Hayao Miyazaki on elokuvan yksi resonant ääniä ekologisen tietoisuuden. Yli elokuva, joka ulottuu yli neljä vuosikymmentä, hänen käsin piirretty maailmat eivät vain sisällä puita, joet, ja eläimet maisemana.Ne nostavat ne aistiva voimat, joilla on edustus, muisti, ja moraalinen paino. Vuodesta seesteinen leiripaikka lehdoissa []]Naapurini Totoro[]]]], että sota-ravistetut myrkyllisiä viidakot [[]Nausicaä of the Valley of the Wind[[[], luonto ei ole koskaan passiivista. Se toimii, heals, ja retalites, ja retalites.

Elävä, hengittävä maailma: Luonto luonteenpiirteenä

Useimmissa animaatioissa maisemat ovat staattisia taustakuvia, jotka palvelevat tonttia. Miyazaki kääntää tämän hierarkian. Metsät, valtameret ja tuulet elokuvissaan ovat läsnä ja persoonallisuus, jotka usein varjostavat ihmisten huolenaiheita. Naapurini Totoro[[] (1988), kohoava leirintäpuu Kusakabe-talon takana ei ole vain kuvataiteellinen elementti; se on pyhä akseli, joka yhdistää perheen henkimaailmaan. Totoro itse, puumaan pöyhkeä vartija, joka on luonnon hyväntahtoista monitulkintaa, joka voi säteillä taivaalla kutsua sateen tai hiljaa ravistelemaan siemeniä.

Samoin, valtameri Ponyo (2008) tuudittaa elämää, joka hämärtää organismin ja elementin välistä rajaa. Aalto tulee jättikalaksi, muinaiset merijumalat hallitsevat vuorovesiä, ja tsunami, että Ponyo ratsastaa on sekä tuhoisa ja ihmeellinen. Miyazaki kieltäytyy tunteellisempaa luontoa puhtaasti lempeä. Se voi olla kauhistuttava, välinpitämätön, tai ylivoimainen, mutta se on edelleen uudistumisen lähde. Mummomarin, Ponyo. Äiti, on samalla meri ja hoivaava hahmo, joka muistuttaa meitä, että voi myös tehdä siitä. Tämä dualismi kulkee läpi kaiken Miyazaki.

Metsän henkivartijat

Luonnon persoonallisuutta hallitsevat ikivanhat jumalat: Moro susijumala, Okkoto villijumala ja Kauriin jumala (Shishigami), joka kävelee pysäkkinä päivässä ja muuttaa hurjaksi yövaeltajaksi auringonlaskun jälkeen. Nämä olennot eivät ole symbolisia koristeita, vaan ne ovat uhkatun ekosysteemin hallitsijoita, jotka kykenevät rationaaliseen ajatteluun, raivoon ja uhraukseen. Kun Lady Eboshi. Rautakaupunki puhdistaa metsän raudaksi, konfliktista tulee maailmankaikkeuden kehällistä rintaa.

Tämä animistinen maailmankuva vetää syvään juurensa Shinto traditioista, joissa ]kami[[]] (henget) elävät vuoret, joet ja puut. Miyazaki kuitenkin modernisoi konseptia. Metsäjumalat eivät ole kaukaisia jumalia, jotka vaativat palvontaa; he ovat yhdessä eläviä olentoja jakamassa kamppailua. Heidän hidas, surullinen kuolemansa ihmisluotien ja pommien alla heijastaa todellista maailman sukupuuttokriisiä. Saamalla yleisöt suremaan kuolevaa suden jumalaa tai päätöntä Peurajumalaa, joka kompastuu etsiessään varastettua olemustaan, Miyazaki aktivoi syvän ekologisen empatian, jonka tilastot ja uutiset harvoin saavuttavat.

Ympäristökritiikki: Kone ja puutarha

Miyazaki.S elokuvat johdonmukaisesti kehystää jännitystä välillä teollisen sivilisaation ja luonnon kuin määrittelevä konflikti modernin. Nausicaa of the Valley of the Wind[] (1984) tapahtuu tuhan vuotta maailmanlopullisen sodan jälkeen, jossa suuri osa Maasta on peitetty myrkyllisellä junglella, joka on täynnä jättiläismäisiä hyönteisiä ja tappavia itiöitä. Ihmiskunta tarttuu reunoihin, hakkuu hyperteollisen menneisyyden jäännteistä. Myrkkymetsä ei ole karrelta joutomaata vaan elävä, puhdistava järjestelmä, joka hitaasti puhdistaa myrkytettyä maaperää. Nausicaä löytää tämän totuuden potilaan tarkkailun kautta, tajuten, että hyönteiset ja kasvit eivät ole vihollisia vaan uudistumisen tekijöitä. Viesti on radikaali: luonto on parantava ihmisen aiheuttama vahinko.

