1990-luvulla kutsutaan usein kulta-aika anime, ja se ei ole vaikea ymmärtää miksi. Tuo yksi vuosikymmen tuotti huikea määrä sarjan ja elokuvia, jotka pohjimmiltaan muokkasivat ulkonäkö, tuntuu, ja kunnianhimoa Japanin animaatio. Se on aika, joka antoi meille neon-täysi kyberpunk, pommin shonen shonen shondowns, ja psykologisia draamoja, jotka vielä uskaltaa kolme vuosikymmentä myöhemmin. Pelkkä määrä luovan tuotannon. Yhdessä täydellinen myrsky taloudellisen muutoksen, teknologian muutokset, ja äskettäin liitetty maailmanlaajuinen fandom .

90-luku erottuu joukosta, koska ne sekoittivat vahvat tarinankerrokset, villit taidetyylit ja hahmot, jotka voit vain unohtaa.[] Tämä yhdistelmä jätti pysyvän merkin faneille ympäri maailmaa ja asetti standardeja, jotka studiot yhä jahtaavat tänään. Jopa tulokkaat, jotka löytävät 90-luvun otsikot kautta streaming palvelut ovat usein yllättynyt siitä, miten nykyaikainen pacing, emotionaalinen ja visuaalinen tuntuu.

[[LLT:0]]

Tuolloin anime-teollisuus työnsi luovuuttaan luottavaisesti, joka tuntui irrallaan turvallisemmista kaavoista aiempina vuosikymmeninä. Studios rullasi osoittaa, että tarttui uusiin katsojiin paitsi Japanissa myös kaikkialla, Latinalaisesta Amerikasta Eurooppaan. Animea ei pidetty kapeana uteliaisuutena vaan laillisena taiteena, joka kykenee käsittelemään kaikkea läpsäyskomediasta eksistentiaaliseen kauhuun.

Fandom Japanin ulkopuolella räjähti, muuttaen anime aidosti globaali ilmiö. Mikä on merkittävä on se, kuinka monta 90s-sarjaa vielä katsellaan, keskustellaan ja julkaistaan uudelleen teräväpiirtoisesti. Se, että sarja kuten [[]] Cowboy Bebop[]] voi ilma aikuisten suunnattujen ohjelmointi lohkojen monissa maissa ja silti houkutella uusia faneja vuosikymmeniä myöhemmin kertoo paljon näiden ohjelmien pysyvyydestä.

Jos olet utelias, miksi 90-luku vielä kaikua modernin anime, sinun täytyy tarkastella tarinoita, tyyli, talousvirrat, ja kulttuurin muutokset, jotka kaikki törmäsivät tuon vuosikymmenen aikana. Pohjatyö on asetettu takaisin silloin on vielä kestää up esityksiä tänään.

90-luvun kulta-ajan määrittely

[[LLT:0]]

1990-luvulla oli todellinen käännekohta Japanin animaatio. Näet sen sormenjälkiä kaikkialla pop kulttuuri, nousussa Powerhouse studiot, ja miten anime sai aikaan. Tämä vuosikymmen ei vain tuottaa suurta sisältöä. Se määritteli uudelleen medium mahdollisuuksia ja auttoi anime menettänyt maineensa kertakäyttöinen lasten viihdettä.

Japanin animaatioiden kulttuurivaikutus

90-luvulla anime siirtyi kapeasta kiinnostuksesta maailmanlaajuiseen voimaan. "otaku" kulttuuri todella lähti liikkeelle, fanit saivat supersijoituksia animeen, mangaan, videopeleihin ja kaikkiin niihin liittyviin tuotteisiin, jotka olivat mukana. Anime kuten [[]]Neon Genesis Evangelion[]] ja ]Pokémon] eivät vain viihdyttänyt .Ne muuttivat muotia, musiikkia, mainontaa ja jopa tapaa, jolla yritykset ajattelivat cross-media brändäystä. []Pokémon[]], erityisesti osoitti, että japanilainen multimedia franchising voisi hallita lapsia .

