Hayao Miyazaki. 2001 elokuva Spirited Away[] on maailman elokuvan kohottava saavutus, käsin piirretty reviö, joka on vallannut yleisöjä eri mantereilla ja sukupolvissa. Sen pintanalon tarina nuoresta tytöstä, joka on kadonnut jumalten ja hirviöiden valtakuntaan, elokuva toimii hienovaraisena kulttuuriesineenä, joka tutkii lopullisen, hengen täyttämän perinteen ja nykyajan murjottavien paineiden välistä kitkaa. Se sijaitsee kylpylässä, joka palvelee Japanin uupunutta kamia luonnonmaailmassa, tarina käyttää sen fantasmagista kuvamateriaalia ja sen unohtamisen kustannuksia.

Japanin perinne

:n ytimessä on elävä, lähes dokumentti-kunnioitus alkuperäiselle japanilaiselle hengellisyydelle ja customille. Elokuva on täynnä shinto-käsitteitä, joissa animaation ja elottomuuden rajat hajoavat ja jokaisella vuorella, joella ja kotiesineellä voi olla henki. Miyazaki rakentaa toisen maailmankylpyhuoneensa ei satunnaisena fantasiana vaan loogisena jatkeena maailmankuvalle, joka näkee jumalan siteeraamassa. Aburayan kylpyhuoneen rakenne, jossa on sen yli miljoona sillan ja kohoavan puuarkkitehtuurin, herättää etiikan Edo-kausi-inns ja shinto-kirjojen, joka on rakennettu visuaalisen kielen jyrkäksi menneisyydessä.

tarinan mukaan shinto vaikuttaa tarinaan. kamin [ hengistä, jotka elävät luonnonilmiöissä ja esi-isissä, ei ole vain koriste- vaan ajaa juonta. Kun Chihiro. Kun vanhemmat muuttuvat sioiksi nautittuaan hengelle tarkoitettua ruokaa, järjestys toimii varoittavana tarinana pyhän vieraanvaraisuuden häpäisemistä vastaan, joka rikkoo Shinto-arvoa. Elokuvat ovat kuuluisia ...

Folkloric elementit on kudottu jokaisessa kehyksessä tarjota jatkuvuutta esiteollisen mielikuvituksen. Characters kuten Haku, joka voi siirtyä välillä lohikäärmeen ja ihmisen muodossa, vetää Itä-Aasian lohikäärmeen taru, jossa käärmeen veden jumalat hallitsevat sateita ja jokien virtaus. Noen sprites, tai [] susuwatari[[], jotka toil Kamajin kattilahuone, ovat suoria jälkeläisiä []tsukumogami[[[[]], työkaluja, jotka hankkivat henkiä pitkän palvelun jälkeen usko, joka kannusti kunnioittamaan esineitä aikakauden ennen kertakäyttöinen kulutus. No-Face, hänen naamiomainen näkymä ja äänetön, nälkäinen läsnäolo, kaikua kansanedustajat, jotka ovat kaikuneet kansanedustajat marginaalinen henkien, joiden identiteetti on heidän saamaansa.

Luonto itsessään tulee voimakkain merkki perinteen. Elokuvan animaatio tyyli ylellistyy käsin maalattu taustat, joissa vesi, lehtiä, ja sää eivät ole staattisia taustat, mutta aktiivisia osallistujia. Sea Railway sekvenssi, jossa Chihiro ja No-Face liukuu yli tulvatasangolla, heijastaa utopistista näkemystä maaseudun rinnakkaiseloa, joka jyrkästi ristiriidassa sotketun, neon-valaisen kylpylän kanssa. Merkitys luonnon ei ole vain esteettinen vaan filosofinen: Shinto ja Buddhalainen ajatus, ihmiskunta ei ole erillinen ympäristöstä, vaan upotettu siihen. Joen henki puhdistetaan reflaattien puhtaan veden ja elämän, palauttaa luonnon järjestyksen, että ihmisten huolimattomuus oli häiritty. Tämä reverence elementtejä tarjoaa hiljainen polemiikki vastaan täysin suunniteltu, betonin muotoinen modernius.

