Perinteinen tarina seuraa tuttua kaarta: nuori päähenkilö astuu ulos lapsuudesta, kohtaa sarjan kokeiluja, ja palaa kovanvoinnin viisaudella ja täydellisemmällä itsetunnolla. Tämä malli on muokannut kaiken klassisesta kirjallisuudesta nykyajan animeen. Silti yhä useammat japanilaiset animoidut teokset tarkoituksellisesti kääntävät tätä kaavaa, tarjoten niin sanotun anti-inge-tarinan. Kirkkaan kypsymisen sijaan nämä sarjat ja elokuvat ovat läsnä merkkejä, jotka pysähtyvät, taantuvat tai murtuvat odotusten painon alla. [ He vaihtavat ansainneen kasvun mukavuutta staasin, moraalisen laskun tai aikuisuuden suoran hylkäämisen vuoksi.) Tuloksena on työ, joka tuntuu huolestuttavan rehelliseltä nuorten hauraudesta maailmassa, joka ei usein tarjoa selkeää polkua eteenpäin.

Tämä muutos on enemmän kuin tarinankerronta villitys; se heijastaa laajempia kulttuurisia huolia ja nälkää esittää nuoruuden, jotka eivät hio alas karkea reunat. Anti-of-age anime kieltäytyy kohtelemaan aikuistuminen kuin seostamaton hyvä. He kysyvät, mitä tapahtuu, kun matka johtaa umpikujaan, kun lupaus aikuisuus tuntuu ontolta, tai kun aivan kypsä tarkoittaa jättää jotain olennaista.

Animessa tapahtuvan ikääntymisen torjunnan määrittely

Ymmärtää, mikä tekee anime anti-coming-of-age, se auttaa ensin tunnistamaan tunnusmerkkejä sen tavanomaisen vastineen. Klassinen coming-of-age tarina seuraa merkki kautta transformatiivinen kokemus, joka rakentaa kohti emotionaalista tai moraalista selkeyttä. Ajattele []Henkeä []][s Chihiro oppii navigoimaan henkimaailmaa ja nousemaan uuden rohkeuden, tai [ Naruto[[].].Sen sijaan, että hahmo voi koskaan saavuttaa selkeyttä, tai oivallus, joka on corrisoiva kuin ylösn. Maturaatio ei ole tikka vaan ansa.

Anime kuten Neon Genesis Evangelion[] epitomoi tämän käännekohdan. Shinji Ikaria kutsutaan toistuvasti ohjaamaan jättirobottia ja suojelemaan ihmisyyttä, klassinen sankari. Mutta sarja kieltää häneltä kaikki voitokkaat iän myötä saadut voitot. Sen sijaan Shinji. matka on psykologinen hajoaminen, jossa jokainen taistelu erehtyy hänen itsensä ja hänen lopullinen paljastuksensa on tuskallinen hyväksyntä hänen oma vaurioitunut psyke.Loppu, joka aktiivisesti vastustaa juhlia sävy genre vertaisuuksia. Tämä kuvio toistuu monien juhlittujen teosten, alkaen Tervetuloa NHK[] muotokuva hiikokomori, joka sabotoi oman toipuu.

Nämä tarinat eivät ole yhteen sidottuja, vaan yhteinen kieltäytyminen: kieltäytyminen vertaamasta kokemuksia parantamiseen, kieltäytyminen antamasta sulkemista ja kieltäytyminen vakuuttamasta yleisölle, että kaikki on kunnossa. Murtamalla tulevan ikägenren sanomattoman sopimuksen nämä animet avaavat tilaa radikaalimmille kysymyksille identiteetistä, yhteiskunnasta ja koko kasvamisen käsitteestä.

Murtunut tie aikuisuuteen

Rakennelmassa, tuleva-ikäinen tarina usein seuraa kaavan erottaminen, initiaatio, ja paluu. Sankari jättää tutun maailman, kestää koettelemuksen, joka antaa uutta tietoa, ja sitten integroida että tieto takaisin yhteisöön. Anti-of-age-tarinat romahtaa tämän rakenteen. . . . alku. voi olla niin traumaattista, että merkki koskaan todella palaa, tai paluu on on ontto, koska yhteisö itse on tullut vierasta. Joskus koettelemus ei opeta; se yksinkertaisesti murtuu. Vuonna Akira[[]], Tetsuo.

Tämä rikkoutunut rakenne ilmenee usein äkillisenä tai moniselitteisenä loppuna. Klassinen esimerkki on Neon Genesis Evankelion[]] television loppu, joka hylkää ulkoisen juonen kokonaan trospektiivisen terapian istuntoon, joka ei tarjoa tarinaa. Jopa myöhemmässä elokuvassa [] Evankelion loppu, vaikka visuaalisesti vakuuttavampi, kaksoisolentona nihilistinen kuvaus ja jättää sen hahmot erittäin epävarmaksi. Tällaiset loppuvat voivat turhauttaa yleisöt, jotka ovat tottuneet katarsiin, mutta he myös heijastavat todellisuutta, että monille ihmisille siirtyminen aikuisuuteen ei ole puhdasta murtumaa vaan jatkuva kriisi.

