Avausjaksot ovat paljon enemmän kuin luettelo hyvityksiä asetettu musiikkiin. Ne ovat keskittynyt annos tarinankerronta, joka voi koukuttaa yleisön sekunnissa, tiivistää elokuvan sielu lyhyen, itsestään sisäänrakennetun tarinan. Hyvin laadittu avaaminen ei vain informoida; se viettelee, varoittaa, lupauksia, ja usein kertoo täydellinen tunnekaari ennen juoni oikea jopa alkaa. Parhaat aukot toimivat elokuva Haikus. Taloudellinen, eloon, ja kerrostettu merkitys. He luottavat amalgaming visuaalinen kieli, äänisuunnittelu, editointirytmi, ja kerronta pakkaus muuttaa prologi miniateos masterteos.

Avaavan sarjan anatomia

Jokainen avaussarja toimii useilla tasoilla. Sen ensisijainen tehtävä on suunnata katsoja, mutta sen on myös luoda tyylilaji, mieliala, ja keskeinen teeman jännitys. Olipa se kestää yhdeksänkymmentä sekuntia tai viisitoista minuuttia, se toimii sopimuksen elokuvantekijän ja yleisön. Kauhuelokuva voi avautua hidas, hiipivä pelko; komedia hyvin ajoitettu visuaalinen gag; triller kanssa sekava, pirstaleinen Montage. Ymmärtäminen nämä kerrokset paljastaa, miksi tietyt aukot pysyvät kanssamme kauan sen jälkeen, kun krediitit rulla.

Ilmakehän ja tyylien luominen

Ensimmäinen kuva katsoja näkee signaalin genre heti. Ridley Scott. s Blade Runner[] avaa helvetillisen teollisen maiseman heijastuu disembolisoitu silmä . ilman yhtä linjaa dialogia, tiedämme, että tämä on dystopia tulevaisuudessa. Sen sijaan, Wes Anderson. Grand Budapest Hotel[[] alkaa sarjan nested kehyksiä (tyttö lukee kirjan, kirjailijan recounting tarinan, hotellin sen heila) että telegraph elokuvan wimsical, tarinan estetiikka. Genre markkerit kuten värin luokitus, aspektisuhde, ja jopa fontti otsikkokortin prime aivot tietynlainen kokemus.

Esittelen ydinteemoja

Sen lisäksi, että genre, aukko usein upottaa elokuvan keskeinen argumentti. Francis Ford Coppola. Kummisedä[[]] avaa linja .Uskon Amerikka . Puhutaan lähellä pimeyttä, heti perustaa maahanmuuttaja unelma ja sen korruptio. Yli hartioilla hautausurakoitsija Bonasera, näemme varjostettu kasvot Don Corleone. Laki on voimaton, vain valta kunnioittaa valtaa. Koko saga on ennalta arvattu tässä yhden, huolellisesti valaistu yhteenotto. Suuret avausjaksot kertovat sinulle, mitä elokuva on todella ennen kuin edes tiedät merkkejä.

Visual Language: Muotoilu, väri ja kokoonpano

Elokuva on ennen kaikkea visuaalinen väline, ja avausjakso on visuaalisen aieisuuden julistus. Johtajat ja elokuvaajat järjestävät kaikki kehykset ohjaten huomiota, herättäen tunteita ja viitoittamalla näytöstä tilaa. Tapa, jolla merkki on sijoitettu suhteessa ympäristöön, voi kommunikoida eristäytymisestä, valta-asemasta tai haavoittuvuudesta ilman sanaakaan.

Laadinta ja kokoonpano kertomuksia varten

Framing sanelee mitä yleisö näkee ja, tarkemmin sanottuna, mitä he eivät. David Finchers seitsemän[], avausluotto-järjestys on frantti Montage lähikuvia: sormien kuoriminen ihoa, ompelu sivuja, ylitys sanoja. Tiukka kehystys luo klaustrofobia ja inhoa, peilaa tappaja pakkomielteisyyttä. Laajat laukaukset, toisaalta voi kääpiö merkki. Sergio Leoneon . s [] Kerran Upon aika lännessä[[] avaa erittäin pitkä, laaja ammuttu juna-asema, jossa kolme asemies odottaa. Tyhjä maisema ja - ulos hiljaisuus ampua menace kunnes juna saapuu harmonicas wail.