Nykyaika ja kulutus

Vaikka elokuva ylellistyy perinteiseen kuvastoon, se samanaikaisesti nostaa terävän kritiikin modernin japanilaisen yhteiskunnan, erityisesti myrkkyä varattu kulutuskapitalismi. Kylpyhuonetta ei esitetä pyhä yhteisökeskus, vaan yritysyritys hallitsee tyrannian Yubaba. Hänen pakkomielteensä kultaa, sopimukset, ja servitude peilaa pimeä puoli Japani. Sodan jälkeinen taloudellinen ihme, jossa armoton kasvu tuli usein kustannuksella hengellinen ja sosiaalinen terveys. Vieraat, jotka tulevat tähän laitokseen ovat nopeasti vähentää heidän ruokahalunsa, ja kylpylät tulevat sivuston gluttony pikemminkin kuin puhdistus. Kritiikkiä ulottuu romahtaa mielekäs työ: työntekijät ovat olemassa jäykkä hierarkia, Barter heidän nimensä palkat, metafor tapa modernin työn voi riisua yksilöitä heidän olemuksensa.

Identiteetin menetys kuluttajapaineessa on dramatisoitu kaikkein pontisti kautta Chihiro. Yubaba.Sopimus riisua hänet .Chihiro, . Jättää hänet yhden tavu . Sen, . teko, joka symboloi eroosiota henkilökohtaisen historian nopeasti tahdikas, liikevanhentuneisuuden maailmassa. Tämä tarkoituksellinen unohtaminen on teko vastus, viesti kaupunkiin Tokion kuin se on olennainen, on menettää yksi nimi on menettää lanka, joka liittyy perheeseen, muisti ja kulttuurista alkuperää.Teema resonoi syvälle aika globalisaation, jossa paikalliset identiteetit ovat usein homogenized markkinoiden tehokkuutta. Haku.

Ympäristökysymykset pinta-alaltaan suora seuraus tarkastamattomasta teollistumisesta. Ensimmäisen toimen kliimaksi, jossa ...haisula henki . saapuu lietettä ja seuraa mätä pilvi, pysyy yhtenä animaation animaation kaikkein sisällisimmistä saastekritiikeistä. Chihiro. Chihiro.n löytäminen polkupyörän kahva upotettu henki.Sen sivu on terävä viittaus laittoman dumppauksen ja hummuutta ei hänen taipumus käsitellä vesiväyliä kuin viemärit. Sekvenssi herättää reaalimaailman tapahtumia kuten Japani. Minamatan tauti elohopeamyrkytys ja laajempi perintö Chisso Corporation. Kuten analyysit Studio Ghibli.] Studio Ghibli.] ympäristöasioiden[[]], Miyazaki ei tarjoa naiivinen ratkaisu, vaan esittää restauraation kuin osuuskunta, voimakas teko.

No-Face.Raahaaminen kylpylässä toimii elokuva.Saattaa kauhistuttavin kapselointi kuluttajien halu ajaa amok. Aluksi hiljainen, yksinäinen wraith, hän oppii, että kulta voi ostaa huomiota ja satiety. Hänen muodonmuutos paisunut, oksenteleva hirviö, joka syö henkilökuntaa ja helmet kultakolikot pitää peilin, joka yhdistää materiaalirikkauden itsearvolla. Mitä enemmän kylpylätyöntekijät matelevat hänen kultaa, sitä kyltymättömämpi hän tulee, sykli, joka jäljittelee psykologia riippuvuus ja markkinakuplia. Vasta kun poistetaan kaupan ympäristössä ja sijoitetaan maalaismainen, kotiasutus Zeniba.

Merkkianalyysi

Perinteen ja moderniuden välinen ristiriita on kirjattu elokuvan hahmoihin, joista jokainen navigoi henkimaailman polarisoituja arvoja. Chihiro, tai Sen, alkaa kiukullisena, ahdistunut lapsi, joka ilmentää modernia irtautumista; hän takertuu vanhempiinsa ja osoittaa vähän uteliaisuutta vanhoista kivi kaiverruksista ja hylätystä teemapuistosta isänsä hylkää. Hänen kehityksensä päättäväiseksi, myötätuntoiseksi työntekijäksi, joka vähitellen ottaa nimensä uudelleen käyttöön mallina sille, miten nykyajan nuoret voivat löytää uudelleen kulttuurisen ylpeyden ja henkilökohtaisen toiminnan. Hän ei tarvitse poistaa yhden .

