Metsä elävänä ekojärjestelmänä uudistumisen

Hayao Miyazaki. Naapurini Totoro[ ei avaudu dialogilla tai luonteennäyttelyllä, vaan rehevällä, panoraamaisella visiolla Japanin maaseudusta. Päätös, joka välittömästi asettaa luonnon keskipisteeksi omassa hahmossaan. Tarina seuraa Satsukia ja Mei Kusakabea, kun he liikkuvat isänsä kanssa maaseudun taloon, jota ympäröivät muinaiset puut, riisipadat ja ylikasvaneet paksuudet. Aivan ensimmäisestä kehyksestä lähtien luontoa ei kuvata passiivisena taustana vaan aktiivisena, hengittävänä läsnäolona, joka kutsuu tytöt ja yleisöön.

Toisin kuin steriilit kaupunkiympäristöt, joita kuvataan usein modernissa animaatiossa, maasto Toro[[] on kuhisevaa näkymätöntä elämää. Varhaiset kohtaukset osoittavat sisarten tutkivan noloa vanhaa taloa ja löytävän noki spritejä. Pienet, pörröiset mustat olennot, jotka pakenevat kuin elävät pölymotes kohti kattoa, kaipaten taivaan avoimuutta. Nämä kerrat ovat suora nyökkäys japanilaiselle kansanperinnölle, jossa tällaiset henget asuvat hylätyissä kodeissa, mutta Miyazaki kuvittelee ne uudelleen ujoiksi, harmittomiksi olennoiksi olenneiksi, jotka yksinkertaisesti liikkuvat, kun tila täyttyy ihmisen energialla ja naurattareilla.

Camphor Tree Axis Mundi

Ehkä voimakkain luonnollinen symboli elokuvassa on valtava kamferi puu, joka seisoo keskellä metsää. Sen massiivinen runko, verhottu pyhiin shimanawa köysiä, tunnistaa sen Asuva paikka jumalten.Kohde juurtunut Shinto uskomus, jossa tietyt puut, kivet, tai vesiputoukset toimivat [[]]] yoriširo[], fyysiset esineet voivat houkutella henkiä. Kun Mei ensin löytää puun ja liukastuu läpi tunnelin pensaat, jotka näyttävät sykkii maanalainen energia, ja tapa auringonvalo suodattaa sen kanavan läpi päivän ja moonvalo se kaikki vahvistaa sen roolia akselin münder.

Miyazaki. n valinta kamferi puu on jyrkänteenä ekologisen ja kulttuurisen resonanssin. Kamferi puut ovat tunnettu niiden pitkäikäisyys ja sietokyky; monet yksilöt Japanissa ovat vuosisatoja vanhoja ja on nimetty luonnollisiksi muistomerkkejä. Keskittämällä tarinan ympärille tällainen puu, elokuvantekijä juuret tarinan todellisuutta, että katsojat voivat myös nostaa sen myyttinen tila. Puu tulee hiljainen todistaja elämän kiertokulkuja, sen oksat kurottavat ylöspäin kohti taivasta ja sen juuret delving syvälle maahan engineering, taivaan kääntöpuolella puu, kuva suoraan kaikua filosofiaaa, joka läpäisee elokuva. Kun tytöt myöhemmin liittyä Totoro keskiyön rituaali, joka saa istutetut siemenet puhaltaa ylös ylös, taivaan aallon puu, kuva kaikuu, kuva suoraan leirin hahmo, joka ehdottaa, että teko luo.

Henkiä ja Shinto-Animistin maailmankuva

Olennot, jotka elävät tässä maailmassa.Totoro, keskikokoiset ja pienet versiot, jotka ovat hänen mukanaan, Catbus, ja noki sprites... eivät ole pelkkiä lennot fancy mutta tahallaan ruumiillistuksia animistisen filosofian Miyazaki on usein mainittu keskeinen hänen työstään. Vuonna 1998 julkaistussa haastattelussa Nausicaa.net[], ohjaaja selitti, että Totoro on otus, joka elää metsässä, metsässä, metsässä henki, mutta hän ei ole jumala. Hän on jotain, joka ilmestyi lasten mieleen kauan sitten.