Leijutaivaan [ (1986) kelluva Laputan kaupunki on esimerkki teknologian kaksitahoisesta potentiaalista. Sen ytimessä on valtava puu, joka kietoutuu koneeseen, mikä viittaa orgaanisen ja mekaanisen yhteensovittamiseen. Mutta sotilaallinen ryhmittymä, joka pyrkii aseistamaan Laputa. Mutta sotilaallinen ryhmittymä, joka pyrkii aseistamaan Laputan ..., edustaa kaivannaismielimaailmaa, joka käsittelee tietoa ja luontoa työkaluina valta-asemaan. Elokuvan ...s kliimaksi, jossa antiikin tuhon loitsu saa kaupungin luopumaan ihmisen luomasta panssarista ja kellumaan ylöspäin kuin verdanttinen haven, vahvistaa Miyazaki.

Elokuvantekijän suora teollistumisen syyte on Princess Mononoke[]. Rautakaupunki on ihmisen kekseliäisyyden ihme, joka tarjoaa ihmisarvoa ja työllisyyttä hylkiöille, mukaan lukien entiset bordellityöntekijät ja spitaalit. Silti sen hyvinvointi riippuu selkeistä metsistä ja asukkaiden jumalien teurastamisesta. Miyazaki ei paheksu kaupunkia, Lady Eboshia, vaan hän on myötätuntoinen syrjäytyneille ja selvästi silminnäkijöille siitä, että selviytyminen on rankkaa. Tämä moraalinen monimutkaisuus on ratkaisevan tärkeää. Elokuva kieltäytyy maalaamasta ympäristön ja kehityksen välisen pulman yksinkertaiseksi hyvän ja pahan binaariseksi.

Haiseva Henki ja sielun saastuminen

Subtler muodossa ympäristön kritiikki pintoja [Hengellinen poissa[ (2001). . Haisuli henki . joka saapuu kylpyhuoneeseen, peitetty lietteen ja roskan, on alun perin käsitelty hirviö. Kun Chihiro vetää pois romua. Kun Chihiro pyörä, kotitalousjäte, teollisuuden saasteet.Henki paljastaa olevansa voimakas jokilohikäärme, saastuttama ihmisten huolimattomuus. Tämä transformaatio-sarja on suora metafora vahinkoa vesiväylille kuluttajayhteiskunnan. Joki God. Kiitollisuus ja puhdistava hetki vapauttaa peili todellinen maailma pyrkimyksiä puhdistaa jokia ja palauttaa ekosysteemit. Nobelly, jokien henki ei ole abstrakti voima; se on uhri, joka vaatii ihmisen lapsen rohkeutta ja empatiaa tehdä uudelleen. Miyazaki tarkoittaa, että parantava ympäristö edellyttää ei vain politiikkaa, vaan myös henkilökohtaisesti, käsin huolta.

Myöhemmin Chihiro.Systävän Haku paljastuu Kohaku-joen hengeksi, joka on päällystetty ja tuhoutunut rakentaakseen asuntokompleksin. Hänen identiteetin menetyksensä on yhtä kuin luontomaisemmien poistaminen kaupunkikehityksen alla. Elokuva yhdistää ympäristön huonontumisen itsekkyyden menetykseen, mikä viittaa siihen, että kun tuhoamme paikkoja, jotka ravitsevat meitä, katkaisemme myös osan omasta hengestämme. Tämä psykologinen ulottuvuus syventää ekologista sanomaa, joka yhdistää ulkoiset ympäristökriisit sisäiseen tyhjyyteen, joka vaivaa nyky-yhteiskuntaa.

Vanhojen tapojen viisaus: Maahan uudelleen yhdistäminen

Toistuva motiivi Miyazaki. Elokuvat ovat renemptiivi voima palaa yksinkertaisempaan, maa-pohjainen olemassaolo. Luonnehditaan, jotka mielettömän kuluttaa tai harjoittaa valtaa päätyvät vieraantunut ja hirviömäinen, kun taas ne, jotka maaperään asti elää vaatimattomalla tavalla, ja tarkkailla rytmit vuodenajat löytää tyytyväisyyttä ja tarkoitusta. Vuonna [.Hull...s Moving Castle[ (2004), noita Sophie löytää voimaa ei taikaa vaan kotitalouksissa, jotka toimivat rebuke kasvottomat sotakoneet tuhoaa valtakunnan. Kun linnan lopulta asettuu vihreä laaksossa, se symboloi kotiinsa elämän vakautta perusteltu luonto.