Väripallettien emotionaalinen paino

Väri on oikotie tunteisiin. Avaus, joka on täynnä viileää blues ja teräksen harmaat luvata irtautumista tai melankoliaa; lämmin pihvit ja kullat viittaavat nostalgiaan. Amélie[[]]], täynnä vihreät ja rikkaat punaiset Pariisin kadut luovat satumaailman välittömästi. Toisaalta Christopher Nolans Dunkirk[ valuu väristä lähes monokromin rannan avaussarjan aikana korostaen selviytymisen valkeutta. Avauksen sisällä oleva paletissa tapahtuu jyrkkä muutos, joka kertoo itsestään tarinan.

Valaistus: Varjojen kuvantaminen

Valaistusmuotoa ja paljastaa moraalista vivahteita. Korkea-key valaistus minimaalinen varjot usein signaalit kevytsävy tai avoin, totuudenmukainen ympäristö. Matala-key valaistus, jossa syvä mustat nielaisee osia runko, tuo mysteeri ja moraalinen epäselvyys. Avaus []Chinatown[] käyttää kirkas, arkinen valaistus aikana kotikiistan, vain heittää Jake Gittes Venetsian-sokea varjot myöhemmin.Aikaisin valaistus on jo opettanut yleisölle, että mikään ei ole miltä se näyttää. Kova, yksi-lähde valo voi tehdä kasvot näyttävät kovilta ja lukemattomia, kun pehmeä, hajallaan valo viittaa romanssi tai turvallisuus.

Kameraliike: Katselun ohjaaminen

Liikkuminen kehyksen sisällä riippumatta siitä, muuttaako kameran jäljet, pannut, kallistukset tai zooms. Hidas zoom osaksi merkki. Hidas zoom kasvoille rakentaa läheisyyttä tai pelkoa. Avaaminen Tassu[[]] siirtyy subjektiivisesta vedenalaisesta pov kaoottinen, kädessä pidettävä scrmbmbmb rannalla, yhdistää näkymättömän uhan raaka paniikki. Tasainen, liukuva jäljitys laukaus, kuten se, joka potkaisee pois [[]]]Boogie Nights[[], voi upottaa yleisön vilkkaan maailman ja ottaa käyttöön useita merkkejä leuan-dropping taloudessa.

Auditorio Tarinankerrokset: Pisteet, äänisuunnittelu ja hiljaisuus

Kuva voi olla kuningas, mutta ääni on emotionaalinen alivirta, joka antaa kuville niiden voiman. Avausjaksot käyttävät ääntä ohittaa älyllinen analyysi ja osuma suoraan suolistossa. Musiikki, ympäristön melu, ja tahallinen äänen puuttuminen voi loihtia koko emotionaalinen maisemat sekunnissa.

Pisteen voima sävyn asettamisessa

Muistoisa teema voi tulla erottamattomaksi elokuvasta. ] Star Wars[]:n trumpetti fanfaari antaa välittömästi merkkinä eeppisestä seikkailusta ja toivosta, kun taas dissonantti, kirkuvat [] Psycho[[]]]]:n avausotsikkosarja varoittaa psykologisesta kauhusta. Säveltäjät käyttävät usein leitmofifififia.Säveltäjät käyttävät myöhemmin lauseita, jotka liittyvät hahmoihin tai ajatuksiin. John Williams gives yksinkertainen kaksi-note motiivi :Jaws[]:]:n avaus vedenalainen sarja, opettaa yleisöä pelkäämään näkymätöntä ennen hain koskaan ilmaantumista.

Dieginen ääni: Anchoring reality

-maailman avajaiset [ eivät ole peräisin tarinan maailmasta[[[], vaan lähes kokonaan tuulen äänistä ja soran murmelista saappaiden alla. Ei ole pisteitä, vain autio maisema ja Sheriffi Bellin kertominen. Tämä valinta tekee maailmasta jyrkän, todellisen ja anteeksiantamattoman. Toisaalta äkillinen kuolleen äänen vahvistuminen, kuten aseen liioiteltu naksahdus, voi lisätä jännitystä.

Hiljaisuus kertovana voimana

Hiljaisuus voi olla äänekkäin työkalu äänisuunnittelijan pakki. Se luo tyhjiö, että yleisö kiire täyttää oman ahdistuksen. []Will Be Blood[[]], avaaminen 15 minuuttia pelata lähes ilman vuoropuhelua tai pisteet.Jiddish fable sijoitettu ennen elokuvan oikea, sitten leikata musta ja hiljainen ennen ensimmäistä kuvaa modernin tarinan, luoda jarraava disconnect, joka asettaa elokuvan entuudestaan olemassa olevia kysymyksiä. Silence voimat katsojan nojata ja tulla aktiivinen osallistuja.

