Samurai Champloo on anime, joka ei ole helppo luokitella. Asetetaan anakronistinen Edo-kausi Japani, sarja sekoittaa hip-hop kulttuuri, moderni muoti, ja terävä miekkailu osaksi kerronta, joka tuntuu sekä kapinallinen ja syvälle juurtunut historiassa. Vaikka show.Show.s eclektinen musiikki ja katuvii asenne houkutella välitöntä huomiota, sen visuaalinen kieli vetää yhtä lähteestä kevät klassinen japanilainen esitys: Kabuki teatteri. Sen rohkeita värivalintoja sen koreografia toiminta lyö, anime.....erillinen esteettisyys on testamentti siitä, miten perinteinen taide voidaan kuvitella uudelleen nykyyleisölle. Tämä artikkeli tutkii monia tapoja Kabuki.

Mikä Kabuki-teatteri on?

Kabuki syntyi 1600-luvun alussa, jonka perusti pyhäinein Izumo no Okuni, ja nopeasti kehittynyt elinvoimainen, all-mies teatrical muodossa jälkeen naiset oli kielletty esiintyä. Se yhdistää musiikkia, tanssia, ja taidedramaturgy esitellä tarinoita, jotka vaihtelevat historiallisista eepoksia ja kotimaisia tragedioita comedic farces. Kabuki ei ole voimakas linjat ja tyydyttyneitä värejä nopeasti kommunikoida luonne: jokainen eleitä, puku, ja ääni on vahvistettu maksimaalinen emotionaalinen ja visuaalinen vaikutus. näyttämö on varustettu dramaattinen sisäänkäynti ja uloskäynnit. Meikki, joka tunnetaan Hanamichi[[] .] .

Itse tyyliteltyä näyttelemistä ohjataan koodatuilla aiheilla nimeltä []mie[], hetkillä, jolloin näyttelijä jäätyy dramaattiseen, usein ristisilmäiseen, häikäisevään korostamiseen. Yleisö huutaa kehuja näistä huolellisesti pidetyistä tauluista. Kabuki. Esityksiä ei ole suunniteltu jäljittelemään elämää, vaan ne on suunniteltu ylittämään sitä. Tämä liioitellun, graafisen tarinankerronnan filosofia resonoisi myöhemmin animaattoreiden kanssa, jotka haluavat päästä eroon länsirealismista ja kuva-aihe-tyylisistä luonnesuunnitelmista.

Tutustuakseen Kabukin rikkaisiin perinteisiin, []Wikipedia-kirjaus Kabuki tarjoaa kattavan historian sen kehityksestä ja suurista näytelmistä.

Samurai Champloon visuaalinen identiteetti

Shinichiro Watanaben ohjaamana studio Manglobe, Samurai Champloo ensimmäisen kerran ilmassa vuonna 2004 ja heti seisoi erillään muista anime-ajoista. Sen lähtökohtana on tietarina: kömpelö tarjoilija Fuu värvää vaeltavat miekkamiehet Mugen ja Jin etsimään . . Mugen tappelee villillä, murtautumalla-infunktiolla; Jin liikkuu hillityllä, klassisella tarkkuudella. Heidän matkaansa ohjaavat rap-taistelut, graffiti ja ennätys-raatoilevat ääniraita. Visuaalisesti sarja marriisee nämä modernit kukoistavat ukiyo-e puupalstat, jotka ovat esteettisiä, scruffy ink-linssit ja startingly vibrant.

Monet katsojat eivät ehkä ymmärrä, että show... visuaalinen eksentriikka ei ole vain anime. He kaikuvat Kabukin suunnitteluperiaatteita. Luojat tietoisesti etsivät perinteisiä performance taiteita, jotta he voisivat kertoa lähestymistavastaan, sekoittamalla Edo-kausi aiheita hip-hop. Tuloksena on, että joka sekunnissa, voidaan erehtyä näyttämö valaista jalkavalot, jossa merkkiä lyödä poseeraa kuin odottaisi myrskyn suosionosoituksia.