Toinen tunnusmerkki on moraalinen kompassi. Perinteiset tulemistarinat ovat usein mentoreita, jotka ohjaavat päähenkilöä kohti oikeaa polkua. Tulemisenvastainen anime usein poistaa nämä luvut tai paljastaa ne vaarantumaan. Berserk[], karismaattinen Griffith toimii sekä mentorina että petturina, hänen oma tulevan ikääntymisensä korruptoitui hirvittäväksi kunnianhimoksi, joka jättää sankari Gutsin fyysisesti ja hengellisesti pelossa. Viesti ei ole se, että kasvu on mahdotonta, vaan että sosiaalinen rakennusteline, jonka tarkoituksena on tukea sitä on itse mätä.

Japanin kulttuurijuuria ja tarinankerronta Perinteet

Japani . Japani • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Japanin esteettiset perinteet rikastuttavat näitä kertomuksia entisestään. Käsitys [ monon ei tiedosta[] . katkeransuloinen tietoisuus impermanence . jo altistaa monet japanilaiset tarinat hyväksymään melankoliaa ja menetystä olennaisena kokemuksena. Tulemisen animessa tämä herkkyys työnnetään ääriään myöten, jossa kauneutta ei löydy vuodenaikojen ohityksessä vaan itseni raunioissa. [ Tulikärpästen malja[[[] on ehkä puhtain osoitus tästä: kaksi lasta yrittää säilyttää lapsuutensa viattomuuden keskellä toisen maailmansodan palopommitusta.

Moderni anime perustuu myös Nohin ja Bunrakun kerrontatekniikoihin, joissa hiljaisuus, hiljaisuus ja vähättely voivat välittää enemmän kuin selvät tunteet. Mamoru Oshiin ja edesmenneeseen Satoshi Koniin kaltaiset johtajat käyttävät näitä työkaluja maalatakseen helppoja resoluutioita vastustavia sisäisiä maalauksia. Perfect Blue[[]], idoli Mima... idolista, joka yritti siirtyä teini-ikäisestä poptähdestä aikuisnäyttelijästä, tulee väkivaltainen identiteetin purkautuminen, eikä elokuvasta löydy mitään yksinkertaista oppituntia kasvamisesta paitsi että se voi tuntua itsensä hajoamiselta.

Tyylilajin teemakohtaiset pilarit

Muuntamisen ja vastuun hylkääminen

Keskeinen motiivi anti-coming-of-age anime on päähenkilö . Tämä ei ole laiskuus tai pelkuruus, mutta syvästi harkittu työntää takaisin vastaan mitä yhteiskunta vaatii. Vuonna [Tatami Galaxy[[]], nimetön kertoja jää hänen college vuotta kautta rinnakkaisten universumi silmukat, joka kerta toivoen löytää ihanteellinen kampuksen elämää, mutta hän toistuvasti itsetuhoinen kunnes hän lopulta tajuaa, että hänen pakkomielle ruusunvärinen nuoriso on se, mikä pitää hänet jumissa. Sarja on surrealistinen mutta pointoiva meditaatio kauhun sulkea yksi ovi ja sitoutua yksi, epätäydellinen polku.

Naishahmoja, erityisesti, on käytetty kuulustelemaan odotuksia sidottu kypsyyteen. Maaginen tyttö genre, kun bastion voimaannuttamiseen transformaatiosekvenssejä, on järjestelmällisesti kumottu. []Puella Magi Madoka Magica[[]] on vertauskuvallinen esimerkki. Kun nuorille tytöille tarjotaan toivetta vastineeksi taistelemaan noitia, prosessi paljastaa itsensä saalistusjärjestelmä, joka ruokkii heidän toivoaan ja lopulta muuttaa heidät aivan hirviöitä he taistelevat. Muuttuminen ei ole tytöstä vaikutusvaltainen nainen, mutta viattomasta asti. Puella Magi Madoka Magica Magica n kauhua kypsyminen on suora hyökkäys koko käsite maaginen tyttöys kuin portti virastoon. Homura. Homuraon epätoivoinen, silmukointi yrittää pelastaa Madoka vain enging heitä edelleen, ehdottaa, että halu suojella viattomuutta voi tulla destruction.