Japanilainen animaatio alkoi ilmestyä paikkoihin, joita et odottaisi, vaikuttaen popkulttuuriin paljon television ulkopuolella. Musiikkivideot lainasivat anime estetiikkaa; muotisuunnittelijat viittasivat [] ja ].Haamu Shellissä[]; ja Hollywood alkoi katsella anime ominaisuuksia sopeutumista varten. Tämä aikakausi teki anime-aihetta sekä lapsille että aikuisille, mikä osoitti, että animaatio ei ollut rajoitettu iän tai alkuperän.

90-luvun lopussa anime ei ollut enää japanilainen. Se oli kudottu globaaliin nuorisokulttuuriin, joka oli asettanut näyttämön kaksi vuosikymmentä myöhemmin saapuvalle anime-puomille.

Avainstudiot ja vaikuttajat

Studio Ghibli konsolitoi mainettaan elokuvilla, kuten Princess Mononoke[, jotka rikkoivat laatikkotoimiston tiedot Japanissa ja esittelivät Hayao Miyazaki. Madhousesta tuli symboli, jossa oli lihavoivia, elokuvan laatuisia televisio-ohjelmia, kuten [Trigun ja Perfect Blue[[]], kun taas tuotanto I.G. työnsi kirjekuoren monisäikeisillä sci-fi-nauhoilla, kuten [[ Ghosti Shell.

Rumiko Takahashi pysyi titaanina tänä aikana, mangan ja animen kanssa kuten Ranma 1⁄2[[] ja ]Inuyasha[[]] sekoittamalla huumoria, romantiikkaa ja yliluonnollista toimintaa tavalla, joka rakensi erittäin uskollisia fanbaseja eri mantereilla. Samaan aikaan Gainax, joka jo tunnetaan Gunbusterista[[[]]], vapautti [[[]]]Neon Genesis Evangelion[], sarjan, joka hajotti mekaniikan genre ja pakotti alan harkitsemaan uudelleen, mitä TV anime voisi sanoa masennuksesta, identiteetistä ja ihmisyhteydestä.

Tämä oli myös aika, joka käynnisti sukupolven ohjaajia ja animaattoreita jotka ....vaikuttivat animea: Shinichiro Watanabe ([]]]Cowboy Bebop[]]), Satoshi Kon ([]]) Perfect Blue[[]]]) ja Mamoru Oshii ([]host in the Shell[]])) heidän joukossaan. Heidän työnsä asetti uusia standardeja luonteen syvyyttä, kypsiä teemoja ja visuaalista tarinaa, jossa kerrotaan, että ylittyneet kieliesteet.

Animaatiotekniikoiden kehitys

90-luku oli aika iso tekninen muutos. Studios alkoi sekoittaa klassinen käsin piirretty cel animaatio varhaisen digitaalisen työkaluja, luoda hybridi ilme, joka säilytti lämpöä perinteisen taiteen samalla mahdollistaa kunnianhimoisempia kameran liikkeet ja vaikutus työtä. Tämä yhdistelmä teki visuaalisuus pop menettämättä vanhan koulukunnan anime vibe että fanit rakasti.

Animaatio sai sileämpi, taustat rikastuivat ja yleinen laatu vei huomattavan hypyn. Yksi jakso 90-luvun näyttelyssä sisälsi usein yksityiskohtaisempia varjostus ja monimutkainen linjatyö kuin koko vuodenaikoina aikaisemman sarjan. Värisuunnittelu kehittyi liian: []]Cowboy Bebop[]].Savuisat paletti []Vallankumouksellisen tyttö Utena[]] .Surreal dueling areenat, ja [[]Serial Kokeilut Lain[[[]]]].

Studios kokeili valaistusta, hiukkasvaikutuksia ja sävellystekniikoita, jotka lisäsivät elokuvan tuntua televisioon. Digitaalinen muste ja maali alkoi korvata perinteisiä cels vuosikymmenen lopulla, nopeuttaa tuotantoa ja helpottaa vientiä kansainvälisesti. Tämä muutos, vaikka joskus kiistelty keskuudessa puristit, auttoi anime matkustaa edelleen, tuuletinkäännöksiä ja laajempi jakeluverkkoja nopeasti laajentaa pääsyä.