Editointi ja tahdistaminen: Mini-Storiesin rytmi

Editori on näkymätön käsi, joka ohjaa sydämen sykettä ja huomiota, puristaa aikaa tai pitkittää hetkiä palvella tarinan . tunne-elämän totuus. Salaus ei ole vain nopeuden; se on kontrasti nopea ja hidas, toiminta ja hiljaisuus. [

Montage: Kondensing Aika ja emotion[[

]]

]]Montage on ehkä tehokkain tekniikka kertoa lyhyt tarina sisällä aukko. Juxating erottuva kuvia, elokuvantekijä voi välittää vuosia historiaa minuutteina. Kuuluisa .

Rytmikatkokset ja emotionaalinen resonanssi

Nopeat, staccato-leikkaukset voivat matkia paniikkia tai kaaosta, kuten Omaha Beach-sarjassa [] Pelastaa Private Ryan[[]]], jossa editointi heittää katsojan häiritsevään väkivaltaan. Pidemmät, katkeamattomat leikkaukset, kuten bravuran avaaminen oner [[]], voivat luoda jännitystä kieltäytymällä leikkaamasta, pakottamalla meidät pidättämään henkeämme. Ottelun leikkaukset ja liike yhdellä laukauksella saumattomasti yhteen malliin seuraavan . ] 2001: A Space Odyssey[ avaavat ottelun, jossa ottelun, joka painaa miljoonia vuosia evoluun yhdeksi, aivojen ja visuaalisen harppauksen.

Kertominen koko tarinaksi pöytäkirjassa

Tunteen ja estetiikan lisäksi suurimmat avausjaksot toimivat erillisinä tarinana. Ne tuovat esiin päähenkilön, konfliktin ja usein päätöslauselman. Kaikki ennen otsikkokorttia. Nämä mikronarratiivit käyttävät visuaalista metaforaa, symboliikkaa ja puhdasta toimintaa välittääkseen, mitä vuoropuhelua voisi ottaa sivuja selittää.

Näyttö toiminnan ja kuvan avulla

Sen sijaan, että kertoisit yleisölle hahmosta, suuret avaukset näyttävät heidät liikkeessä. Avajaiset []Raiders of the Lost Ark[]] esittelee Indiana Jones navigointia booby-ansoitettu temppeli, paljastaa hänen taitonsa, ovela, pelko käärmeitä, ja jopa hänen scholarly identiteetti (through a notebook) ilman yksi ainoa expository puhe. Kun lohkare ajaa hänet ulos, tiedämme tarkalleen, kuka tämä mies on. Samoin, avaaminen [ Koko luonne on kylvetty, että yksi keskustelu.

Symbolia ja visuaalinen metafora

Symbolit ohittavat järkevän aivot ja puhuvat suoraan alitajuntaan. Sulka ajelehtii läpi []]Forrest Gump[]:n avautumisen symbolista tulee sattumanvaraisen kohtalon ja lempeän kohtalon symboli. []:n alkupään kehruu [[]] (herää rannalla) palapelit, jotka näkevät ja kylvävät todellisuuden siemenen uneen. Visuaalinen metafori voi myös olla aggressiivisempi: ]:ssaApokalypsi nyt[]:ssa, hidas-motion napalm räjähdykset ja Jim Morrison.

Tapaustutkimukset: Avaus Sekvenssit, jotka seisovat yksin

Juhlallisten aukkojen tutkiminen paljastaa, miten tekniikat yhdistyvät saumattoman kerrontakapselin muodostamiseen. Jokainen seuraavista esimerkeistä osoittaa erilaisen visuaalisen, kuuloisen ja editointityökalujen tasapainon vaikutuksen saavuttamiseksi.

"Pelastaa sotamies Ryan": upottaa kaaoksessa

Spielbergin D-Day-avaus on mestariluokan aistien ylikuormituksessa. Käsin pidettävät kamerat, tyyntymättömät värit ja brutaali äänimaisema luo dokumentti-tyylistä välilyönnin. Sulkemisnopeus ja kolauttavan sulkijan vaikutuksen käyttö räjähdyksiin jäljittelevät kuoren sokin sekavuutta. Ei ole pisteitä, jotka ohjaisivat tunteita; vain sodan raaka, diegeettinen ääni. Sekvenssi esittelee kaikenkattavan teeman.Yksilöllinen uhraus on valtavan kauhun keskellä ilman sankarien lähi- tai puhetta.

