Hayao Miyazaki... 2001 elokuva Hengellinen poissa Elokuva on maailman elokuvan kohoava saavutus, käsin piirretty kunnia, joka on kiehtonut yleisöjä eri mantereilla ja sukupolvilla. Sen lisäksi, että elokuva kertoo nuoresta tytöstä, joka on kadonnut jumalten ja hirviöiden maailmaan, elokuva toimii hienovaraisena kulttuuriesineenä, joka tutkii kestävän, hengen täyttämän perinteen ja nykyajan kuohuttavien paineiden välistä kitkaa. Se sijaitsee Japanin uupunutta kamia palvelevassa kylpylässä, jossa tarina käyttää fantamagista kuvaansa esittääkseen kiireellisiä kysymyksiä identiteetistä, ahneudesta ja unohtamisen kustannuksista. Hengellinen poissa Heijastavat mutkikasta tanssia pyhän menneisyyden säilyttämisen ja muunnellun nykyisyyden navigointien välillä, samalla kun he vastustavat helppoa tunnetta ja sen sijaan tarjoavat tien kohti huomaavaa sovintoa.

Japanin perinne

Euroopan Hengellinen poissa Elokuva on täynnä shinto-käsityksiä, joissa animaattien ja elottomien väliset rajat hajoavat ja jokainen vuori, joki ja kotiesine voi olla henkinen. Miyazaki rakentaa toisen maailmankylpyhuoneensa ei satunnaisena fantasiana vaan loogisena jatkeena maailmankuvalle, joka näkee jumalan fraidian. Aburaya-kylpyhuoneen rakenne, jossa on sen vermillinomainen silta ja kohoava puuarkkitehtuuri, herättää kulttuurirytmin, joka edeltää teollista kapitalismia. Tämä asetus toimii yhtenä yhteisönä, jossa perinteet suoritetaan päivittäin rituaalisen puhdistuksen ja vieraanvaraisuuden kautta.

Shinto vaikuttaa tarinaan. kamiKun Chihiro ... vanhemmat muuttuvat sioiksi syötyään henkiä, sekvenssi toimii varoittavana tarinana pyhän vieraanvaraisuuden häpäisemisestä, shinto-arvon loukkaamisesta. Elokuvan kuuluisin puhdistaminen . Kun Chihiro ... Vanhemmat muuttuvat sioiksi syötyään henkiä, sekvenssi toimii varoituksena pyhän vieraanvaraisuuden häpäisemisestä, joka rikkoo Shinto-arvoa. Elokuvan kuuluisa puhdistaminen ... harai. Animistinen näkemys luonnosta sekä hoivaava ja kostonhaluinen on tehnyt silmiinpistävällä selkeydellä, muistuttaa historiallinen rooli luonnon tapahtumien muokkaamisessa Japanin uskonnollinen ajattelu, kuten yksityiskohtaisesti resursseja Shinto konsepteja nykyaikaisessa mediassa. Kylpyhuoneessa on paljon vieraita. otsukai Eivät ole keksintöjä tyhjästä, mutta merkkejä nostetaan vuosisatojen kansan usko ja käärö taidetta.

Kansanperinnölliset elementit on kudottu jokaiseen kehykseen, jotta voidaan luoda jatkuvuus esiteollisella mielikuvituksella. Hakun kaltaiset hahmot, jotka voivat siirtyä lohikäärmeen ja ihmisen välillä, piirtävät Itä-Aasian lohikäärmeen tarusta, jossa käärmeen vesijumalat hallitsevat sadetta ja jokien virtausta. susuwatari, jotka uurastavat Kamajin pannuhuoneessa, ovat suoria jälkeläisiä tsukumogami, työkaluja, jotka hankkivat henkiä jälkeen pitkä palvelu. usko, joka kannusti kunnioittamaan esineitä aikakaudella ennen kertakäyttöinen kulutus. No-Face, hänen naamiomainen näkymä ja hiljainen, nälkäinen läsnäolo, kaikuu kansan edustustot marginaalinen henkiä, joiden identiteetti riippuu huomio he saavat. kansoittamalla tämän maailman tällaisia arketyypejä, Miyazaki juurtuu hänen modernin päivän päähenkilö sukupuu, joka ulottuu taaksepäin kuin tallennettu historia, mikä viittaa siihen, että vanhat jumalat ja aaveet eivät ole koskaan todella poistuneet; he yksinkertaisesti odottavat tunnustamista.