Totoro itse on mestarillinen suunnitelma: torni, rotund hahmo, joka toimii pehmeä laskeutumisalusta, pöllömäinen kasvopiirre, joka rekisteröi hiljaista viisautta, ja karjua, joka kutsuu tuulta ja sadetta. Hän ei puhu ihmisen kielellä, mutta hänen emotionaalinen ilmentymä tekee hänen aikeensa erehtymätön. Kun Mei ensi kertaa kohtaa hänet, hän yksinkertaisesti nukkuu, haukottaa ja raapii itseään, mutta nämä arkipäiväiset teot välittävät syvän luottamuksen ja tyyneyden tunteen. Catbus, jonka etuvalot ja turkiksi tehty sisäistuin, on surreal fuusio eläinten, koneiden ja puun ja puun.

Akateeminen analyysi elokuvasta, kuten British Film Institute syvällä sukeltaa sen teemoihin[[]], korostaa, miten Miyazaki. Animismi haastaa antroposentrisen maailmankatsomuksen hallitsevana länsimaisen tarinankerrontana. Toro], metsä ei ole olemassa palvelemaan ihmisen päähenkilöitä; pikemminkin tytöt ovat vieraita maailmassa, joka toimii omilla ehdoillaan. Tämä ihmiskunnan kunnollinen ajattelu on filosofinen rakenne, jolla on todellisia vaikutuksia, mikä viittaa siihen, että todellinen uudelleensyntyminen ekologinen, emotionaalinen tai hengellinen.

Perheen siteet ja emotionaalinen uudelleensyntyminen

Jos metsä tarjoaa puitteet ja symbolit uudistumista varten, Kusakaben perhe tarjoaa tunnesuodin, jossa uudistumista testataan ja viime kädessä vahvistetaan. Satsuki ja Mei. Suhde on elokuvan ytimessä, ja sitä leimaa hellyys, jota Miyazaki kuvaa horjumattomalla rehellisyydellä. Sisaret eivät ole ihanteellisia niin täydellisesti harmonisia; he kinastelevat, he ymmärtävät väärin toisiaan, ja he kohtaavat pelkoja, että nuorempi lapsi ei voi puhua ja vanhempi sisarus kamppailuja olkaa huolella. Heidän äitinsä jatkoi sairaalahoitoa nimettömään sairauteen. Laajasti ymmärretty tuberkuloosin .

Perhe, kuten täällä, on sekä turvapaikka ja lähde syvä haavoittuvuus. Tytöt isä, yliopiston professori, joka työskentelee kotoa, edustaa lempeä mutta hajamielinen läsnäolo. Hän lukee ääneen, johtaa perheen rituaalit kiitollisuuden puita kohtaan, ja koskaan hylkää Mei. Ja koskaan hylkää Mei. Kun uutinen saapuu, että äiti on pahentunut, Satsuki. Hänen sitoutumisensa tyttäriensä kanssa sisimmässään on rajoitettu, hän on usein haudattu kirjoihin tai poissa sairaalassa. Tämä jättää Satsuki, vain kymmenen tai yksitoista vuotta vanha, toimia sijaisäiti äiti. Kävellen Mei kouluun, ja hallita hänen omaa pelkoaan, että äiti ei koskaan tule kotiin. Tunteet paino hän kantaa on valtava, ja elokuva ei ujostele pois sen maksu.