Haku, jokihenki ansassa kuin Yubaba. Oppipoika, kiteyttää tragedian menetetty luonnollinen yhteys. Kun vartija selkeä, elämää luova joki, hänet pakotettiin orjuuteen, kun hänen joki oli päällystetty tehdä tietä asunto lohkoja. Hänen kaksoisluontoonsa . lohikäärme, joka hallitsee tuuli ja vesi mutta myös suorittaa byrokraattisia tehtäviä noidan .......................................................................................................................................................................

No-Face, ehkä elokuvan kaikkein ikoninen hahmo, toimii kritiikki ontto vaurauden. Hänen naamio ja läpinäkyvä elin ehdottaa olento ilman sisältöä, jota ajaa vain heijastus muiden halut. Hänen lentorata hiljainen vaanija kuluttajien hirviö tyytyväisempi auttaja pyörivä pyörä on tiivis vertaus elämän vaaroista ilman yhteisöllisyyttä tai käsityötä. Kylpyhuoneessa, hän on päihtynyt helppo ihailla ostettu vilpillinen vauraus; maaseudulla, hän löytää todellista tyytyväisempi yksinkertainen, tuottava työ. Hänen kaarensa merkitsee, että modernin .

Yubaba ja hänen kaksoissiskonsa Zeniba ovat vastakkain keskenään, ja heidän välillään on filosofinen arkkitehtuuri. Yubaba, joka asuu vaatimattomassa mökissä, jota ympäröi kentät ja käsilaulu, mallit perinteinen, omavarainen viisaus. Hänen lempeä korjaus No-Face ja hänen lahjansa suojaava hiusnauha Chihirolle merkitsee matriarkaalista huoltajuutta, joka on juurtunut luonnollisiin sykliin eikä liikelogiikkaan. Tämä dichotomia viittaa siihen, että nykyaikainen ja perinteinen ei ole binäärinen absoluuttisia vaan valintoja, jotka ovat näkyvissä päivittäisen käytännön kautta.

Muuntamisen rooli

Elokuvan tarinan mukaan kasvu on muuttumaton, mutta kaikki muodonmuutokset eivät ole tasa-arvoisia. Tuhoavat muutokset kuten Chihiro.Samanlaiset vanhemmat, jotka muuttuvat sioiksi tai ei-face. Muutoksen groteski turvotus.Ne ovat sidottu ruokahaluun ilman kiitollisuutta, kulutusmieli, joka kuluttaa ilman kunnioitusta. Rakentava muutos, joka sitä vastoin sisältää korruption paljastamisen, joka paljastaa piilevän, jalomman muodon. Kun Haku soars läpi yötaivaan lohikäärmeeksi, tai kun liete peittämä jokihenki gushes tulee puhtaaksi vedeksi, elokuvan mukaan löytää uudelleen yhden .

Chihiro.Sen henkilökohtainen kasvu on huolellisesti tehty muutos. Hän astuu henkimaailmaan kompastuu hänen omat jalat, peläten tuulta, ja kykenemätön kohtelias jousen. Työnsä kylpylässä, hän omaksuu perinteisiä japanilainen arvot sinnikkyys, kunnioitusta, ja tarkkaavaisesti huomiota yksityiskohtiin. Jokainen pesu lattia tulee hiljainen meditaatio. Hänen lopulta kyky kohdata Yubaba, ratsastaa Haku kautta pilvien, ja vastata vaativiin testejä Zeniba osoittaa ei hylkää modernin vaan integrointi esi-isien vahvuuksia. Scholars animaatio tutkimukset ovat huomanneet, että Miyazaki.

Elokuvan ympäristöpalauttamisen juoni tarjoaa kollektiivinen visio muutoksesta. Joen henki .S-virrassa puhdistaminen on koko kylpylän kannalta hyödyllinen yhteisöllinen hygieniatoimi, joka viittaa siihen, että myös yhteiskunnat voidaan muuttaa yhteistyöllä. Tämän kohtauksen visuaalinen kieli. Metallisen romun asteittainen louhinta, puhtaan veden kasaama, kalojen äkillinen ilmaantuminen ... toimii rituaalina uudistumisesta, jonka muinainen shinto-harjoitus tunnistaisi. Tämä sarja muuttaa elokuvan fyysisen maailman mutta myös sen hahmojen hengellisen maailman, palauttaa kunnioitusta luonnonvoimia, jotka ylläpitävät elämää.