Luonto itsessään tulee voimakkain merkki perinteen. Elokuvan animaatio tyyli ylellistyy käsin maalattu taustat, joissa vesi, lehtiä, ja sää eivät ole staattisia taustat, mutta aktiivisia osallistujia. Sea Railway sekvenssi, jossa Chihiro ja No-Face liukuu yli tulvatasangolla, heijastaa utopistista näkemystä maaseudun rinnakkaiseloa, joka jyrkästi ristiriidassa sotketun, neon-valaisen kylpylän kanssa. Merkitys luonnon ei ole vain esteettinen vaan filosofinen: Shinto ja Buddhalainen ajatus, ihmiskunta ei ole erillinen ympäristöstä vaan upotettu siihen. Joen henki puhdistaaa puhtauden ja elämän, palauttaa luonnollisen järjestyksen, että ihmisten huolittomuus oli häiritty. Tämä reverence elementtejä tarjoaa hiljainen polemiikki vastaan täysin suunniteltu, betoniin sidottu modernit.

Nykyaika ja kulutus

Vaikka elokuva ylellistyy perinteiseen kuvastoon, se samanaikaisesti nostaa terävän kritiikin modernin japanilaisen yhteiskunnan, erityisesti myrkkyä varattu kulutuskapitalismi. Kylpyhuonetta ei esitetä pyhä yhteisökeskus, vaan yritysyritys hallitsee tyrannian Yubaba. Hänen pakkomielteensä kultaa, sopimukset, ja servitude peilaa pimeä puoli Japani. Sodan jälkeinen taloudellinen ihme, jossa armoton kasvu tuli usein kustannuksella hengellinen ja sosiaalinen terveys. Vieraat, jotka tulevat tähän laitokseen ovat nopeasti vähentää heidän ruokahalunsa, ja kylpylät tulevat sivuston gluttony pikemminkin kuin puhdistus. Kritiikkiä ulottuu romahtaa mielekäs työ: työntekijät ovat olemassa jäykkä hierarkia, Barter heidän nimensä palkat, metafor tapa modernin työn voi riisua yksilöitä heidän olemuksensa.

Identiteetin menetys kuluttajapaineessa on dramatisoitu kaikkein pontisti kautta Chihiro. Yubaba.Sopimus riisua hänet .Chihiro, . Jättää hänet yhden tavu . Sen, . teko, joka symboloi eroosiota henkilökohtaisen historian nopeasti tahdikas, liikevanhentuneisuuden maailmassa. Tämä tarkoituksellinen unohtaminen on teko vastus, viesti kaupunkiin Tokion kuin se on olennainen, on menettää yksi nimi on menettää lanka, joka liittyy perheeseen, muisti ja kulttuurista alkuperää.Teema resonoi syvälle aika globalisaation, jossa paikalliset identiteetit ovat usein homogenized markkinoiden tehokkuutta. Haku.