Genre Destruction ja pimeät uudelleenkuvitukset

Tulemisenvastainen tarinat usein upottaa kritiikki osaksi DNA vakiintuneiden genrejä. Mekaniikka genre, joka määritellään nuorten lentäjien oppimisen vastuu taistelun, oli ikuisesti muuttunut [Neon Genesis Evangelion[]. Sen sijaan kuumaverinen sankari innokas puolustaa Maata, Shinji on vastahakoinen, traumatisoitunut poika, jonka voitot tuntuvat epäonnistumisia. Sarja järjestelmällisesti riisua pois kaikki trooppinen, joka kerran tehty kasvaa ohjaamossa näyttää glamoroottinen. Sama tuhoisa impulssi näkyy shonen taistelusarjassa kuten Attack Titan. Eren Yeager.

Jopa romanssi ja elämän viipaleen anime ovat tulleet veitsen alle. []Scump.[[]] seuraa teinejä, jotka käyttävät fyysistä läheisyyttä emotionaalisen yhteyden korvikkeena, kieltäytyen genrea yleensä lupaamasta, että ensirakkaus johtaa henkilökohtaiseen kasvuun. Sen sijaan hahmot päätyvät eristyneemmiksi ja emotionaalisesti stunted kuin ennen. Nämä teokset väittävät, että jotkut kokemukset eivät opeta; he vain arpia.

Maamerkkityöt ja visionääriset luojat

Studio Ghibli...

Vaikka Studio Ghibli on usein juhlitaan sen rehellinen, elämän vahvistava elokuvat, studio on myös tuottanut joitakin animaatio.Studio Takahata .Studio Takahata . Grave of the Fireflies[] on myös lopullinen vastakohta ajatus, että lapset voivat nousta historian läpi pelkän hengen. Tuhoisa anti-engine-of-age-tarina [] Grave of the Fireflies[[[]] kieltäytyy myöntää Seita lunastuskaari; hänen ylpeä yritys toimia aikuisena vain nopeuttaa tragediaa. Jopa Hayao Miyazaki .

Vain eilen], myös Takahatan ohjaama, ottaa rauhallisemman lähestymistavan. 27-vuotias Taeko palaa maalaislapsuuteensa miettiessään avioliittoa ja elämää Tokion ulkopuolella. Elokuva hioo ohi ja nykyhetki, joka viittaa siihen, että ... Aikuinen... hän on yhä syvästi sotkeutunut kymmenenvuotiaan kanssa. Ei ole mitään ilmoitusta, joka erottaa siististi lapsuuden aikuisuudesta; nämä kaksi vuotavat toisiinsa, jättäen Taekon tekemään valinnan, joka tuntuu vähemmän kasvulta ja enemmänkin uskon harppaukselta.

Mamoru Hosodad...

Mamoru Hosoda on rakentanut maineensa tarinoille, jotka tunnustavat kasvamisen kaaoksen teeskentelemättä sitä johtavan puhtaaseen päämäärään. [Wolf Children[[]] seuraa Hanaa, nuorta äitiä, joka kasvattaa puolisuden lapsia isänsä kuoleman jälkeen. Elokuva on yhdellä tasolla lasten tarina, mutta se on myös Hanaa-tarina, joka on oma omituinen ja epävarma tie vanhemmuuteen. Hänen kasvussaan ei ole kyse itsevarmuudesta vaan jatkuvasta itsetuhoisesta oppimisesta. .

Evankeliovaikutus ja sen jälkeen

Hideaki Anno.s Neon Genesis Evangelion[] on lohikäärme anti-come-of-age anime. Sen vaikutus permeates lukemattomia myöhemmin teoksia, jotka kieltäytyvät siisti luonne kaaria. Anno, vetämällä hänen omia kamppailuja masennuksen, loi tarinan, joka järjestelmällisesti purkaa käsitys, että lapsi sotilas voi tulla sankari. Shinji.s odyssey kautta Hedgehog.s Dilemma, hänen perääntyminen fantasia TV-finaalissa, ja apokalyptinen julmuus [] Evangelion [[[[]), kollektiivisesti väittää, että kasvu on väkivallan tekoa itseään vastaan.

Satoshi Kon.s Perfect blue ja Millennium-näyttelijä [[]] tutkivat identiteettien pirstaloitumista lineaarisen kasvun korvaavana tekijänä. Kyberpunk-klassikko []Serial Experiments Laine[]] on yksi hahmo, joka kirjaimellisesti hajoaa johdolle, hylkää fyysisen aikuisuuden kokonaan. Äskettäin Betaarit[[] ja [Chainsaw Man[[[[]] ovat ruiskuttaneet anti-of-of-of-age DNA:ta shonen-malliin.