Early CGI teki alustavia esiintymisiä, tunnetuin tachikoma sekvensseissä Ghost in the Shell: Stand Alone Complex[]] (vaikka se teknisesti ensi-ilta myöhemmin, pohjatyö oli tehty 90s kokeita) ja tietyissä tehostekuvissa [Prinsessa Mononoke[]. Nämä forayt osoittivat, että digitaaliset työkalut voisivat täydentää, sijaan korvata käsin piirretty taiteilija filosofia, joka jatkaa ohjata Japanin animaatio.

Iconic Series ja Creative Innovations

1990-luvulla lahja maailma roster anime osoittaa, että pohjimmiltaan uudelleenkirjoittaa sääntökirjan. Tuoreita ideoita taiteen suuntaan, kerrontarakenne, ja genre sekoitus tuli keskeiselle tasolle, ja monet otsikot tämän vuosikymmenen edelleen . paras anime kaikkien aikojen luettelot. Vaikutus jää paitsi suoraan kunnianosoituksiin, mutta aivan DNA modernin tarinankerronta.

Anime-nimikkeet

90-luku toi anime-aallon, joka työnsi rajoja joka suuntaan. Jon Bizarren seikkailu[] (vuoden 1993 OVA ja myöhemmät kaaret) saapuivat sen uljain hahmosuunnitelmin, kehon-horror-flift-voimin ja sukupolven saaga, joka tuntui täysin toisin kuin mikään muu ilmassa tuolloin. Se istutti siemeniä, jotka lopulta kasvaisivat yhdeksi kaikkein murea ja rakastettu franchising maailmassa.

Lupin III jatkoi pitkää matkaansa, mutta 90-luku toi erityisen tyylikkään aikakauden televisio-eksperteillä ja elokuvilla, jotka modernisoivat herrasmiehen varasta samalla kun piti yllä hänen irreverttistä viehätystään. Meka pysyi hallitsevana voimana: []Macross[]] laajensi mytologiaansa []Macross 7[[5]]]Macross Plus[[[]]], joka sekoitti idolmusiikkia korkea-aktiiviseen avaruustaisteluun. Samalla robottitekniikka[[]], vaikka amerikkalainen mashup aiemmin osoittaa, esitteli monia länsimaisia katsojia, jotka sekoittivat yhteen liitettyyn ajatukseen, sarjarobottien sodankäyntiin.

Animesta tuli maailman ilmiö, joka suosii transformaatiojaksoa, voimansiirtoja ja huutamista, joista tulisi shonen-niittiä. Pimeämpiä niittiä. []Berserk[]] (1997) toimitti keskiaikaisen painajaisen, joka osoittautui animeksi, joka pystyi käsittelemään raakaa, filosofista fantasiaa samalla painovoimalla kuin live-toiminta-epics. Jokainen näistä sarja tarjosi merkkejä ja visuaalisia hahmoja, joita katsojat eivät olleet koskaan aiemmin kohdanneet, ja osoitti, että anime pystyi tasapainottamaan kineettisen toiminnan aidon emotionaalisen painon kanssa.

Influenssan tyylilajit ja tarinankerronta

Monet nykypäivän suosittuja genrejä joko kiteytyi tai löysi niiden perusta 90-luvulla. Haarem komedia, esimerkiksi siirretty hajallaan manga kokeiluja osaksi tunnistettava malli osoittaa kuten []Rakkaus Hina[] (joka levisi 90-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa). Vaikka kaava lopulta kasvaa toistuva, 90s esimerkit esitteli arketypes... kömpelö mutta kiltti päähenkilö, tsundere rakkaus kiinnostusta, lapsuuden ystävä, eksoottinen ulkopuolinen, joka vielä kansoittaa romanttisia komedioita.

Vuosikymmen ei ujostellut raskaampia teemoja. ]Neon Genesis Evangelion[] syöksyi masennukseen, vanhempien hylkäämiseen ja ihmisten läheisyyden kauhuun, kaikki kääritty jättirobottikuoreen. [[]Väestötyttö Utena[] käytti satuaiheita ja ornaattimiekkataisteluita kuulustellakseen sukupuoliroolien, trauman ja ritarillisuuden illuusioita. Jopa kevyempi sarja wove dramaattisia taustakuvia pinnan alla toimintansa []Rurouni Kenshin[]] tasapainoista sappick ja miekkailua kanssa wondering samuraii .