Ympäristöasiat pinta-ala on suora seuraus kontrolloimattomasta teollistumisesta. Ensimmäisen toimen huipentuma, jossa ... haiseva henki ... tulee tihkumaan lietettä ja seuraa mätä pilvi, on edelleen yksi animaatio. Sekvenssi herättää todellisia tapahtumia kuten Japani . Minamatan tauti elohopeamyrkytys ja laajempi perintö Chisso Corporations ympäristörikoksia. Studio Ghibli..., Miyazaki ei tarjoa naiivi ratkaisu, mutta esittää restaurointi kuin osuuskunta, rasittava teko. Vasta kun paikalliset työskentelevät yhdessä poimia roskat ei jokijumala paljastaa hänen todellinen, tyyni muoto ja palkita niitä arvokkaita nuggets jokipohjan . symbolinen tapahtuma, joka viittaa luonto voi parantua, jos mahdollisuus, mutta arpi jää.

No-Face.Raahaaminen kylpylässä toimii elokuva.Saattaa kauhistuttavin kapselointi kuluttajien halu ajaa amok. Aluksi hiljainen, yksinäinen wraith, hän oppii, että kulta voi ostaa huomiota ja satiety. Hänen muodonmuutos paisunut, oksenteleva hirviö, joka syö henkilökuntaa ja helmet kultakolikot pitää peilin, joka yhdistää materiaalista vaurautta itsearvokkuutta. Mitä enemmän kylpylätyöntekijät matelevat hänen kultaa, sitä kyltymättömämpi hän tulee, sykli, joka jäljittelee psykologia riippuvuus ja markkinoiden kuplia. Vasta kun poistetaan kaupan ympäristössä ja sijoitetaan maalaismainen, kotiympäristö Zeniba.

Merkkianalyysi

Perinteen ja moderniuden välinen ristiriita on kirjattu elokuvan hahmoihin, joista jokainen navigoi henkimaailman polarisoituja arvoja. Chihiro, tai Sen, alkaa kiukullisena, ahdistunut lapsi, joka ilmentää modernia irtautumista; hän takertuu vanhempiinsa ja osoittaa vähän uteliaisuutta vanhoista kivi kaiverruksista ja hylätystä teemapuistosta isänsä hylkää. Hänen kehityksensä päättäväiseksi, myötätuntoiseksi työntekijäksi, joka vähitellen ottaa nimensä uudelleen käyttöön mallina sille, miten nykyajan nuoret voisivat löytää uudelleen kulttuuriylpeyden ja henkilökohtaisen toiminnan. Hän ei tarvitse poistaa yhden .

Haku, jokihenki ansassa kuin Yubaba. Joen henki ansassa kuin Yubaba. Oppipoika, kiteyttää tragedian menetetty luonnollinen yhteys. Kun vartija selkeä, elämää luova joki, hän oli pakotettu orjuuteen, kun hänen joki oli päällystetty tehdä tietä asunto lohkoja. Hänen kaksoisluontonsa . Lohikäärme, joka hallitsee tuuli ja vesi, mutta myös suorittaa byrokraattisia tehtäviä noidan. edustaa konfliktia alkuperäisväestön, alkuainevalta ja hiljainen väkivalta kaupunkisuunnittelu. Hänen toipuminen hänen koko identiteettinsä, kun Chihiro muistuttaa hänen joen nimi on elokuvan. furusato, tai kotikaupunki nostalgia, ja surua maisemat menetetty kehitys, teema tutkittu kulttuuri-tutkimukset Japani.

No-Face, ehkä elokuvan kaikkein ikoninen hahmo, toimii kritiikki ontto vaurauden. Hänen naamio ja läpinäkyvä elin ehdottaa olento ilman sisältöä, jonka ajaa vain heijastus muiden halut. Hänen lentorata hiljainen vaanija kuluttajien hirviö tyytyväisempi auttaja pyörivä pyörä on tiivis vertaus elämän vaaroista ilman yhteisöllisyyttä tai käsityötä. Kylpyhuoneessa, hän on päihtynyt helppo palvoa ostaa vilpillinen vauraus; maaseudulla, hän löytää todellista tyytyväisempi yksinkertainen, tuottava työ. Hänen kaarensa merkitsee, että modernin ...