Näkö- ja esteettinen heijastus

:n visuaalinen suunnittelu tarjoaa mestariluokan siinä, miten esteettiset valinnat voivat ilmentää aikakausien välistä jännitystä. Miyazaki. Tiimi rakensi maailman, jossa Edo-era arkkitehtoninen muodostaa talon modernit mekanismit: puumatikkahissit, sähkövalot lyhdyn muotoisia kalusteita, ja kattilahuone, jota käytetään teollisessa uunissa, jota syötetään maagisella polttoaineella. Kylpyhuoneeseen monikerroksinen monikerroksinen monikerroksinen malli jäljittelee pysty-japanilaista kylää, jossa kapeilla käytävillä ja lukemattomilla liukuovilla on nykyhotellin kellotyötehokkuutta ilman niiden täydellistä uudelleenarviointia. Tämä juxtapositio ei koskaan tunne jarrusta, vaan se kronisoi Japanin todellista historiallista rataa, jossa Meijiji-era modernisointi kerrosti itseään huippufeatt.

Väri ja rakenne rajaavat edelleen kilpailevia arvojärjestelmiä. Sisäänkäynti henkimaailmaan käyttää pahaenteinen twilight-paletti punaisia ja violetteja, ja teemapuisto, joka houkuttelee Chihiro. Vanhemmat on renderöity steriilillä, hylätyllä artificanella, joka puhuu epäonnistuneista kupla-era-investoinneista. Sisällä on hallitsevat kulta ja ruskeanruskeat sävyt, jotka herättävät viettelevää mutta lopulta onttoa opulenssia. Sen sijaan Zeniba... Käden maalatut taustat, tahallisine harjantavine harjanteineen ja vesiväripeitteineen, ovat itse osoitus veneet perinnettä digitaalisten oikopolkujen iässä, meta-kieltä, joka on edelleen merkityksellistä kivuntekojen relevanssia.

Filosofiset alipinnoitukset

Sen kulttuuripinnan ulkopuolella Hengellinen [ kanavoi selvästi ei-lännen filosofisen virran, joka muokkaa sen kertovan resoluution. Jos länsimainen tarina saattaa rakentaa kohti ratkaisevaa taistelua hyvän ja pahan välillä, Miyazaki.Scient climax palaa nimien, muistin ja hiljaisen pelastuksen voimaan. Tämä heijastaa shinto- ja buddhalaismaailmankatsomusta, joka pitää elämää tilapäisvaltioiden kiertokuluna eikä lineaarisena konfliktina. [-mono-konsepti ei tunne mitään [[[]-konsepti, katkeransulainen tietoisuus impermanssista, on elokuvan: junamatka Swamp Bottom -konsertiin, jossa on hiljainen haamumatkustajat ja laaja meri, vangitsee syvän hyväksynnän, että kaikki asiat kulkevat, mukaan lukien ihmis- ja henkien välinen ero.

Filmi ei tuomitse nykyajan aivan suoraan jalosti . Se ei tuomitse kaikkea Chihiroa ja lamppuja ja putkia. Se ei kuitenkaan anna edistyksen oikeuttaa henkistä muistinmenetystä. Muistelusta, olipa se kadonnut joki tai yksi lapsuuden nimi, tulee moraalinen välttämättömyys. Tämä asema Miyazaki. Tämä asema Miyazaki. Se toimii laajemman keskustelun sisällä siitä, mitä japanilainen filosofi Tetsuro Watsuji kutsui fūdo[], tai ihmisen olemassaolon eristyneisyyttä sen ilmasto- ja kulttuuriympäristöstä. Nykyaikainen tragedia, elokuva intiimit, ei ole sitä, että me rakennamme kaupunkeja vaan unohdamme niiden alla olevat joet.