Tarinat alkoivat sekoittaa draamaa, toimintaa ja komediaa niin saumattomasti, että lähes joka temperamenttiin oli jotain. Monimutkaiset hahmot, joilla oli monitulkintaisia motiiveja, tulivat pikemminkin normiksi kuin poikkeukseksi, ja tarinat usein välttelivät siistejä päätöslauselmia. Tämä aikakausi teki animesta dramaattisesti joustavamman .Ei enää rajoittunut yhteen demografiseen tai sävyyn, vaan välineeseen, joka pystyy ilmaisemaan koko ihmiskokemuksen kirjon.

Alkuperäinen videoanimaatio (OVA)

90-luku edusti OVA:n kultaista aikakautta. Suorat videot vapauttavat luojia television lähetysstandardeista, ajoajan rajoista ja tarpeesta levittää tarinoita kymmenien jaksojen aikana. Tuloksena oli korkealaatuisten, kokeellisten teosten tulva, joka usein kohdistui vanhempiin yleisöihin. Nimekkeet kuten [[]] Gunbuster[]] (teknisesti 80-luvun lopulla mutta 90-luvun aikana vaikutusvaltainen) ja [Suuri robo: Päivä Maan Stod Still[[] esitteli lavish-animaation ja oopperallisen tarinan, jossa kerrotaan, että TV-budjetit yksinkertaisesti voisivat tukea.

OVAs tuli leikkikenttä kapean genrejä ja rohkeita käsitteitä. Battle Angel Alita[[] kondensoitu sprawling manga osaksi tiukka, sisäelimiä kaksi-episodi paketti. Armitage III[[]] tutkittu kysymyksiä keinotekoisen elämän ja sukupuolipolitiikan kyberpunk-ympäristössä. Jopa vakiintuneet franchising OVAs käyttää vapauttaa sisältöä, joka ei koskaan läpäisisi verkon sensoreita, kuten gorier-asennus Väkivalta Jack[[] tai psykologinen intensiteetti [[].

Kansainvälisille faneille OVAs oli usein ensimmäinen altistuminen leikkaamaton, tinkimätön anime. Ilman OVA jakeluverkostoja, monet vuosikymmenen ikimuistoisimmat otsikot olisivat voineet jäädä tuntemattomia ulkopuolella Japanissa. OVA puomi kasvatti tunne löydöstä ja yksinoikeudesta, joka ruokki keräilijäkulttuuria ja vahvisti ajatus, että anime voisi olla taidetta eikä vain ohjelmointia.

Maailmanlaajuinen laajentuminen ja Fandom

90-luvulla anime murtautui vapaaksi Japanista tavalla, jolla se ei ole koskaan ennen ollut. Uudet jakelukanavat, intohimoiset faniyhteisöt ja utelias länsimainen mediamaisema kaikki juonittelivat muuttaakseen Japanin animaatiosta aidosti kansainväliseksi ilmiöksi. Fansubit ja jopa piratismi, hyvässä tai pahassa tapauksessa, olivat ratkaisevassa asemassa kurottaessa umpeen Tokion tuotantokomiteoiden ja innokkaiden katsojien välistä kuilua, jolla ei ollut muuta pääsyä.

Anime-jakelu ja lokalisointi

Anime...Sailor Moon[ tuli koulun jälkeen päivittäinen niitti, jota muokattiin ensin voimakkaasti mutta vähitellen tehtiin uskollisemmaksi kysynnän kasvaessa. VHS ja myöhemmin julkaistut DVD-julkaisut mahdollistivat fanien omistaa koko sarjan, joka oli radikaali muutos viidennen sukupolven dubs-kaupan päivistä ystävien keskuudessa. Jälleenmyyjät kuten ADV Films, Manga Entertainment ja Pioneer (myöhemmin Geneon) rakennettu kirjastot 90-luvun otsikot, usein vapauttaen sekä dubbged ja subtitled versioita vastaamaan eri mieltymysten.