Kabuki Estetiikka hahmosuunnittelussa

Yksi välittömimmistä Kabuki vaikuttaa pintoihin merkit ja fyysisyys. Mugen. Esimerkiksi Mugen. Ulkonäkö, esimerkiksi kanavoi arketyypin argoto[[[]] (kova tyyli) sankari. Aragoto roolit vaativat liioiteltu liikkeitä, yli-top meikkiä, ja vaatteet, jotka vahvistavat kehon massa. Mugen. Mugen. paksut metallirannekkeet, hänen löysä-sovitettu paita, ja käärme tatuointi kiemurtelevan ympäri hänen vartalonsa muistuttaa värikkäitä kuvioita ja paisutettu fysiikka Kabuki. Hän harvoin kävelee; hän saunters osaksi runkoa luhistuva luottamus, paljon kuin näyttelijä strittaus alas hanamichi. Jin, päinvastoin, emboo ]wagoto.] (softyyli) .

Fuu.S kirkkaan vaaleanpunainen kimono, usein pariksi rohkea Obi sashes ja roikkuu charms, heijastaa Kabuki. vetovoima tyydyttyneitä, kontrasti sävyjä, jotka kiinni valoa joka kulmasta. Historiallisesti, Kabuki puvut käytetyt värit kuten tulinen punainen, syvä indigo, ja hohtava kulta merkki sosiaalisen tilan ja emotionaalinen lämpötila. Samurai Champloo hyväksyy tämän väri-as-merkki lyhyt käsi ilman anteeksipyyntöä, anna palette siirtyä dramaattisesti episodista episodiin . Joskus sorvata kohtaus ruosteessa appelsiineja merkkinä vaara, muut kertaa uiminen vastakkain kylmä blues herättää melankolia.

Geture, ryhti, ja kieli liikkeen

Kabuki näyttelijät harjoittelevat vuosia tietyllä kävelytyylillä ropp.[[]], striding exit, joka yhdistää tallominen lakaisevat käsieleet, on yksi ikonisimmista. Samurai Champloossa taistelukohtaukset usein päättyvät äkillinen hiljaisuus kuin merkki tuppii miekkansa, pose pitää juuri tarpeeksi kauan antaa visuaalisen painon vajota. Tämä on anime ekvivalenttimie. Mugeni. Mugeni. crouched, anialistic asenne ennen isku peilaa kiemurainen energia aragoto sanko noin vanhimmat luonnollinen foe. Jin. Jin.

Kun Fuu hakkaa seuralaisiaan, hänen kasvonsa vääntyvät raivon, silmien pullistumisen ja suun agapeen. Tällaiset äärimmäisyydet tuntuvat syrjässä luonnollisemmassa draamassa, mutta Samurain Champloo-teatterin sisällä he lukevat tahallisia tyylityksiä, kuten näyttelijä, joka iskee komediaansa saadakseen naurun yleisön taholta.

Kumadorin meikki- ja kasvomerkintä

Kabuki. s kumadori meikki on ehkä kansainvälisesti tunnustettu visuaalinen allekirjoitus. Syvä punainen linjat voi juosta merkki. silmät leuka, kun sininen tai musta kuviot kartoittaa niiden sisäinen kuohunta. Samurai Champloo harvoin soveltaa kirjaimellinen kasvomaalia päävalaistukseen, mutta henki kumadori viihtyy anime. Syvä punainen linjat lähestymistapa varjoon, korostaa, ja ilme. Kun Mugen saapuu tappava raivo, animaattorit usein tummentaa ontot hänen silmänsä, jättäen vain piste valo hänen oppilaansa kasvot ... tekniikka, joka jäljittelee jyrkät, graafisen kontrastin Kumadori-alue iskuja.

Sarja pelaa myös symbolinen väri yhdistyksiä Kabuki. Punainen, usein sidottu intohimo ja sankarillisuus, tulvii näytön aikana Mugen. Sininen, väri aaveet ja roistot, takertuminen kohtauksia yliluonnollinen pelko tai antagonisti paljastaa. Jopa auringonkukat, jotka toimivat sarjan. Keskus motiivi voidaan lukea tämän linssin: niiden loistava keltainen-oranssi ehdottaa elämää, yhteyttä, ja tavoittelua identiteetti, seisoo toisin kuin tummempi, enemmän mutainen ympäristöjä trio traverss.