Sisaret... Matkana rinnakkain vuodenaikojen kanssa

Elokuvan rakenne peilaa luonnon maailman rytmiä. Tarina avautuu kesän aikana syksyyn, siirtymäkausi, joka kaikuu perheen omasta kulusta hetkellisestä normaalista kriisi- ja ratkaisutilasta. Kesä on löytökausi: Mei löytää Totoron; Satsuki tapaa hänet odottaessaan bussipysäkillä sateessa; sisaret liittyvät siemenistöjen yörituaaliin. Nämä tapahtumat ovat täynnä vihreää määrää, mikä viittaa siihen, että yhteys luontoon on voimakkaimmillaan, kun tytöt voivat syleillä lapsuuden unohduttua. Autumn tuo viileämpiä sävyjä, putoavia lehtiä ja kiireellisyyden tunnetta erityisesti Mein ollessa ahdistettuna, yrittäessään kävellä yksin sairaalaan ja eksyyessään.

Elokuvan psykologiset lukemat tulkitsevat usein Totoron lasten projektioksi.Satsuki tarvitsee isähahmoa silloin, kun tosimaailmassa aikuiset eivät ole saatavilla.On selvää, että henget näkyvät juuri silloin, kun sisaret. Iconic bussipysäkkinä on pienin. Satsuki seisoo sateessa, jossa on sateenvarjo, murehtien äitiään, kun Totoro näyttää olevan hänen vieressään yllään lehti päässään. Hetki on sanaton, mutta transformatiivinen: Satsuki tarjoaa Totorolle ylimääräistä sateenvarjoa, jota hän kantoi isälleen, ja hänen iloinen reaktionsa ilahdutetun roar- ja sadeavusteinen puu sliver.

Kasvun ja muutoksen rituaalit

Ei ole missään teema uudelleensyntyminen visuaalisesti näyttävämpi kuin yöllä järjestyksessä, jossa sisaret ja Totoro kasvien siemeniä ja sitten rukoilla niitä kasvaa. Rituaali alkaa täyden kuun alla Totoro lumisemisen rukous aiheuttaa rinnalla lapset, hiljästi epästä epästää yhteentäinä puhdasta aikomusta. Kuten musiikki turvota, maa vapisee, ja taimen murtautua läpi multaa, kieriäydesä ylös valtava puu, joka epäpäisee taivaalla. Sisarukset sitten kiivetä totoro. Siemenet sitten täyttiä on kollektiivinen mielikuvitus. Ja hän lentää yli maaseudun, joka uhkuu fysiikkaa ja tavallista aikaa.

Aamu tuo takaisin tavalliseen; jättipuu on kadonnut, mutta puutarhassa, pienet idut työntää nyt läpi maaperän, joka tarjoaa konkreettisia todisteita siitä, että ihme ei ollut vain unta. Tämä herkkä tasapaino satunnaisen ja arkipäivän on olennainen osa Miyazaki tarinankerronta. Ohjaaja ei koskaan vaadi, että magia on objektiivisesti todellinen, mutta hän esittää sitä kiistämättä todellinen kokemus merkkiä. Tekemällä niin, hän pyytää katsojia harkitsemaan, että rajat he tekevät todellisuuden ja mielikuvituksen ehkä paljon huokoisempi kuin he uskovat ja että hetkiä syvällinen sisäinen muutos usein tuntuu täsmälleen näin: visio puu, joka kasvaa mantereilla, seuraa hiljainen aamun todiste siitä, että jokin on todellakin ottanut juurensa.

Sade, Joy ja Catbus

Sadekohtaus bussipysäkillä, jo mainittu, ansaitsee lähempää tarkastelua sen rituaalien laatua. Sade japanilainen estetiikka usein kuljettaa kontantteja puhdistuksen ja emotionaalinen katarsis. Kuten Satsuki ja Mei seisoo odottamassa heidän isänsä viiltää bussin, sade luo äänimaiseman, joka eristää heidät muusta maailmasta, enclosing ne enclosed ne concoon veden ja hämärä valo. Molemmat olennot toimivat kuin psykopomput tämän liminaalin tilaan on merkitty komediallinen materiaalia .Hän aluksi huijaa pois sateenvarjo kuin jättiläinen lapsi. Catbus, sen muoto materialisoituu kuin karvainen kaksitoista-jalkainen olento, joka näyttää laajennus metsän. Molemmat olennot osuvat sateenvarjon iloksi niin perusteellisesti, että hän hyppää koko puusta ja aiheuttaa kasadetta.