"Pimeyden ritari": Jokeri Suuren esittely

Nolan avaa pankkiryöstön, joka avautuu kuin tarkka, tappava palapeli. Jokeri pysyy näkymättömänä maskinsa takana suurimmassa osassa sarjaa, mutta hänen kaoottinen filosofiansa syntyy vuoropuhelun kautta (....Tapan bussikuskin ...) ja laajeneva petos miehistönsä keskuudessa. Editointi on rapeaa ja rytmikästä, jonka sykkivä, elektroninen piste, joka kuulostaa tikittävältä kellolta. Lopullinen paljastus.Jokerin kuoriessa naamiostaan vääristyneelle, epäsopuisalle musiikilliselle cuelle.

"Ylös": Elämän hiljainen sinfonia

Pete Docter. Montage on voitto visuaalisen tarinankerronta. Ilman linja dialogia, sekvenssi seuraa pariskunta jaetun elämän häistä leskeksi. Muokkaus pakkaa aikaa mutta jää avain emotional rytmit: tyhjä lastenhuone, rikki possu pankki, sairaalan sänky. Michael Giacchino pisteet, . Avioliitto elämä, . Siirry kelluva valssi surullinen pieni-key represise, peilaa visuaalinen tarina. Kun Carl on jätetty yksin hänen talonsa, yleisö on jo itkenyt merkki, jonka olemme tunteneet vain neljä minuuttia.

Sosiaalinen verkosto: vuoropuhelu-driviitti

Mark Zuckerberg ja Erica Albright... hajoamiskohtaus on kuvattu kireässä kahdessa kuvauksessa, nopeassa poikkileikkauksessa, joka peilaa Mark.s kilpa-älyä ja tunnesokeutta. Pimeä, kollegiaalinen baarivalaistus ja opiskelijoiden humina ovat ristiriidassa Mark. Tämä avautuminen ei perustu spektaakkeliin, se tiivistää taustatarinaa, motivaatiota ja Facebookin siementä yhdeksi, skalpel-sharp-keskusteluksi. Se osoittaa, että tarina aukon sisällä voi rakentua puhtaasta vuoropuhelusta ja suorituksesta.

"Kadotetun arkin metsästäjät": Toiminta luonteena Johdanto

Spielbergin kylmä auki Perun viidakossa on itsenäinen seikkailu. Se antaa yleisölle täydellisen tarinan arc.entry, ansa, paeta, pettää, Belloq. joka määrittelee maailman säännöt ja Indiana. Käyttäminen ansoja kommunikoi elokuvan. Leikkisä vaara, kun taas John Williams ... Karttahuone ... teema tuo mukanaan tunne myyttinen löytö. Kun Indy pakenee meritasolta päänimiä, olemme jo nauttinut koko tarinan, mukaan lukien vilahdus hänen ydinvirhe: hän voi hakea aarteita mutta ei aina pidä niitä.

Avaussekvenssien kehitys elokuvateatterissa

Avaussekvenssien kieli on muuttunut dramaattisesti elokuvahistorian eri puolilta. Yksinkertaisista nimikorteista erillisiin kertomuksiin evoluutiopeilit muuttavat yleisön hienostuneisuutta ja suuntaavaa kunnianhimoa.

Kultainen aikakausi ja Otsikko kortti perinne

Elokuvan alkuvaihe oli usein auki suoraviivaisilla nimikorteilla ja staattisilla opintopisteillä. Elokuvien pidentyessä avaus oli käytännöllinen välttämättömyys: listaa näyttelijät ja miehistö samalla kun yleisö asettui paikalleen. Alfred Hitchcockin kaltaiset johtajat alkoivat kuitenkin nähdä avajaiset olennaisena osana elokuvan kokemusta. Hänen yhteistyönsä suunnittelija Saul Bassin kanssa nosti opintopisteet taidemuotoon käyttäen graafista animaatiota elokuvan psykologisen olemuksen tislaamiseen.