Jopa Kiki.Saavutuspalvelussa[ (1989) nuori noita ratkaisee luovan kriisin uudelleen yhdistämällä juurensa. Hän palaa lentämään vasta metsässä käymisen jälkeen, jossa hän löytää uudelleen yksinkertaisen ilon taivaan lakaisusta vanhan ystävän rinnalla. Elokuvan mukaan taiteellinen henki, kuten ekologinen elinvoima, kuihtuu ilman kosketusta luonnon maailmaan. Miyazaki usein kuvaa kaupunkeja harhautuneisuuden ja uupumuksen paikkana, kun taas maa, metsät ja rannikkoalueet palauttavat energian ja autenttisuuden.

Tämä nostalgia esiteollista elämää varten ei ole vetäytyminen fantasiaan. Miyazaki.Isä johti lentokonetehtaata toisen maailmansodan aikana, ja johtaja kasvoi lento- ja sodankäynnin välineiden ympäröimänä. Hänen ambivalenttisen suhteensa teknologiaan.Kauneus ja sen tuhoisaus.Koneet []]]Tuuli nousee[]]] (2013) ovat henkeäsalpaaavia, mutta ne palvelevat sotakonetta, joka särkee Maan. Päähenkilö Jiro Horikoshi.Sen lennosta unelma alkaa hurjalla näyllä vihreiden kenttien yläpuolella, mutta päättyy silti sodan tulipommitettuihin jätemaihin. Juxtasoittamalla insinöörin eleganssi sen ekologisilla ja inhimillisillä kustannuksilla, Miyazaki kieltäytyy puhtaan teknooptimismin helposta sitomisesta.

Naisprotagonistit planeetan suojelijoina

Miyazaki.Saat heroiinit ovat säännöllisesti agentteja, jotka välittävät ihmisen ja luonnon välillä. Nausicaa kommunikoi jättiläismäisen Ohmu-hyönteisen kanssa ja ymmärtää Toxic Jungle. San, suden kasvattama prinsessa, taistelee raivokkaasti puolustaakseen metsää. Chihiro puhdistaa saastuneen jokihengen. Ponyo häiritsee koko planeetan tasapainoa pelkästä viattomasta rakkaudesta. Nämä hahmot eivät ole passiivisia luontojumalia, he ovat aktiivisia, usein hurjia osallistujia osallistujia kamppailussa tasapainon palauttamiseksi. Heidän sukupuoli on merkittävä: Miyazaki on puhunut naisjohtajuudestaan, koska he edustavat vahvuuden muotoa, joka on vähemmän pakkomielle dominoimisesta ja enemmän.

Tämä valu ei ole essentialistin pelkistävässä mielessä. Tytöt ja naiset näissä elokuvissa näyttävät monenlaisia persoonallisuuksia.Ajattele, itsepäinen, oppinut, impulsiivinen. Mutta he jakavat halukkuutta kuunnella enemmän kuin ihminen maailma. Tämä kuunteleminen on ensimmäinen askel Miyazaki . Että kuunteleminen on ympäristön etiikka. Ennen kuin voit suojella metsää, sinun täytyy istua hiljaa ja oppia sen kieli, kuten sisaret ]Naapurini Totoro[] tehdä, kun he löytävät Camphor puu oksat tunneli. Elokuvat väittävät, että empatia ja huomio ovat edellytyksiä kaikille mielekkäille ekologisille toimille.

Shinto, animismi ja pyhä maisema

Ymmärtääkseen Miyazaki... luonnonfilosofian syvyyden, se auttaa ymmärtämään Shinto-kehystä, joka vaikuttaa hänen tarinankerrokseensa. Shinto opettaa pyhien henkien asuvan kaikissa luonnonilmiöissä, vesiputouksista vanhoihin puihin. Rituaalipuhdistus, esi-isien kunnioitus ja kausijuhlat vahvistavat syklistä elämän ja kuoleman näkemystä, joka on jyrkässä ristiriidassa kulutuskapitalismin lineaarisen kaivannaislogiikan kanssa. [Hengitetty Away[[[]]]n kylpylä toimii Shinto-inspiroidussa puhdistus- ja muutostilassa, jossa saastuneet jumalat tulevat olemaan palautettuina.

Miyazaki ei käännytä Shintoa; hän lainaa sen herkkyyttä luoda universaali hengellinen ekologia. Metsän kohtauksia []Prinsessa Mononoke[[]], heidän himmeällä valolla ja muinaisella sammal-peitteellä varustetuilla rungoillaan, hän herättää tunteen päästä aikansa luomaan katedraaliin. Kunnioitus, jonka San ja Ashitaka tuntevat ennen Deer God'a ei ole doktrinaalinen vaan intuitual . Ekologinen merkitys on maailman elossa, joka ylittää ihmisen ymmärryksen. Tämä pyhä maantiede haastaa katsojat harkitsemaan uudelleen paikkoja, joissa he asuvat.