Katsoaksesi tarkemmin kumadorin tyylejä []Web Japan Kabukin museo[ tarjoaa kuvitettuja oppaita jokaisen lavalla käytettävän harjautuksen ja väriseoksen merkityksestä.

Rakennelainaukset: Hanamichi, Mie ja Theatrical Framing

Kabuki.S arkkitehtuurin jalanjälki .Hanamichi, pyörivä vaihe, koholla olevat sarjat .Kävijän anime. Yleinen visuaalinen motiivi Samurai Champloossa on pitkä, matalakulmainen jäljityslaukaus, joka seuraa merkkiä, kun he kävelevät yhteenottoon. Tämä matkii näköalaa katsoja istuu puolella hanamichi, katsellen sankari lähestyy etäältä. Lähellä-ups että yhtäkkiä napsauttaa profiiliin katselee muistaa hetken näyttelijä kääntyy lopussa kiitotien, tunnustaa yleisön suuri eleen ennen kohtauksen alkaa vakavasti.

Tämä on usein osuma pakkasen runkoon tai hidas-motion lyönti aivan päälle yhteentörmäys . Terän tuumaa sen kohteen, roiskin musteen kaltainen veri, kasvot lukittu narri. Tämä tauko ei ole vain tyylikäs flair; se on kutsu katsojalle imeä visuaalinen koostumus, aivan kuten Kabuki yleisö olisi ylistää erityisen hyvin ajettu asento. Itse asiassa äänisuunnittelu usein putoaa tai on yksi huomautus tällä hetkellä, toistamalla sumua, joka putoaa yli yleisön purkautumista.

Lisäksi näyttelyn episodinen rakenne heijastaa usein []jo-ha-kyū[] kääntöfilosofiaa perinteisistä japanilaisista taiteista . Hidas alku, rakennus keskiosa ja nopea, dramaattinen johtopäätös. Vaikka tämä käsite on ennen Kabuki ja peräisin gagaku-musiikista ja Noh-teatterista, Kabuki omaksui sen innokkaasti, ja Samurai Champloo käyttää sitä rakentaakseen kaiken yksittäisistä kaksintaisteluista kokonaisiin tarinan kaariin. Katkaisunopeuden asteittainen kiihtyminen, pistemäärän nousu ja visuaalisten teorioiden kumulatiiviset kerrostumiset saavuttavat huipun, joka usein huipentuu teatteriin valon ja värin leviämiseen.

Puvun suunnittelu: kuviot, silhouetteet ja anakronologiset

Puvun suunnittelija Kazuto Nakazawa (tunnetaan myös hänen työstään Kill Bill animated sekvenssi) toi innokkaan tietoisuuden perinteisen vaaterakentamisen projektiin. Taittuu Jin. Taittuu Jin. Hakama, tapa hänen miekkansa ratsastaa hänen lonkkansa . Nämä yksityiskohdat kunnioittavat historiallista tarkkuutta samalla ottamalla hienosti liioitteluja: housut ovat vain hieman leveämpi, kaulus hieman terävämpi, kangas näyttää immuuni creasing. Samaan aikaan, Mugeni.Sarashi-tyylinen rintakääreet ja pussimainen hakama pohjat kutsuvat mieleen alle-kerroksille Kabuki puvun ennen raskas ulompi robotti lisätään.

Kabukissa onnagata (miesnäyttelijät, jotka pelaavat naisroolia) käyttää erityisiä puku cues . ....ja kompleksinen ovella, solmut, hiussolmut, hiussolmut . . • feminiinillisyyden kommunikoimiseen. Fuu. ...Sen suunnittelu kääntää joitakin näistä troopeista, kuntouttaen muita. Hänen kimononsa on kulunut rento, käytännöllinen, mutta suuri jousen hänen selässään ja koristehiushiuspinnit hän kerää vähitellen koko matkan ajan kaikua yksityiskohtaisista tiedoista, joita onnagata voisi käyttää. Tuloksena on merkki, joka tuntuu maadoitettuna hänen aikakaudellaan, mutta visuaalisesti riittävän erottuva seisomaan hänen vierellään.