Catbus-sisustus, jossa on lämmin, karvainen istuin, tarjoaa liikkuvan turvapaikan, jossa rajat sisä- ja ulkona, turvallinen ja villi, hajoaa. Aikana kiiltävä pelastus sekvenssi, kun Satsuki pyytää Catbus auttaa löytämään puuttuvat Mei, olentoon nopeus ja yliluonnollinen kyky seurata polkuja energia visualisoida ajatus, että luonnon maailma on pohjimmiltaan sidoksissa ja että rakkaus ja huoli voi matkustaa pitkin näitä yhteyksiä lähes hetkessä. Catbus talletukset ensin Mei, sitten Satsuki, ulkopuolella sairaala, jossa he vainoavat puuoksan ja tarkkailla heidän äitinsä ja isänsä puhuminen ja nauraa yhdessä. Tytöt näkevät todisteita siitä, että heidän äitinsä on toipumassa, ja tämä kaukainen, saavuttamaton hetki todistaminen tulee katalysaattorin oman emotionaalinen uudelleenbirth.

Luonnon ja perheen välinen yhteys

Elokuvan loppunäytös kutoo yhteen luonnon symbolismin ja sukulaisten vihkimisen säikeitä yhtenäiseksi filosofiseksi lausunnoksi. Mei. Päätös kävellä sairaalaan yksin, joka kantaa maissia, jonka hän uskoo parantavan äitinsä, on epätoivoinen rakkaus, joka syntyy lapsesta. Satsuki. Se panikoi etsinnät läpi maaseudun aktivoi kaikki luonnon elementit, jotka on perustettu koko elokuvan aikana: naapurit, metsän maamerkit, pyhä puu, ja lopulta Totoro itse. Puhtaan tunnepitoisen selkeyden hetkellä Satsuki vetoaa Totoroon, ei ole antelias vaan ystävänä, joka ymmärtää menetyksen.

Tämä jakso järjestelee uudelleenkäsityksen uudelleensyntymisestä pois yksilöllisestä muutoksesta ja kohti sukulaisparannusta. Satsuki ja Mei eivät synny uudelleen siinä mielessä, että heistä tulee uusia ihmisiä; pikemminkin heidän suhteensa herää eloon edellisten päivien rasituksesta, ja heidän äitinsä lopulta palaa kotiin . Lupaa perheyksikön palauttamisen. Mein kuljettamasta maissista, joka on nyt sijoitettu sairaalan ikkunalaudalle raapustetulla muistiolla, tulee nöyrä uhri, joka sulkee kuilun kotimaailman ja henkien maailman välille. Sen läsnäolo on hiljainen todistus siitä, että lapset rakastavat luontoa.

Loppu Lupauksena jatkuvuudesta

Naapurini Totoro[] näyttää sisaret leikkimässä muiden lasten kanssa kylässä, heidän äitinsä kotona ja terveenä, kun taas Totoro ja pienet henget istuvat leirin puussa, katsomassa näkymätöntä. Lopullinen laukaus viipyy puussa molingers ennen mustaksi haalistumista, vahvistaa ajatusta, että tarina ei koskaan todella päättyy vaan jatkuu rinnakkain, piilotettu aikuisten silmistä, mutta aina läsnä. Tämä kertova valinta välttää siistejä päätöslauselmia hyväksi syklistä jatkuvuutta. Syvästi itäinen filosofinen kanta, joka on ristiriidassa länsimielinen lineaarinen sulkeminen. Rebirth tässä ei ole singular tapahtuma vaan jatkuva prosessi: joka kevät puita tulee kukkimaan, joka yö henget sekoitetaan, ja jokainen lapsi, joka näyttää avoin silmät löytää tutkia.

Filosofiset alipinnings ja Miyazaki...

