Elävä maailman hengitys: Luonto luonteenpiirteenä

Studio Ghibli.Studio Ghibli.Studiossa animoituun universumiin, metsä ei ole koskaan vain kokoelma puita, ja tuuli ei ole koskaan yksinkertaisesti liikkuva ilma. Luonto on tunteva läsnäolo, aktiivinen osallistuja tarina pikemminkin kuin passiivinen ympäristö. Hayao Miyazaki, Isao Takahata, ja muut luova mielet studiossa eivät kohtele maisemaa maalattu taustaksi hahmoja esiintyä vastaan. Sen sijaan, ne imevät jokaisen lehden, puron ja tuulenpuun kanssa tarkoitus ja toimisto. Vuonna ]Se on asuinpaikka metsän henki, suojelija, joka hengittää luonnon ja Japanin maaseudun rytmit.

Ghibli.Sinun lähestymistapa on juurtunut animistinen maailmankatsomus. Uskomus, että henget, tai [ kami[, asuu kaikki asiat kallioista ja joista elämiin ja muinaisiin puihin. Tämä hengellinen näkökulma, syvälle upotettu Shinto ja Japanin kansanperinteeseen, impoten studio.Studioon tarinan tunne, että resonoi näytön ulkopuolella, mutta elävänä, ei ole tuntenut mitään. Hengitetty [[[], saastunut joki henki, jota Chihiro puhdistaa, ei ole vain metafora ympäristön rappeutumiselle; se on haavoittunut, kärsivä olento, joka kirjaimellisesti haukkaa henkeään, kunnes kerääntynyt ihmisjäte vedetään sen puolelta.

] Vanhojen metsien pyhyys[ ilmestyy yhä uudelleen pyhäksi tilaksi, jossa ihmis- ja henkimaailmojen väliset rajat hämärtyvät. Prinsessamonookessa[[]], Kauriiden Jumalan setrimetsä on läpikuultavan kodaman valtakunta ja muinaisten puiden kohottaminen, suuri metsän henki itse hallitsee sitä. Metsä ei ole sekä fyysinen ekosysteemi että hengellinen pyhäkkö. Metsä, joka tulee metsään puhtaalla tarkoituksella ja jolla on kaksi maailmankuvaa: yksi näkee metsän luonnonvaran, joka tunnistaa sen sisäisen, pyhän arvon. Miyazaka tekee selväksi, että metsä ei palvele ihmisiä; tämä on itse suuren metsän omalaatuisuus.

Maaseudun maisemat perinteiden ja ajan maisemia

Aivan kuten villi metsä ilmentää kesyttämätöntä henkistä voimaa, Studio Ghiblin elokuvissa viljelty maaseutumaisema edustaa harmonista keskialuetta, jossa ihmiselämä ja luonto voivat elää ilman, että toinen hallitsee toista. Studioon syvä kiintymys Japanin maaseutua kohtaan näkyy elokuvissa kuten [[]]. Täällä maaseutu toimii veneenä perinteelle, muistolle ja tahdikkaammalle, mutta ei missään muualla, vaan tavallisissa kylissä, mäkikukkulassa, ja pienissä kaupunginosassa.

Vuonna From Up on Poppy Hill[], ohjaa Goro Miyazaki alkaen käsikirjoitus Hayao Miyazaki, satamakaupunki Yokohama 1960-luvun alussa haarautuu linja vanhan ja uuden.Latin Quarter, rashackle klubi täynnä pölyisiä relikkejä ja energiaa nuorten, on usein ankkuri, joka muistuttaa siitä, että taistelu pelastaa tämä rakennus tulee metafora taistelu säilyttää paitsi fyysinen tila, mutta kollektiivinen muisti ja elämäntapa ei vielä ollut käänteessä korkealla. Ghibli. Maaseudun ja pienten kaupunkien asetukset toimivat ankkuri tällaisena muistoa, joka muistuttaa siitä, että nopea taloudellinen kasvu oli kupsaaa, kun meri breeze vielä kesti haju suolaa ja avoin taivas.

