhänä yhteisenä saavuttaa sen apoteoosi susi lapset[]. Hana on Ur-Äiti, maajumalatar, joka yksin viljelee elämää pois ankarasta vuoristosta erämaa. Hänen taistelunsa kasvattaa perunoita, hallita villiä jokea, ja suojella lapsiaan maailmasta on eeppinen kotiäitiys. Elokuva väittää, että päivittäin työtä lasten kasvattaminen on sankarillinen saga. Lopullinen kuva Améñes ulvoo metsän läpi kuin Yuki lähtee juniori korkea on elegantti ja juhla: äiti on nostanut kaksi olentoja eri maailmoihin, ja hän on antanut heidän mennä.

Naisellinen luomisagentti

Hosoda'sin vuoden 2012 jälkeisen työn erityinen symbolinen virta on naisen periaatteen kohottaminen, ei passiivisena motiivina vaan todellisuuden aktiivisena moottorina. Hana.Hana[:stä maataloustyöhön Suzu.Sunuzu. äänivalta :ssa]:ssa on naispäähenkilöstä tulee luojajumala. :ssä :ssä tulevaisuus kirjaimellisesti ottaa tytön muodon, joka palaa isänsä opastamaan. Äiti Yuki on osoittanut aikansa, joka on pyhä velvollisuus, joka muovaa ajan ]:ssä.

Moderni myyttien yhteys on katkennut

Hosodaa ei kohota pelkästään allegorian yläpuolelle, vaan hän kieltäytyy tuomitsemasta nykymaailmaa. Internet [] kesällä sodissa[[] ja ]] ei ole dystopistinen ansa vaan digitaalinen tiedostamaton, kollektiivinen meri, jossa voi syntyä uusia myyttejä. OZ:n ja U....ja U....joiden miljardit avatarit liikkuvat yhtenä, ketjuavana kalakouluna. Digitaalinen maailma sallii ihmisen yhdistämisen optimistisena symbolina. Vaara ei johdu teknologiasta vaan ihmisen kyvystä vihaan ja valheellisuuteen. ]Belle[, digitaalinen maailma sallii tytön, jolla on crippinging ahdistusta, uudelleen ääneensä.

Hosoda.Sen vuoksi elokuvat eivät ole yrityksiä haudata nykyajan ahdistusta antiikin arkkityypeissä. Ne ovat keskustelu kahden välillä. Älypuhelimesta tulee suojaisa charmi; sosiaalisen median profiilista tulee maaginen maski. Hän ymmärtää, että maallistuneena aikana, me tarvitsemme edelleen myytin arkkitehtuuria käsittelemään iloa, surua ja muutosta. Käyttämällä johdonmukaisesti symbolista kieltä portaaleja, eläinten itseä ja juoksevaa aikaa, elokuvien välillä, jotka ulottuvat maalaiskodista metaversumiin, hän tarjoaa modernin sielun, jolla on vanha kartta. Hän muistuttaa meitä, että hirviö sängyn alla, peto sydämessämme, ja noita menneisyydessä ovat asioita, jotka on tapettava, mutta kasvot itsemme.