Yubaba ja hänen kaksoissisar Zeniba tarjoavat filosofisen arkkitehtuurin näitä kamppailuja varten. Yubaba, joka asuu kylpylän yläpuolelta koristeltuissa huoneissa, edustaa länsimaista, kapitalistista vallanvääristymää.Hän aarrettaa kultarenkaita, valvoo sopimuksia ja kohtelee jopa omaa lastaan hoidettavana voimavarana. Zeniba, joka asuu vaatimattomassa mökissä, jota ympäröi pellot ja käsilaulu, mallit perinteinen, omavarainen viisaus. Hänen lempeä korjaus No-Face ja hänen suojeleva hiusnauhansa Chihirolle merkitsevät matriarkaalista huoltajuutta, joka on juurtunut luonnollisiin kiertoihin eikä liikelogiikan. Tämä dichotomia viittaa siihen, että moderni ja perinteinen eivät ole binäärisiä absoluuttisia vaan valintoja.

Muuntamisen rooli

Muuntotoiminnot narratiivinen moottori Hengellinen poissa, jotta elokuvan miettiä, miten muutos voi joko heikentää tai vahvistaa kulttuurin vakautta. Tarina olettaa, että kasvaa on muutettava, mutta ei kaikki muodonmuutokset ovat tasa-arvoisia. Tuhoavia muutoksia. Kuten Chihiro. vanhemmat muuttuvat sioiksi tai No-Face. groteski turpoaminen on sidottu ruokahalu ilman kiitollisuutta, kulutusmieli, joka kuluttaa ilman kunniaa. Rakentavat muutokset, päinvastoin, sisältävät poistaa korruptiota paljastaa piilotettu, jalompi muoto. Kun Haku vohkii läpi yötaivaan lohikäärmeenä, tai kun lietteellä peitelty joki henki gusses puhtaaksi vedeksi, elokuva ehdottaa, että uudelleen löytäminen yksi.

Chihiro.Sen henkilökohtainen kasvu on huolellisesti tehty muutos. Hän astuu henkimaailmaan kompastuu hänen omat jalkansa, peläten tuulta, ja kykenemätön kohtelias keula. Hänen työnsä kylpylässä, hän omaksuu perinteisiä japanilainen arvot sinnikkyyttä, kunnioitusta ja tarkkaavaista huomiota yksityiskohtiin.Jokainen pensas lattia tulee hiljainen meditaatio. Hänen lopulta kyky kohdata Yubaba, ratsastaa Haku kautta pilvien, ja vastata vaativiin testeihin Zeniba osoittaa ei hylkää moderniuden vaan integrointi esi-isien vahvuuksia. Scholars animaatio tutkimukset ovat huomanneet, että Miyazaki. Animaatiotutkimukset. Elokuvan lopussa Chihiro ei ole perinteinen kylän tyttö eikä nykykuluttaja; hän on silta maailmojen välillä, joka vie henkimaailman opetukset eteenpäin hänen ihmiselämäänsä.

Elokuvan ympäristöpalauttamisen juoni tarjoaa kollektiivinen näkemys muutoksesta. Joen henkion puhdistaminen on yhteisöllisen hygienian teko, joka hyödyttää koko kylpylää, mikä viittaa siihen, että myös yhteiskunnat voidaan muuttaa yhteistyöllä. Tämän kohtauksen visuaalinen kieli. Metallisen romun asteittainen louhinta, puhtaan veden kasaaminen, kalojen äkillinen ilmaantuminen, toimii uudistumisrituaalina, jonka muinainen shinto-harjoitukset tunnistaisivat. Tämä jakso muuttaa elokuvan fyysisen maailman mutta myös sen hahmojen hengellisen maailman, palauttaa kunnioitusta luonnonvoimia, jotka ylläpitävät elämää.