Lokalisointi voisi olla kiistanalainen prosessi. Harmony Gold.S aiemmin työtä Robotech[[] oli asettanut ennakkotapauksen voimakkaasti uudelleenkirjoittaa käsikirjoituksia, poistamalla Japanin kulttuuriviitteitä, ja ompelemalla etuisuuksia osoittaa yhdessä yhdeksi kerronta. Kuitenkin, 90-luvulla, teollisuus pitkälti siirtynyt kohti kunnioittavampia lähestymistapoja. Dubbing laatu parani merkittävästi, ja tekstitetty ... subs. tuli laajalti saatavilla puristeille. Jotkut alueet kuten Kiina, Filippiinit, ja Latinalainen Amerikka alkoi tuoda anime suoraan, usein espanjan tai portugalin dubs, jotka tulivat kulttuurisia kosketuskiviä omalla oikealla.

Pokémon -ilmiö osoitti erityisesti, kuinka huolellisesti koordinoitu lokalisointi voisi muuttaa animesta globaalin elämäntapabrändin. Sen samanaikainen käyttöönotto eri maanosissa on malli siitä, miten viihde-kiinteistöjä voitaisiin hallita yli rajojen.

Anime-klubien ja fanikulttuurin nousu

Jos olit anime-fani 90-luvulla, paikallinen anime-kerhosi oli pakkomielteesi sosiaalinen keskus. Nämä ruohonjuuritason kokoontumiset kokoontuivat usein yliopiston loungeissa, sarjakuvakaupoissa tai olohuoneissa, seulontasaleita ja fanien upotettuja VHS-kasetteja. Clubs kuten Cartoon/Fantasy Organization (C/FO) auttoi koodaamaan varhaisen fandomin, julkaisemaan uutiskirjeitä, järjestämään kokousesiintymiä ja rakentamaan postituslistoja, jotka yhdistivät harrastajia eri valtioissa ja maissa.

Fans didn...t vain katsella anime... ne tuottivat zines, kirjoitti artikkeleita nascent online-foorumeille, ja loi fanitaiteen, joka jaetaan postitse tai varhaisessa sivustoissa isännöi Geokities. Yhteisöllinen luonne 90s fandom tarkoitti, että löytäminen uusi sarja tuntui jaettu aarteenetsintä, ja niukkuus virallisten julkaisujen antoi keskusteluja noin juoni teorioita ja luonne motivaatioita lähes akateemisen kiire.

Nämä seurat rakensivat joustavan kulttuuriinfrastruktuurin, joka elää nykyään massiivisten yleissopimusten muodossa, kuten Anime Expo, joka alkoi vuonna 1992 ja houkuttelee nyt yli 100 000 osallistujaa. Näiden 90-luvun kohtaamisten henkionnistui kiihkeä, hieman pakkomielteinen ja erittäin osallistava.

Anime Länsi-mediassa

90-luvun lopulla, osoittaa kuten []Cowboy Bebop[] ja []Neon Genesis Evangelion[[] olivat ansaitsemassa ylistystä elokuvakriitikkojen ja myöhäisillan TV-isäntien taholta. Mainstream-lehdet kuten []Wired[] ja []]Aika[[[] alkoi pyörittää ominaisuuksia .... atime-hyökkäys, ..... usein se oli huippuluokan, hieman vaarallinen tuonti Japanista. Anime oli todistamassa, että se voisi kertoa kypsiä tarin ja ainutlaatuisia visuaalisia kieliä, jotka kyseenalaistivat länsimaiset oletukset kartooneista.

Cartoon Networks ]Toonami[ -lohkosta, joka käynnistettiin vuonna 1997, tuli kulttuuristi katalysaattori. Isännöi karismaattinen CGI-robotti nimeltään TOM, Toonami esitti animeä kuten []Dragon Ball Z[], []Gundam Wing[], ja [[]Tenchi Muyo![[[[[]] niin viileää, tapahtumatelevisiota. Block kasvatti uskollisen teiniyleisön ja auttoi valtavirtaan aika keskuudessa katsojia, jotka eivät ole koskaan käyneet erikoisessa kaupassa.

Yleissopimukset kasvoivat koossa ja numerossa, ja erikoislehtiä kuten []Animerica[] tarjosi kuukausiannoksia uutisia, episodi oppaita ja haastatteluja. Länsimainen käsitys anime siirtyi kapea harrastus legitiimiin viihdeluokkaan, joka teki pohjatyön suoratoisto jättiläiset, jotka nyt investoivat miljardeja anime sisältöä.