Anime Anti-Coming-of-Age Element Year (Start)
Grave of the Fireflies Childhood destroyed by war; growth leads only to death 1988
Neon Genesis Evangelion Mecha pilot deconstruction; maturation as psychological collapse 1995
Serial Experiments Lain Identity dissolution through technology; refusal of physical adulthood 1998
Welcome to the NHK Hikikomori’s failed recovery; cynicism toward self-improvement 2006
Puella Magi Madoka Magica Magical girl trope twisted into a cycle of despair and moral decay 2011
Scum’s Wish Romance without emotional growth; intimacy as self-harm 2017
Beastars Predator-prey dynamics as a metaphor for stunted identity formation 2019

Kulttuuri- ja teollisuusvaikutukset

Vastasyntyneen anime-aamiaisen nousu on muuttanut sitä, miten yleisö osallistuu nuorisokertomuksiin. Katsojat eivät enää odota jokaisen tarinan päättyvän luottavaisella askelella aikuisuuteen; he ovat yhä enemmän vetäviä tarinoihin, jotka vahvistavat hämmennyksen ja halvaantumisen monet tuntevat omassa elämässään. Tämä muutos on työntänyt studiot ja streaming-alustat Greenlight-projekteihin, joita olisi pidetty liian synkinä tai niche-sukupolven aikana. []Chainsaw Man[[] -kirjaimen menestys ja vuosikymmenien vanhojen ominaisuuksien kuten [[] Evankelion[[ -kirjainten merkitys on edelleen olemassa.

Manga-teollisuudessa tämä ruokahalu on kannustanut kustantajia tukemaan juttuja, jotka haastavat shonen-mallin. Sarjat kuten []Oshi no Ko[], joka upottaa julman kritiikin viihdeteollisuuden tarinaan jälleensyntymisestä ja traumasta, kieltäytyvät antamasta nuorten hahmojensa yksinkertaisesti kasvaa koettelemuksiensa kautta; vahinko on pysyvä ja päätöslauselmat ovat piikkipäitä. Maailmanlaajuisesti nämä tarinat ovat auttaneet muokkaamaan animea eskapismin väliltä edistyneeseen psykologiseen ja sosiaaliseen kommentaariin. Shinji Ikari.

Tämä vaikutus on myös herättänyt vivahteita kriittisiä keskusteluja. Anime on yhä enemmän analysoitu ei vain viihdettä vaan koska kulttuurien välinen väline, joka ilmaisee huolenaiheita jakamaan nuorten maailmanlaajuisesti: taloudellinen precarity, ilmaston pelko, yksinäisyys. Kieltäytymällä tarjota väärää mukavuutta, anti-come-of-age tarinoita ansaita eräänlainen luottamus, että enemmän perinteisesti kohottavat tarinoita ei. He sanovat: et ole rikki tunne rikki, ja tulevaisuus ei ehkä korjata sitä.

Nykyaikainen resonanssi ja nuorison kertojien tulevaisuus

Kun katsomme eteenpäin, iänvastainen virta ei näytä merkkejä evakoimisesta. Uudemmatkin teokset kuten []Akebi.Sailor Uniform[]] saattaa tuntua kaukaiselta [[]]]n kuilulta, mutta he myös tutkivat pieniä, nurmellisia itsemäärittelyn taisteluja ilman suuria voittoja. Elämänviipaleen ja iänvastaisuuden välinen raja on hämärtymä, luoden spektrin, jossa arkielämän hiljaiset kieltäytymiset voivat tuntua yhtä radikaalilta kuin mikä tahansa apokalyptinen trauma.

Tämä perinne kestää rehellisyyden. Klassinen tuleminen-ikä tarina, kaiken kauneuden, voi tuntua kulttuurista käsikirjoitus, että harvat todella seuraavat. Dramatizizing pysähtyneisyyden, moraalinen sekaannus, ja murskaava paino yhteiskunnallisen odotuksen, anti-come-of-age anime tarjota toisen käsikirjoituksen kokonaan. Yksi, joka myöntää, että joskus rohkein asia nuori voi tehdä on myöntää, että he eivät ole valmiita, että polku on tukossa, tai että aikuisuus itse voi olla myrkytetty palkinto. Nämä kertomukset eivät lupaa muutosta, mutta ne tarjoavat jotain ehkä arvokkaampaa: tunne, että kamppailu, vaikka ratkaisematon, on todellinen ja jaettu.

Anime.S ainutlaatuinen kyky symbolinen tarinankerronta ja laajennettu, hidas-poltettu luonne tutkimukset tekevät siitä ihanteellinen väline tällaisia teemoja. Vapautettu paine tuottaa siisti resoluutio, luojat voivat viipyä epämukava tila, jossa henkilökohtainen identiteetti on neuvoteltu palava. Kun väline jatkaa monipuolistaa, anti-coming-of-age tarina todennäköisesti edelleen yksi sen tärkeimmistä ja haastavia muotoja.Tarvittava tumma peili toiveikas tarinoita, jotka kerran määrittelivät, mitä se tarkoitti kasvaa.