Näkö- ja esteettinen heijastus

Visuaalinen suunnittelu Hengellinen poissa Miyazaki. Miyazaki. Tiimi rakensi maailman, jossa Edo-era arkkitehtoninen talo modernit mekanismit: puumatikkahissit, lyhdynmuotoiset sähkövalot ja pannuhuone, joka on varustettu maagisella polttoaineella ruokitulla teollisuusuunilla. Kylpyhuoneessa monikerroksinen monikerroksinen kylä jäljittelee pystysuuntaista japanilaista kylää, kapeilla käytävillä ja lukemattomilla liukuovilla, mutta se toimii modernin hotellin kellotyöllä ilman, että se imee niitä kokonaan.

Väri ja rakenne rajaavat edelleen kilpailevia arvojärjestelmiä. Sisäänkäynti henkimaailmaan käyttää pahaenteinen twilight-paletti punaisia ja violetteja, ja teemapuisto, joka houkuttelee Chihiro. Vanhemmat on renderöity steriilillä, hylätyllä artificanella, joka puhuu epäonnistuneista kupla-era-investoinneista. Sisällä kylpyhuone, kulta ja meripihka sävyt hallitsevat, herättäen viettelevän mutta lopulta onttoa opullun. Sen sijaan Zeniba. Mökin kohtaukset käyttävät maallisia vihreitä ja pehmeää päivänvaloa, joka käsittää pastoraalisen esteettisyyden, joka tuntuu aidosti restauratiiviselta. Käsimaalatut taustat, tahallisine harjantaus- ja vesiväripesuineen, ovat itse käsityöperinteitä, jotka ovat osoitus käsityön perinteestä digitaalisten oivaltajien iässä, meta-kieltä, joka on edelleen merkityksellinen kivuntekomenetelmien kannalta.

Filosofiset alipinnoitukset

Kulttuurin lisäksi Hengellinen poissa kanavat selvästi ei-lännen filosofinen virta, joka muokkaa sen kerronta päätöslauselma. Jos länsimainen tarina voisi rakentaa kohti ratkaisevaa taistelua hyvän ja pahan, Miyazaki. Clumax palaa valtaan nimien, muistin ja hiljainen lunastus. Tämä kuvastaa Shinto ja buddhalainen maailmankuva, joka pitää elämää sykli tilapäisiä valtioita eikä lineaarinen konflikti. ei tiedossa, katkeransuloinen tietoisuus impermanence, se on loppuun elokuva: junamatka Suopohjaan, sen hiljainen haamu matkustajat ja valtava meri, saa syvän hyväksynnän, että kaikki asiat kulkevat, mukaan lukien erottaminen ihmisten ja henkien maailmoja.

Filmi . filosofinen asenne välttää yksinkertainen didaktiikka. Se ei tuomitse modernism kokonaan. Junat ja lamput ja putkijohto kaikki apu Chihiro... mutta se kieltäytyy antamasta edistyksen oikeuttaa henkinen muistinmenetys. Teko muistaa, onko kadonnut joki tai yksi yksi lapsuuden nimi, tulee moraalinen välttämättömyys. Tämä asema Miyazaki. fūdo, tai eristettävyys ihmisen olemassaolon ilmasto-ja kulttuuriympäristö. Nykyaikainen tragedia, elokuva intiimit, ei ole, että me rakentaa kaupunkeja, vaan että unohdamme joet haudattu niiden alle.

Maailmanlaajuinen vastaanotto ja kulttuuriperintö

Hengellinen poissa Katkaisi merkittäviä esteitä sen kansainvälisellä julkaisulla, tullut ensimmäinen ei-englanti-kielinen elokuva voittaa Academy Animated Feature vuonna 2003, kuten kirjattu Motion Picture Arts and Sciences. Sen menestys ei ollut vain kaupallista vaan kulttuurista, tarjoten monille länsimaisille katsojille upokkaan johdatuksen Shinton kosmologiaan, japanilaiseen uintikulttuuriin ja shanton esteettiseen ympäristöön. Kawaiji. Kriitikot ja yleisöt vastasivat tarinaan, joka kieltäytyi puhumasta lapsille, kavala kulttuuri- ja sosiaalikommentaari universaalisti saavutettavissa seikkailussa. Elokuva . Kestävä läsnäolo top-100 listat ja akateemiset tavut todistaa sen maineen teos, joka palkitsee syvä analyysi.