Piratian ja fanubien vaikutus

Ennen virallisia käännöksiä olivat laajalle levinneet fansub-ryhmät, jotka ostivat raakaa japanilaista laserlevyä, käänsivät skriptejä, kirjoittivat tekstityksiä ja ja jakoivat VHS:n tuloksia luotettujen kauppiaiden verkoston kautta. Ennen virallisia käännöksiä käytettiin kuin puoliammattilaisia, fansub-ryhmiä, jotka ostivat raakaa japanilaista laserlevyä, käänsivät tekstityksiä, kirjoittivat tekstityksiä ja ja jakaivat tuloksia VHS:ssä luotettujen kauppiaiden verkoston kautta.

Piratia saa huono rap, mutta se on mahdotonta keskustella 90s-anime boom tunnustamatta sen roolia rakentamisen varhaisen kansainvälisen kysynnän. Fansubs täytti haukkominen aukko, kun virallisia kanavia yksinkertaisesti ei ole. Monet johtajat, jotka myöhemmin toiminut legitiimi anime jakeluyritykset aloittivat fansubbers tai nauha kauppiaat, ja yhteisölähtöinen malli osoitti, että elinkelpoisia markkinoita tekstitetty anime olemassa ulkomailla.

Ilman maanalaista fanien verkostoa ja internetin alkuvaiheen tiedostojen jakamista valtava määrä 90-luvun otsikoita olisi todennäköisesti jäänyt tuntemattomaksi Japanin ulkopuolella. Piratismin ja virallisen jakelun välinen jännite johtaisi lopulta siihen, että kehitettäisiin oikeudellisia suoratoistoalustoja, jotka on suunniteltu tarjoamaan pikaisen pääsyn fanit olivat tottuneet 90-luvun fanien aikakauden suoraan perintöön. Syvemmälle katsomaan, miten [] fansusing[] muovattiin maailmanlaajuista animekulttuuria, voit tutkia sen historiaa Wikipediassa, jossa kerrotaan kahden maanosan liikkeistä ennen kuin teollisuus sai kiinni.

Perintö, vaikutus ja kestävä muutoksenhaku

1990-luvulla anime vaikutti animaatioon ympäri maailmaa ja siihen, miten yleisö on vuorovaikutuksessa median franchising -yhtiöiden kanssa. Tuon vuosikymmenen aikana tehdyt esteettiset ja kerronnalliset valinnat asettivat korkean baarin, joka edelleen kertoo miten studiot lähestyvät tarinankerrontaa, luonnesuunnittelua ja jopa merkkaamista.

Japanin sarjakuvat "Effect on Global Animation

90-lukulainen anime muutti perusteellisesti, miten sarjakuvia tehtiin kaikkialla. Jopa Disney alkoi sisällyttää anime-vaikuttava muotoilu ja tanging osaksi joitakin sen televisio-ohjelmia nähtyään menestyksen kypsä, serialisoitu Japanilainen tuonti. Länsi toimintasarja kuten [] Avatar: Viimeinen Airbender[]] (vaikka julkaistiin myöhemmin) avoimesti luotto anime ensisijainen inspiraatio, joka vetää raskaasti emotionaalinen syvyys ja pitkä-muotoinen tarinankerronta, että 90s osoittaa edelläkävijä.

Ohjelmoijat alkoivat huomata, että animaatio voisi houkutella aikuisia yleisöjä, jos se käsitteli sen kohdetta älyllisellä ja visuaalisella kunnianhimolla. []Thundercats[[]] reboot ja erilaiset []Hanna-Barbera[[]] herätykset yrittivät kaapata murto-osan animaatiosta, joka oli kineettinen energia, joka määritteli [] Batman: Animoitu sarja[]].Näytä itseensä vaikutetaan animeen tyylittelystä. Pitkä tarina ja aito luonteen kehitys tuli yleisempää länsimaisen animaation, suoraan 90-luvun Japanissa.

Nykyään länsimaisen animaation ja ... länsimaisen animaation väliset linjat ovat hämärtyneet, ja yhteistuotantoja on tehty kuten [].Kastlevania[] ja ]]]Kannattavat voimakkaasti visuaalista kieltä ja tarinankerrontarytmiä, jotka on taottu 90-luvulla.Tämä ristipölytys voidaan jäljittää hetkeen, jolloin Tyynenmeren molemmin puolin toimivat studiot tajusivat, että animaatio oli medium, ei genre.