Valo, väri ja vaikutus vaiheessa

Perinteiset Kabuki-teatterit käyttävät yhdistelmänä luonnonvaloa (aiemmin ulkoilmassa) ja myöhemmin kynttilälyhdyt ja kaasuvalot ennen siirtymistä moderniin näyttämövalaistukseen. Kabuki-valaistus on suunniteltu tuntemaan olonsa lämpimäksi, suuntaavaksi ja dramaattiseksi, valaistamaan näyttelijöitä meripihkan allas- tai leikkaamalla näyttämöllä sinisiä kuiluja. Samurai Champloo. Valaistusmalli jäljittelee tätä teatteria. Nykyäänkin lavalle on harvoin valaistuja, ympäristön valoa. Sen sijaan anime-maalit varjoineen ovat varjoja, mutta ne leikkaavat huoneen poikki pölymot ajelehtien ajelehtiessa sen läpi; leirintuli heittää pitkiä, vääristyneitä silhouetteja seinälle; kuunvalonheittä peittää kaiken värin, paitsi kylmän hopean ja karttuneen valkoisen.

Väripaletti toimii kerroksittain. Taustataide usein matkii haalistuneita puupalkkien pigmenttejä . Okrat, pölyiset vihreät, mykistyneet indigot. Näitä vaimeita taustaa vasten hahmot pop kuten lavan rekvisiitta geelin alla. Mugeni. Mugeniitos sokki puna-oranssia hiuksia ja Fuu.s candy-pink kimono näyttäisi karkkia vähemmän tyylikkään ympäristöön, mutta täällä ne toimivat energian majakana. Tämä on sama kuin se tapa, jolla Kabuki käytti rohkeita värejä tehdä näyttelijät näkyviin jopa hämärässä varhaisen modernin teatterin, varmistaen, että tunne ja identiteetti voidaan lukea kaukaisimmasta paikasta.

Koreografia ja taistelutanssi

Samurain Champloossa ei ole yksinkertaisia iskujen vaihtoja; ne ovat tiukasti koreografisia numeroita, jotka virtaavat taustamusiikkirytmin kanssa. Taistelukoreografian luoja, joka on tehty monista tieteenaloista . Hip-hop, capoeira, kendo . Mutta esitys on merkittävä velka []]tachimawarille[]], Kabukin näyttämöllisille taistelukohtauksille. Takimawarissa taistelun tekijät liikkuvat lakavilla kaarilla, miekat usein viheltävät toistensa ohitse tyylillisillä ohitse, jotka korostavat muotoa todellisuuden yläpuolella. Terän ääni on usein puisten klipsien tarjoama, ja spektaaarit priorisoivat visuaalisen tarinan kertomista goren.

Samurai Champloo nostaa tämän lähestymistavan sekoittamalla sen moderniin editointiin. Kaksintaistelu voi alkaa hitaalla, rituaalisella kiertelyllä, joka muistuttaa Noh- tai Kabuki-aukkoa, sitten räjähtää aaltoilevaksi slassiksi, jota korostetaan käänteentekevän naarmun avulla. Tämä iskun hetki ei joskus ole märkä viipale, vaan se, että läiskäinen mustetta ... suora kunnianosoitus sekä kalligrafialle että abstraktille vaiheverelle (usein punaisen kankaan edustamalle) Kabukissa. Eräässä merkittävässä varhaisessa episodissa Mugen. Mugen.

Symbolia ja visuaaliset motiivit

Kabuki on syvästi symbolinen taide. Yksinkertainen fani voi edustaa oksaa, miekkaa, hevosta tai nousevaa kuuta riippuen siitä, miten se käsitellään. Kuviot kimono voi vihjata kauden, merkki. hahmon sisäinen tila, tai uhkaava kohtalo. Samurai Champloo omaksuu tämän perinteen visuaalinen lyhytkäsi. Auringonkukka itsessään on show. ohjainsymboli, mutta kymmenillä muilla toistuvilla aihepiireillä on teemapaino: pyöreät kehykset, jotka usein tuovat uuden kaupungin, ehdottaa tirkistys toiseen maailmaan, jossa toistuva kuva vedestä ja heijastus, joka nojaa elämän impermansiin; häkkilinnut, jotka näkyvät kun hahmo on vankina velvoitteessa.