Katsojille, jotka ovat kiinnostuneita Shinton ja ympäristökäytäntöjen risteyksestä, järjestöt kuten Rainforest Alliance[] ja ]World Wildlife Fund[[]] sisältävät alkuperäisiä ja perinteisiä tietojärjestelmiä suojelustrategioihin, jotka noudattavat periaatetta, jonka mukaan luonnon kunnioittaminen johtaa usein konkreettiseen suojeluun. Miyazaki.

Haavoittunut maailma ja kutsu parantumiseen

Elokuvat tunnustavat, että vahinko on jo tehty. Kauriin jumala kuolema, meren tulvat rannikkokaupungissa Ponyo[[[]], saastunut jokihenki streptataan roskilla, myrkytetyt metsät []Nausicaa[[]]].Ne eivät ole hypoteettisia katastrofeja. Ne heijastavat planeettaa kriisissä. Mutta Miyazaki ei koskaan antaudu epätoivoon. Jokainen tarina sulkeutuu uudistumislapulla: peuran ruumis liukenee uusiin taimiin, saastunut joki lentää pois puhdistettuna, myrkyllistä viidakko jatkaa hiljaista puhdistumistaan. Tämä ei ole naiivi onnellinen loppu, vaan luonnon heijastus.

Vuoden 2005 haastattelussa Miyazaki kuuluisasti huomautti, että mielestäni meidän on mietittävä, ovatko kaikki asiat, joita teemme ihmisinä..................................................................................................................................................................................................................................

Visuaalinen tarinankeroaminen ekoaktivismina

Miyazaki.Sinun taiteellinen menetelmä itsessään on eräänlainen ympäristökäytäntö. Käsin piirretty animaatio vaatii valtavaa kärsivällisyyttä, läheistä tarkkailua ja yksityiskohtaisuuden kunnioittamista. Tarkalleen ottaen tuulenpuuskan myötä hän voi murentaa ruohoa [] tuulessa nousee[, katsojat tuntevat tuulta. Tämä aistiva välinpitämättömyys luo tunnesiteen kuvaamaan maisemaan, joka puolestaan edistää halua suojella niitä todellisuudessa.

Studio Ghibli -museo Mitakassa, Japanissa ja sen ympäristössä, joka on suunniteltu Miyazakin avulla, edustaa samaa ethosta. Rakennuksessa itsessään on vehreyttä, ja vierailijoita kannustetaan eksymään luomuarkkitehtuurin labyrintiin. Lisätietoja studio-filosofiasta ja projekteista voit tutustua Studio Ghiblin viralliselle sivustolle[. Museo on elokuvan fyysinen laajennus.

Päätelmä: Taide ekologisena kompassina

Hayao Miyazaki. Elokuvat kestävät paitsi mielikuvituksellisen nerokkuuden vuoksi myös siksi, että ne tarjoavat syvän, yhtenäisen vision ekologisesta keskinäisestä riippuvuudesta. Ne siirtyvät pidemmälle kuin yksinkertaistettu ympäristöviestitoiminta, jossa tutkitaan sotkuisia, monimutkaisia kulttuuri-, teknologia- ja elävän maan sotkuja. Metsät, joet, henget ja koneet ovat yksityiskohtaisia kuvauksia, jotka muistuttavat meitä siitä, että valinta kehityksen ja säilyttämisen välillä on väärä dikotomia; tarvitaan uutta sivilisaation muotoa, joka puhdistaa omaa jätettään, kuuntelee ei-ihmisen sukulaisten viisautta ja tunnustaa, että sen selviytyminen riippuu suuremman elämän yhteisön terveydestä.

Kun maailma kohtaa luonnon monimuotoisuuden köyhtymisen, ilmastonmuutoksen ja luonnonvarojen ehtymisen, Miyazaki. Viesti kasvaa yhä kiireellisemmäksi. Hänen elokuvansa eivät tarjoa poliittista suunnitelmaa, mutta ne viljelevät tunneperäistä ja hengellistä perustaa, jolle voidaan rakentaa mielekästä toimintaa. He innostavat meitä istumaan kamferipuun alla, puhdistamaan joki, suojelemaan sutta ja, kuten Nausicaa ja Chihiro, uskaltamaan toimia sillanrakentajina ihmisen ja enemmän kuin ihmisen välillä. Tuo kehotus nöyrään, rohkeaan johtajuuteen on ehkä Studio Ghibli.