Maailmanlaajuinen vastaanotto ja kulttuuriperintö

Henkillinen Away[ rikkoi merkittäviä esteitä kansainvälisesti julkaistussa elokuvassa, josta tuli ensimmäinen ei-englantilainen kielielokuva, joka voitti Academy for Best Animated Feature -palkinnon vuonna 2003, jonka Akatemia Motion Picture Arts and Sciences[]. Sen menestys ei ollut pelkästään kaupallinen vaan kulttuurinen, tarjoillen monille länsimaisille katsojille upokkaana esitelmänä shinto-kosmologiaan, japaninlaiseen uintikulttuuriin ja ] kawaii [[]] -kawai'n estetiikkaan. Kritiikka ja yleisö vastaavat samaan tapaan tarinaan, joka kieltäytyi puhumasta lapsille, ylentävästä kulttuurisesta ja sosiaalisesta kommentajuisesta seikkailusta.

Elokuvan perintö ulottuu nykyajan väittelyihin globalisaatiosta ja kulttuurisesta säilyttämisestä. Se osoitti, että syvälle lokalisoitu tarina, joka on juurtunut tiettyihin kansanperinteisiin, voisi saavuttaa universaalin resonanssin laimentamatta sen alkuperää. Japanilaisille katsojille se oli harvinainen valtavirtateos, joka kohteli Shinton henkiä ei nostalgisena kitsch-elokuvana vaan elävinä voimina, jotka ansaitsevat kunnioitusta ja pelkoa. Kansainvälisille katsojille se avasi oven animistisen maailmankuvan, joka haastaa paljon länsimaista tarinaa. Akatemia-palkinto voitti edelleen legitiimin käsin piirretyn animaation aikana, jolloin digitaalinen 3D oli aloittamassa valta-asemaansa, tehden väitteen keskikokoiselle aikuisten teemojen ajoneuvolle.

Vuosikymmenten kuluttua elokuvasta on tullut kosketinkivi keskusteluille ympäristön rappeutumisesta ja identiteettipolitiikasta. Ympäristöaktivistit mainitsevat jokihenkisen kohtauksen, kasvattajat käyttävät Chihiro.Kansalaiskriitikot analysoivat Ei-Facea 2100-luvun vieraantumisen symbolina. Sen kyky puhua näin erilaisiin huolenaiheisiin juontaa juurensa tietyllä kulttuurisella hetkellä.Japanilaiset siirtyivät 1980-luvun voimavarakuplan ylimenevästä ylityksestä laihampaan, epävarmempaan Heisein aikakauteen. Elokuvassa vangittiin yhteiskunta, joka arvioi sitä, mitä oli menetetty vaurauden tavoittelussa ja tarjouksessa, ankara muistutus siitä, että menneisyys ei ole kuollut paino vaan hyvin.

Maailmojen yhteensovittaminen

Viimeiset hetkensä ] Hengellinen pois[] kieltäytyy voitokkaasta johtopäätöksestä hiljaisen, kummittelevan ennallistamisen hyväksi. Chihiro poistuu henkimaailmasta vanhempiensa kanssa ehjänä mutta ikuisesti muunnettuna, hänen hiusnauhansa on kimaltava muistutus siitä, että matka oli todellinen. Tunneli on kuvattu sekä ulospääsynä että sisääntulona, epäselvyytenä, joka heijastaa niiden kulttuurista asemaa, joiden on asuttava modernisti pitäen tiukasti kiinni esivanhempien säikeissä. Elokuva ei teeskentele, että kylpylä lopettaa sen kommodoinnin tai että joet ottavat täysin takaisin päällystetyt kanavat, mutta vaatii, että muisti, ystävällisyys ja työ kädet voivat muodostaa elinkelpoisen rinnakkaiselon.

Hayao Miyazaki...Sen työn jälkeen, joka kestää syvällisenä tutkimuksen siitä, miten kulttuuri voi navigoida vuosisatojen repeämän yhden elämän aikana. Hiekkakylpyhuoneen karnevaalin loisto ja nuoren tytön hiljainen muutos, elokuva tekee näkyväksi köydenvetosodan pyhän ja maallisen välillä. Se on muistutus siitä, että perinne ei ole staattinen museon näyttö, vaan dynaaminen resurssi kohdata nykyisen dislocations. Maailmassa kamppailee ympäristön romahtamisen ja identiteettikriisien, joki God-S palautettu lento ja Chihiro.