Värisymbolismi, kuten mainittu, on laaja. Sarjassa käytetään myös kurogon [ . ... ... ... ..ja mustiin pukeutuneiden lavastettujen hahmojen konventiota, jotka ovat näkymättömiä yleisölle ... visuaalisten vikojen ja itseviittaushuumorien kautta. Vaikka kirjaimellinen kurogo ei koskaan ilmesty, näyttely rikkoo toisinaan neljännen seinän tavalla, joka tunnustaa sen maailman rakennetun luonteen, paljon kuin Kabuki-soitto, joka taukoaaa yleisön vuorovaikutukseen tai koomiseen. Tämä meta-tietoisuus vahvistaa ajatusta, että Samurai Champloo on esitys, tarina, joka kerrotaan teatteriperinteen linssin kautta.

Johtaja visio: Yhdistäminen perinteitä Turntablism

Shinichiro Watanabe on usein keskustellut hänen kiehtova sekoitus erilaisia kulttuurielementtejä. Aiemmissa teoksissa kuten Cowboy Bebop, hän fuusioitunut jazz ja elokuva noir kanssa avaruusooppera. Samurai Champloo, hän lähti ulos nähdä mitä tapahtuisi, jos samurai genre törmäsi hip-hop. Silti hän oli varovainen olla hylkäämättä visuaalinen perintö Edo-kausi Japani. Haastattelut tuotantotiimi paljastaa, että he opiskelivat kabuki kirjoituksia, seuloa maalauksia, ja jopa perinteisiä teatteri valaistus kaavioita, että itse pidettiin kapinallinen kuin kaoottinen. Tarkoituksena ei koskaan pilkkaa tai vähättelemaan perinteitä, mutta kunnioittaa sitä osoittamalla sen elastisuus.

Niiden osalta, jotka ovat kiinnostuneita anime.-sarjan laajemmasta kontekstista, Samurai Champloo Wikipedia -sivulla on yksityiskohtaisia tietoja luovasta tiimistä, episodiluettelosta ja kulttuuriviittauksista, jotka muokkasivat sarjaa.

Miten Fusion muotoyleisö kokemus

Lännen katsojalle tuntemattomaksi Kabukin visuaalinen pommittaja saattaa yksinkertaisesti näyttää Samurain tyylikkäältä...mutta lähempänä oleva ilme paljastaa kerrosmaisen visuaalisen lukutaidon, joka palkitsee toistuvia katseluja. Kabukin juurien ymmärtäminen syventää show'n arvostusta, sen dramaattisia taukoja ja sen peloton värin käyttö. Japanilaisille katsojille viittaukset ovat nostalginen nyökkäys yhteiseen kulttuuriseen sanastoon, joka on uudelleen tekstuoitu tavalla, joka tekee vanhasta tuntuu taas uusilta. Tämä sukupolvien välinen keskustelu on juuri se, mikä piti sarjan tärkeänä kauan sen alkuperäisen lähetyksen jälkeen, ja se vaikuttaa myöhemmin teoksiin kuten Afro Samurai, Yasuke, ja jopa live-toimintahankkeet, jotka pyrkivät toistamaan sen kineettisen energian.

Kestävä vaikutus moderniin visuaaliseen mediaan

Videopelien nimitykset kuten Sekiro: Varjot Die Twise[] ja ] Tsushiman henki[[]] laina Kabuki tyylikäs miekkailu ja sen dramaattinen käyttö tuulen, pölyn ja hiukkasten vaikutukset lisätä tunne eeppinen vastakkainasettelu. Elokuvassa ohjaajat kuten Quentin Tarantino (joka sisälsi Nakazawa...

Päätelmä

Samurai Champloo ei kestä vain sen tarttuvan ääniraidan tai karismaattisen johtolankoja, vaan koska sen visuaalinen kieli on niin huolellisesti säveltynyt. Sähkövärit, patsas poseeraukset, teatterin varjot ja tanssi-kuin taistelu kaikki jäljittää takaisin hämärässä valaistuja vaiheita Kabuki teatterit neljä vuosisataa sitten. Fusing tämä klassinen japanilainen taide rytmit hip-hop ja pacing modernin anime, luojat muokkasivat tyyli, joka on välittömästi valtaava ja emotionaalisesti resonantti. Jokainen jakso on pienoisesitys, yö teatterissa, jossa jalanvalot tulevat muodossa aurinko-valaistettu ruoho ja neon graffiti.