Ymmärtäminen Naapurini Totoro[] filosofisena rakenteena edellyttää sen sijoittamista Miyazaki . Laajemman teoksen ja kulttuuriympäristön, joka muokkasi hänen maailmankuvaansa. Ohjaaja on toistuvasti ilmaissut huolensa Japanista.Se on nopea modernisointi ja siitä johtuva perinteisten suhteiden eroosio luonnon kanssa. Kirjanpituuksiltaan ne eivät ole not-koristeita vaan kiireellisiä muistutuksia siitä, että luonnon maailma ansaitsee moraalisen huomion.Lähdekohta: 1979.1996, Miyazaki kirjoitti, että .... metsä on elämän lähde ja myös kuolleiden maailmaan pääsy.. Halusin tuoda takaisin kunnioituksen tunteen ja kunnioituksen metsää kohti, jonka olemme menettäneet....

Filmi. Filosofinen asenne voidaan lukea syvän ekologian linssin kautta, jossa lukee, että kaikilla elävillä olennoilla on omaisarvoinen arvo riippumatta niiden hyödyllisyydestä ihmisille. Totoro, Catbus, ja jopa noen sprites on olemassa itselleen; ne antavat lahjoja ja auttavat tyttöjä, jotka eivät ole velvoitettuja vaan eräänlaisesta spontaanista sukulaisuus. Lapset eivät koskaan yritäkään vangita, hyödyntää tai edes täysin ymmärtää henkiä.Etelä mallit eettiset suhteet ei-ihmisen maailmaan. Japanilainen animismi, joka on juurtunut Shinto- ja buddhalaisperinteisiin, tarjoaa kulttuuriset puitteet tälle etiikalle, mutta Miyazaki muuntaa sen yleismaailmalliseksi visuaaliseksi kieleksi, joka ylittää kansalliset rajat.

British Film Institute -elokuvan ominaisuus on sen tuotantohistoria ja kulttuurin vaikutus, kun taas Studio Ghibli -virkamiehen sivu []] naapurilleni Totoro[]] tarjoaa tausta-aineistoa sen taiteellisesta kehityksestä. Lisäksi Rayna Denison -elokuvan .Studio Ghibli: Industrial and Artistic Analysisation. Nämä resurssit vahvistavat, että JSTOR) -elokuvan studiossa on laaja-alaisempi tehtävä tarjota .

Kestävä symboli nykyelämälle

Yli kolme vuosikymmentä sen jälkeen, kun se on julkaistu, ] Naapurini Totoro[] jatkaa resonointia, koska se käsittelee universaalia ihmisen kaipuun yhteyttä luontoon, perheeseen ja osiin itsestämme, joita usein tukahdutamme aikuiselämän kiireessä. Elokuvan tunnukset uudelleensyntymisestä eivät ole piilotettuja viestejä odottamassa murtuvaa, vaan kutsuja kokemaan maailma eri tavalla. Kamphoripuu, sade, kasvavat siemenet, Kissabus ja Totoro.

Kun maailma on ekologinen kriisi ja laajalle levinnyt sosiaalinen pirstaleisuus, elokuvan filosofiset rakenteet tarjoavat enemmän kuin mukavuutta; ne tarjoavat suunnitelman. Kuvaamalla luontoa elävien henkien yhteisönä, jonka kanssa ihmiset voivat rakentaa vastavuoroisia suhteita, ja perhettä, joka voidaan vahvistaa yhteisten kohtaamisten kautta ihmeen kanssa, Miyazaki esittää vision uudelleensyntymisestä, joka on kerralla syvästi perinteinen ja kiireellisesti moderni.Toro[]Toro] lopullinen oppitunti on, että uudelleensyntymä ei vaadi menneisyyden poistamista tai sivusta tuntevan tuskaa. Se vaatii istumista metsässä, katsellen sammaltua ja luottaen, että puu kasvaa yhdessä yössä on aivan yhtä todellinen kuin se, joka on seisonut vuosisatoja.