Nämä maaseutuympäristöt eivät ole taantuneet tai köyhtyneet vaan kuin arvokkuuden linssiin, että modernius usein häviää. Siellä asuvat hahmot.Mummot, maanviljelijät ja kauppiaat.Hiljainen viisaus ja kyky veneet, jota harvoin kuvataan viihdemedian nopeasti taotuissa kaupunkiympäristöissä. Maaseudun päivittäiset rituaalit, jotka ovat kasvisten laastarien trendikkäitä puuveneen korjaamiseen tai perheaterian ruoanlaittoon kausittaisilla aineilla, on kuvattu hitaalla ja rakastavalla huomiolla. Tämä huomio on itsessään poliittinen teko, se käsittelee yksinkertaisuutta vastarituaalina kulutushalua vastaan ja nykyelämän armottomassa kiihtyvyydessä. Ghiblii.

Ympäristöetiikka: konflikti, seuraukset ja rinnakkaiselo

Ghibli.Studion ympäristöllisimmät teokset.Nausicaa Windin laaksossa[[] ja ]]Princess Mononoke[[]]]Älä ujostele kuvaamaan ihmisen ahneuden ja teollisen laajenemisen tuhoisia seurauksia. Nämä elokuvat toimivat varoittavana eepoksena, joka lakaistaan luonnon ja sivilisaation välistä konfliktia myyttisillä termeillä. []Nausicaä[[], joka edeltää Studio Ghiblin virallista muodostumista, mutta on sen filosofian perusta.

Prinsessa Mononoke[ syventää tätä konfliktia kieltäytymällä tarjoamasta puhdasta ratkaisua. Lady Eboshi. Rautatyöt ja metsäjumalat johtavat kuolemaan molemmilla puolilla. Eboshi ei ole yksinkertainen roisto; hän tarjoaa arvokasta työtä spitaalien ja entisten seksityöntekijöiden hyväksi, ja hänen forginsa on ihmisen kekseliäisyyden ja yhteisön symboli. Hänen hankkeensa perustuu kuitenkin selkeälle metsälle ja siellä asuvien eläinten teurastamiseen. Susi God Moro ja villisika God Okkoto Okkoto eivät ole lempeitä Disney-luotuja, he ovat raivokkaita, ylpeitä ja kykeneviä kuluttamaan vihaa. Elokuva pakottaa katsojan istumaan epämiellyttävällä totuudella, joka usein tulee sietämättömällä hinnalla.

Animismi, kansanperintö ja Spirit World of Rural Japan

Ghibli.Studio vetää kaivosta, joka on , joka on peräisin [FLT:], ja maalaislegendoja, jotka ovat ennen modernia Japania. ] Naapurini Totoro[]], ei ole söpö maskotti, joka on keksitty kauppatavaraksi; hän on eurooppalaisen kansanperinteen ilmentymä, joka on sukua roll[[[]]]]].

]Hengitetty kylpylä, johon Chihiro astuu, on täynnä ripahtelevia jumalia, retiisejä ja muita kamia[[]], jotka käyvät puhdistamassa itseään. Elokuvan maailmanrakennus on täysin rakennettu sen mukaan, että jokainen luonnollinen ominaisuus.Jokaisella joella, vuorella ja kentällä on henki, joka voidaan solvata, kunnioittaa tai parantaa. Hajuhenki on loistava kerrontalaite, joka tuo tämän uskomuksen suoraan kosketukseen nykyaikaisen saasteen kanssa. Kohtaus kommunikoi määriä ilman yhtä luentoa: joki on mennyttä, ja se on peitetty polkupyörissä, roskaa ja öljyä. Kun se on puhdistettu, se paljastaa sen todellisen muodon suurena, dragon-tyyppisenä vesi God, ja se antaa Chihirolle maallisen eemeettisen dumption.