Elokuvan perintö ulottuu nykyajan väittelyihin globalisaatiosta ja kulttuurisesta säilyttämisestä. Se osoitti, että syvälle lokalisoitu tarina, joka on juurtunut tiettyihin kansanperinteisiin, voisi saavuttaa universaalin resonanssin laimentamatta sen alkuperää. Japanilaisille katsojille se oli harvinainen valtavirtateos, joka kohteli Shinton henkiä ei nostalgisena kitsch-kittinä vaan elävinä voimina, jotka ansaitsevat kunnioitusta ja pelkoa. Kansainvälisille katsojille se avasi oven animistisen maailmankuvan, joka haastaa paljon länsimaista tarinaa koskevan antroposentrismin. Oscar-palkinto voitti edelleen legitiimin käsin piirretyn animaation aikana, jolloin digitaalinen 3D oli aloittamassa valtansa, ja se teki siitä todisteen aikuisten teemojen ajoneuvolle.

Vuosikymmenten kuluttua elokuvasta on tullut kosketinkivi keskusteluille ympäristön rappeutumisesta ja identiteettipolitiikasta. Ympäristöaktivistit mainitsevat jokihenkisen kohtauksen, kasvattajat käyttävät Chihiroa opettamaan selviytymiskykyä ja kulttuurikriitikot analysoivat Ei-Facea symboleina 2000-luvun vieraantumisen symbolina. Sen kyky puhua näin erilaisiin huolenaiheisiin juontuu siitä, että se on saanut alkunsa tietyllä kulttuurisella hetkellä. Japani on siirtynyt 1980-luvun voimavarakuplan ylityksestä malkaisempaan, epävarmampaan Heisein aikakauteen. Elokuvassa vangittiin yhteiskunta, joka arvioi sitä, mitä oli menetetty vaurauden tavoittelussa ja tarjouksessa, ankara muistutus siitä, että menneisyys ei ole kuollut paino vaan kaivo.

Maailmojen yhteensovittaminen

Viimeisenä hetkenä Hengellinen poissa Chihiro poistuu henkimaailmasta vanhempiensa kanssa ehjänä, mutta ikuisesti muunneltuna, hänen hiusnauhansa on kimaltava muistutus siitä, että matka oli todellinen. Tunneli on kuvattu sekä uloskäyntinä että sisäänpääsynä, epäselvyytenä, joka heijastaa niiden kulttuurista asemaa, jotka ovat nykyaikaisessa tilassa pitäen tiukasti kiinni esivanhempiin lankaan. Elokuva ei teeskentele, että kylpylä lopettaa sen kommodoinnin tai että joet täysimääräisesti valloittavat päällystetyt kanavat, mutta se vaatii, että muisto, ystävällisyys ja käsien työ voivat muodostaa elinkelpoisen rinnakkaiselon.

Hayao Miyazaki...Sen työn jälkeen, joka kestää syvällisenä tutkimuksen siitä, miten kulttuuri voi navigoida vuosisatojen repeämän yhden elämän aikana. Hiekkakylpyhuoneen karnevaalin loisto ja nuoren tytön hiljainen muutos, elokuva tekee näkyväksi köydenvetosodan pyhän ja maallisen välillä. Se on muistutus siitä, että perinne ei ole staattinen museon näyttö vaan dynaaminen resurssi kohdata nykyisen dislocations. Maailmassa kamppailee ympäristön romahtamisen ja identiteettikriisien kanssa, joki God. God-set palautettu lento ja Chihiro. Muistettu nimi tarjoavat suunnitelman siitä, miten edetä katkaisematta elämän.