Anime Merchandise ja kaupallinen menestys

Menestys 90-luvun anime sytytti Merchandising puomi, joka muutti miten teollisuus monetized sen ominaisuudet. Toimintahahmot, mallipakkaukset, vaatteet, ja videopelit perustuvat sarjat kuten []Dragon Ball Z[], ]]Gundam Wing[]], ja [[[]]Sailor Moon[] tuotti tuloja paljon enemmän kuin lähetysmaksut. Bandai, erityisesti, pääomitettu Gundam muovimalli (gunpla) craze, rakentaa imperiumin, joka kestää tänään.

Fanit voisivat yhdistää suosikkiesityksiään materiaalilla, kerätä kaiken lounaslaatikoista rajoitettuun taidekirjaan. Tämä aikakausi opetti japanilaisille tuottajille, että anime. Todellinen taloudellinen valta ei usein ole television luokituksia, mutta jälkimarkkinoilla: musiikki CD, luonne tavarat, ja kotivideomyynti. . .media yhdistelmä . strategia, jossa franchising on suunniteltu alusta span manga, anime, pelit, ja lelut, tuli standardi käytäntö, voimakkaasti vaikutteita blockbuster menestys 90s.

Monet 90-lukulaiset keräilytavarat hallitsevat nyt korkeita hintoja nostalgiavetoisten keräilijöiden keskuudessa, mikä todistaa, että kyseisen vuosikymmenen aikana rakennettu kaupallinen ekosysteemi tuottaa edelleen arvoa. Jotta voitaisiin saada kuva siitä, miten []-aimesta tuli kaupallisesti juurtunut [] länsimarkkinoilla, historialliset tiedot osoittavat, että 90-luvun osumien vauhdittama valtava kasvu.

90-luvun anime nykykulttuurissa

Näet edelleen 90-luvun anime. anime.Saalor Moon tai Spike Spiegelin kaltaisten merkkien kaletteja ja värikkäitä väripaletteja. Huippuluokan katuasujen yhteistyö []Evankelion[[]]] tai [] Berserk[] kanssa on alkanut muutaman minuutin sisällä ja modernit pop-taiteilijoiden äänet ja visuals jotka ovat peräisin 90-luvun OVA:ista.

Modernit show't ja elokuvat rakastavat viitata tai jopa tehdä 90-luvun klassikot kokonaan uudelleen. []Cowboy Bebop[[]] sai suoran live-aktivaation mukautuksen [[]]Sailor Moon Crystal[]] kertoi alkuperäisen tarinan päivitetyllä animaatiolla, ja [[]Dragon Ball Super[[] jatkaa suoraan [[]]:lla alkanutta tarinaa, joka alkoi [[Dragon Ball Z[[[]:llä; ne ovat tunnustuksia, että 90-luvun luovuuden tarinat pitävät veden.

Popkulttuuritapahtumat, konventiot ja sosiaalisen median yhteisöt varmistavat, että 90-luvun anime kieltäytyy häipymästä. Uudet fanit kompastuvat sarjaan kuten [] Yu Hakusho[[]] tai [[]]]Trigun[[[]]]]]], ja he järkyttyvät usein siitä, miten tuoreilta kirjoittaminen tuntuu. Vuosikymmen on tyypillinen sekoitus käsin piirrettyä rittejä ja uskaliaita tarinankeroaminen vielä inspiroi nykyajan luojia, kuten MAPPA ja Science SARU, jotka mainitsevat 90-luvun otsikot muotovaikuttajina.

Kestävä vetoomus on vuosikymmenen halu ottaa riskejä. Riskit, että modernit, algoritmi jahtaavat tuotantokomiteat joskus välttää. Näyttää 90-luvulla luotti yleisöönsä käsitellä monitulkintaisuutta, hidas tahdikkuus, ja häiritseviä johtopäätöksiä. Tuo luottamus rakensi uskollisuuden, joka ulottuu sukupolvien ja edelleen vetää katsojia, jotka haluavat animaatio, joka kunnioittaa heidän älykkyyttään.

Laajemmin katsomaan, kuinka [] anime historia[] taitettiin lohko lohkolta, kronikka medium paljastaa, kuinka keskeinen 90-luvulla todella oli.