Studioon kunnia henkimaailmaa myös kääntää hiljainen nöyryyttä edessä voimia suurempi yksilö. Tale Prinsessa Kaguya[]], Isao Takahata käyttääeriytynyt vesiväri tyyli kuvata ephemeraalinen kauneus kuun ja kirsikka kukkia ja vihreä maaseudun, muistuttaa katsoja, että ihmiselämä on ohikiitävä lahja paljon vanhempi ja suurempi luonnonjärjestys. Kaguya.s palata kuuhun on hetki sydäntäsärkevää hyväksyntää, saarna, että maa ei ole ihmiskunnan pysyvä hallussa. Tämä asenne mono ei ole tietoinen[[]]

Lapsuus, nostalgia ja kadonnut maaseudun sydän

Ghibli.Studiossa lapset kuuluvat rajamaahan, joka on avoimempi hengelliselle ja luonnolliselle maailmalle; he voivat nähdä Totoron, he kuulevat joen kuiskauksen, he voivat lentää tuuli. Maaseutu on esitetty ihanteellisena ympäristönä todellisen lapsuuden . Paikka, jossa mielikuvitus voi juosta villi ilman rajoituksia kaupungin muurit ja aikuisten aikataulut. Vuonna ]Kiki. Se on toimituspalvelu[[], nuori noita jättää maaseudun kotiinsa harjoitella rannikkokaupunkiin, mutta hänen kriisi tulee, kun hän menettää kykynsä lentää ja ymmärtää hänen kissakumppaninsa Jijiji.

Tämä nostalginen kutsumus puhtaammasta lapsuudesta ei ole pelkkä sentimentaalisuus; se on eräänlainen kulttuurinen kritiikki. Ponyo[[]]], tulva, joka peittää merenrantakaupungin, on kauhistuttava ja tuhoisa, mutta sitä kuvataan myös paluuna alkuaikojen tilaan, jossa muinaiset merieläimet uivat veden ja maan rajasta. Nuori S.suke ja Ponyo navigoivat tätä tulvivaa maailmaa liian usein pelkäämättä ja hyväksyvät sen uudeksi todellisuudeksi, joka sallii vielä leikkiä, rakkautta ja huolenpitoa. Elokuvan mukaan lapsi on yksi luonnon kanssa tekemisissä olevista tuulista.

Miyazaki itse on puhunut haastatteluissa siitä, miten hänen lapsuuden muistonsa japanilaisesta maaseudusta sodanjälkeisinä vuosina muovasivat hänen tarpeensa kuvata rehevää, yksityiskohtaista maisemaa. Hän on sanonut, laajasti siteeratussa kommentissa, että hän luo hahmon kohtauksen, joka yksinkertaisesti tekisi teetä tai kävelisi pellon läpi, ja hän olisi ylellinen huomio jokaisessa ruohonkorressa ja jokaisessa vesiheijastuksessa. Tämä on tietoinen vastarintaa kaupunki-, kuva-alueen hallitseman elämän litteälle vaikutukselle. Linkki maaseudun lapsuuden elämysten ja luovan hyvinvoinnin välillä on teema, joka toistaa Ghibli. Studio. Maailmot ovat kutsu lapsille ja aikuisille sekä rungon ulkopuolelle, katsoa tarkemmin takapihan puutarhaan tai puistoon, ja löytää ainutlaatuinen tavallisessa.

Maailmanrakennus: miten luontohahmot Ghibli...

Studion kunnia luontoa ei ole vain teema, vaan se on kaiverrettu jokaisen cel niiden animaatio. Taustat Ghibli elokuvia ovat kuuluisan tiheä ja ilmakehän, maalattu usein tason yksityiskohtia, jotka kilpailevat hieno taidetta. Puut eivät ole geneerisiä muotoja, mutta renderoidaan kaarna, lehti klusterit, ja valo kuvioita todellinen laji. Ruoho kulkee monimutkaisia, monisuuntaisia kuvioita; vesi kiiltää tarkka vääristymä heijastuksia. Tämä luonnonlahjakkuus on juurtunut studioon. Tämä luonnontila on juurtunut uskomus, että ympäristön on tuntuu todellinen ja eloisaa muutosta aistien todellisuutta. Taikuutta on uskottava juuri siksi, että ruoho on niin huolellisesti havaittu. Kun Chihiro kulkee hylätyssä teema puisto, joka tulee henki, rikkaruohot kasvaa läpi betoni, murtunut kiviä, ja pölyinen ilma kaikki maa siirtymää aistien todellisuutta.