Saul Bass ja Graafinen vallankumous

Saul Bass kuvitteli uudelleen avausjakson minifilmiksi, joka voisi olla oma. Hänen työnsä Vertigo[[], []] Murhaajan anatomia[[]], ja [] Northwest[]], käytetty kineettinen typografia ja abstraktit muodot istuttaa temaattisia siemeniä. Kiertävä kierre Vertigo[[]] ....] avasi välittömästi pakkomielteen ja desorin. Bass todisti, että kredit voisivat olla emotionaalinen alku, ei vain tietoa. Hänen vaikutuksensa jatkuu nykyaikaisissa otsikon suunnittelijat kuten Kyle Cooper, jotka loivat jitterey, naarmuinen-celluloisteista avautuminen .

Nykyaikainen aikakausi: Scene-aukiot

Kun palkintojaksot siirtyivät elokuvien loppuun monissa nykytuotantoissa, avauskohtaus kohtaus itse imi kerrotun painon. Johtajat suosivat nyt usein kylmän avoimen ja dramaattisen kohtauksen ennen mitään hyvityksiä. Bond-franchising täydellisti tämän pretitle-toiminta silmälasit, kun taas elokuvat kuten []] loivat uuden pohjan syöttämällä yleisöä sen kyberpunk-maailmaan mielen-taipumis-setti. Modernin avajaisten odotetaan olevan itsekeskeinen koukku, virelli-arvoinen hetki, joka voi hallita sosiaalista mediaa keskustelua jo ennen elokuvan julkaisuja.

Psykologinen vaikutus: Miksi ensimmäiset vaikutteet asia

Elokuvan avaaminen ei vain esittele tarinaa, vaan se manipuloi katsojan aivokemiaa. Kognitiiviset psykologiat ja median upotustutkimus osoittavat, että ensimmäiset minuutit määrittävät huomion, halukkuuden keskeyttää epäusko ja pitkän aikavälin muistin säilyttäminen elokuvassa.

Yleisön valmistaminen emotionaalisille investoinneille

Psykologit kuvaavat ...affektiivinen priming, . jossa alku ärsykkeet asettavat tunnetunnelman myöhemmälle kokemukselle. Tumma, jännittävä avautuminen, kuten []The Silence of the Lambs[[]]] (Clarice juoksee läpi sumuinen metsä) primes yleisön jatkuvaa ahdistusta. Sen sijaan, lämmin, humoristinen avaus vapauttaa oksitosiini-kuten tunteita, jolloin katsojat ovat vastaanottavampia myöhemmin emotionaalisia siteitä. Tutkimus viittaa siihen, että yleisöt ovat todennäköisemmin anteeksi heikompi toinen teko, jos avaaminen on varmistanut emotionaalinen sitoutuminen. (Lisäksi elokuvan upottaminen ja psykologia, katso ]The Conversations Exploration of elokuvapsology[[.)).

Mysteerin ja uteliaisuuden rooli

Avaukset, jotka aiheuttavat kysymyksen tai salata tietoa hyödyntää ... curiosity kuilu...Aivot tulee epämukavaa keskeneräinen tieto ja etsii resoluutio, liimaamalla katsojan näytön. Avaaminen [] Memento[[]], käynnissä taaksepäin, luo välittömän palapelin, joka vaatii yleisöä rekonstruoida tarinan rinnalla päähenkilö. Mysteeri on voimakas koukku, koska se tuottaa kognitiivinen ilo kuvio-haku ja ongelman-ratkaisu. Hyvin kalibroitu aukko jättää vain tarpeeksi selittämätön propel katsojille ensimmäisen toiminnon.

Unohtumattoman avauksen tekeminen

Avausjakso on ensimmäinen ja kriittisin kädenpuristus elokuvantekijän ja yleisön välillä. Se voi olla hiljainen tai räjähtävä, abstrakti tai kirjaimellinen, mutta siinä on oltava lupaus . Lupaus maailmasta, sävy, ja emotionaalinen matka eteenpäin. Tekniikat kehystys, väri, ääni, editointi, ja tarina pakkaus ovat elokuvantekijä. Se voi olla hiljaa tai räjähtävä, abstrakti tai kirjaimellinen, ja avausjakso on heidän ensimmäinen täysi virke. Kun orkesterissa tarkasti, että lause tulee tarina itsessään, yksi joka viipyy kauan sen jälkeen, kun lopullinen krediitit rulla. Olipa läpi kummitteleva hiljaisuus rannalla aamunkoitteessa tai kaoottinen satteri ryöstä meni pieleen, suuret aukot osoittavat, että elokuvat usein taika elää sen ensimmäinen jännittävä hengitys.