Ruoka on toinen tärkeä osa Ghibli. luonnon sanastoa, ja se on aina sidottu maahan. Runsas, rakastavasti animoitu ateriat.The sizing pekoni ja munat Huudot Moving Castle[]], puutarha-kasvatetut vihannekset []]Salainen maailma Arrietty[]], sillipiirakka []Kiki.Saaatavillan toimituspalvelu[[[]]. Heidän perheensä pienistä Vieraiden elävät ottamalla vain mitä he tarvitsevat ihmisen puutarhasta: yksi sokerikuutio, muutama lahden jättää, tippa öljyä.

Äänen suunnittelu on myös välttämätöntä. Cicadas. Lennokki, puron sivuääni, vesipyörän kolina, silkkimadon kahina, joka syö mulperilehden päällä.Ghibli.Soundmaiseet upottavat katsojan maalaisäänimaailmaan, joka on yhä vieraampi kaupunkiyleisöille. Jatkuvan mekaanisen melun puuttuminen näissä elokuvissa on tahallinen vastakohta nykyelämän kakofonialle. Se on hiljainen, hiljainen, joka puhuu enemmän kuin mikään vuoropuhelu. Tämä akustinen huomio vahvistaa sitä ajatusta, että luonto on elävä läsnäolo omalla äänellään, ja että kuunteleminen on kunnioituksen muoto.

Global Resonance ja Universal Viesti

Vaikka Studio Ghibli.Studio Ghibli.Studio Ghibli.Studio Ghibli.Studio Ghibli. Tarinoiden tarinat ovat erittäin japanilaisia kuva- ja kulttuuriviittauksineen, taustalla oleva viesti luonnosta ja maalaiselämästä kulkee rajojen yli hämmästyttävän helposti. Studio. Studio. Maailmanlaajuinen menestys ei ole siitä huolimatta, että se on ainutlaatuinen, vaan sen vuoksi; paikallinen yksityiskohta, kun se on tehty aidoksi, tulee universaaliksi. Berliinissä, Lagosissa tai Buenos Aires voi tuntea Totoroa ja maalaiselämää koskevan ihmeen tietämättä mitään Shintosta. Itsenäisen ] 2020 artikkelin mukaan Ghinto on saastuneen joen surullinen, kodikkaan tomaatoatin ilo on miljoonien uusien katsojien mieleen.

Studion vaikutus näkyy yhä useita elokuvia ja sarja, jotka yrittävät toistaa Ghibli. Verdant esteettinen ja lempeä tahdikkuus. Kuitenkin mikä asettaa Ghibli erillään ei ole vain kauneus kuvat mutta eettistä painoarvoa sen takana. Elokuvat eivät tarjoa eskapismi fantasia luonne, joka on vapaa konflikti. Ne osoittavat, että harmonia on kovasti voitettu, että metsä voi olla kauhistuttava, ja että maaseutuelämään liittyy loputon työ ja menetys. Mutta he myös vaativat, että tämä työ on kannattavaa, että yritys elää tasapainossa ei-ihmisten maailmaan on ainoa mielekäs hanke käytettävissämme. Aikakaudella ilmasto ahdistusta ja ekologista romahdusta, Ghibli.

Ghibli.Studion tarinankerronta filosofia ei käsittele luontoa ongelmana tai resurssina, jota hallita, vaan aivan olemassaolon kangas. Studion perintö, kumpuavista kukkuloista Laputa: Taivaassa oleva linna[]]] []]] tulvavesikatujen luo, on elokuvallinen arkki maaseudun muistoa ja ekologista toivoa. Kuten Hayao Miyazaki on sanonut lukuisissa haastatteluissa, joita kerää anime verkkosivustojen ja elokuva-arkistojen lopullinen lahja [, hänen tarkoituksenaan ei ole luento, vaan saada joku istuttamaan siementä.